【肖斯塔科维奇】写给儿子的“第二钢琴协奏曲”

硅谷君

　　1957年，马克西姆19岁，即将从莫斯科音乐学院钢琴专业毕业，父亲肖斯塔科维奇于是专门为他创作了《第二钢琴协奏曲》 (Piano Concerto No. 2 in F major, Op. 102)，作为其生日和毕业礼物。 1957年5月10日，马克西姆在毕业音乐会上首演此曲。

　　与肖斯塔科维奇极其复杂充满戏剧性的交响曲不同，这首协奏曲异常地轻松、愉快，甚至带有幽默感。它的起源并非政治事件、战争经历或官方委约，而是一位严肃而复杂的作曲家，在儿子成年和毕业之际送出的一份音乐礼物。这也是为什么它在肖斯塔科维奇作品中显得格外明亮、亲切和充满人情味。

　　尽管肖斯塔科维奇在写给作曲家Edison Denisov的一封信中曾自嘲地说，这部作品“没有什么艺术价值”。但很多学者认为这是他的惯常幽默或自我保护式谦辞。事实上，这首协奏曲后来成为他最受欢迎、演出次数最多的作品之一。马克西姆非常喜欢父亲为他而写的作品，并且提及当中有些音乐素材来自一些只有他们父子两人才明白的幽默点子。

　　许多听众最喜欢的第二乐章 Andante，与其它两个充满活力的乐章形成鲜明对比：旋律极其纯净，和声相对简单，几乎没有讽刺和尖刻的情绪，带有一种罕见的温柔与父爱。不少音乐评论家认为，这是肖斯塔科维奇作品中最真诚、最没有“面具”的抒情篇章之一，仿佛是父亲对儿子成长的深情凝视。

肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》第二乐章。指挥：瓦列里·捷吉耶夫（Valery Gergiev），钢琴：丹尼斯·马祖耶夫（Denis Matsuev)，圣彼得堡马林斯基剧院管弦乐团。

　　事实上对于第二乐章的演绎钢琴家们经常各有千秋，在速度处理与情感表达上呈现出不同的丰富层次。谨以下面几位最具代表性的钢琴家为例：

德米特里·肖斯塔科维奇 (Dmitri Shostakovich)

• 版本特点：作为作曲家本人，他的演奏非常直白且客观。他选择的速度往往比一般演奏者更快，质朴内敛，带有俄罗斯民族特有的坚韧与克制。他的处理不带丝毫滥情的甜腻，反而呈现出一种历经沧桑后的平静与深邃。
• 代表录音：1958年与克鲁伊腾斯（André Cluytens）指挥的法国广播国家乐团合作录音。

列奥纳德·伯恩斯坦 (Leonard Bernstein)

• 版本特点：伯恩斯坦在钢琴与指挥之间游刃有余。他将这一乐章处理得极其深情，速度相对较宽，赋予了弦乐和钢琴极大的呼吸空间。他的演绎充满温暖与罗曼蒂克色彩，将乐曲中的温情与内心的独白放大，极具感染力。
• 代表录音：1958年自弹自导与纽约爱乐乐团（Sony录音）的版本是古典乐迷眼中的神作。伯恩斯坦将美国式的热情和俄罗斯的忧郁完美结合。

王羽佳 (Yuja Wang)

• 版本特点：王羽佳的演绎精准、灵动，音色清透。她将俄罗斯式的宏大与现代的细腻完美结合，将该乐章弹出了如肖邦、拉威尔般的法国印象派色彩，微茫而通透，极具现代审美的精致感。
• 代表录音：与安德里斯·尼尔森斯（Andris Nelsons）指挥的波士顿交响乐团合作录音，在现代录音中广受好评。

小德米特里·肖斯塔科维奇 (Dmitri Shostakovich Jr. )

• 版本特点：作为作曲家的孙子，小德米特里继承了家族对这部作品的独特理解。他的演奏兼具轻盈与深沉，流露出强烈的家族传承感，速度与分句都十分贴近作曲家原始的意图。
• 代表录音：与父亲马克西姆·肖斯塔科维奇（指挥）及蒙特利尔音乐家室内乐团的合作录音。马克西姆作为当年毕业礼物的接受者，其指挥深谙父亲的音乐呼吸。这个版本的速度同样不拖泥带水，但整体线条更具流动的温情，属于极其正统的“家族血脉”式诠释。

谢谢欣赏! 父亲节快乐!