【随笔】从谢娜演唱会争议看娱乐圈之怪象

寒峰

　　近日，谢娜跨界举办个人演唱会引发全网热议，舆论几乎一边倒以批判为主。这场打着“出道圆梦”旗号的演出，最终演变成一场口碑翻车的闹剧：官宣时声称仅此一场、情怀圆梦，落幕不久便火速开启全国巡演；千元档位票价对标一线专业歌手，现场却是跑调频发、全程依赖提词器的敷衍舞台；更在综艺直播的关键节点，强行植入个人巡演宣传，消耗观众多年积累的情怀，透支大众信任。

最让人苦笑不得的是:演唱会现场，大多数观众听得都起了一身鸡皮疙瘩，而谢娜却硬是把自己感动得一塌糊涂——热泪盈眶，话语间满是哽咽.....

一场看似普通的个人演出，之所以掀起如此巨大的舆论反噬，本质并非观众苛刻较真，而是大众对当下娱乐圈浮躁怪象、价值扭曲的集中厌弃。这场争议如同一面镜子，清晰照出行业根深蒂固的弊病：部分平台娱乐至死、毫无文化坚守，流量艺人重名气轻修为、重流量轻匠心，文艺行业舍本逐末、脱离初心。当娱乐的喧嚣盖过艺术的沉淀，当流量的红利取代实力的坚守，文艺圈的畸形发展已然不容忽视，行业正本清源、回归正道迫在眉睫。

　　当下娱乐圈各类反常现象层出不穷，诸多问题的滋生，离不开部分主流娱乐平台的纵容与助推，其中以芒果台、湖南娱乐频道最为典型。多年来，这些平台手握优质大众传播资源，却长期深陷“泛娱乐化”误区，彻底摒弃媒体传承文化、价值引领的核心使命，一味追逐流量热度、收视率与商业变现，全程奉行无底线娱乐逻辑，毫无厚重文化底蕴与行业责任感。

纵观其长年节目布局，综艺搞笑、明星闹剧永远占据屏幕核心，内容同质化、浅层化、低俗化积重难返。节目创作不愿深耕传统文化、挖掘时代精神，反而刻意制造矛盾冲突、放大艺人猎奇行为、贩卖廉价情怀，依靠恶搞、煽情、冲突博眼球、冲收视。为收割商业收益，平台无底线纵容艺人跨界捞金、跨行圈钱，模糊各艺术门类的专业边界，消解大众对舞台、艺术的敬畏之心。主持人深耕综艺本无可厚非，但平台从不引导艺人沉淀专业功底、补齐文化短板，反而一味透支国民好感，为唱功薄弱、无成熟音乐代表作的综艺艺人铺路开演唱会，让普通观众为粗制滥造的舞台买单。

　　更值得反思的是，这类平台长久以来“娱乐至上”的畸形导向，不断弱化文化传播职能。荧幕之上，扎根现实、致敬经典、兼具思想深度的精品作品寥寥无几，充斥着无需思考、没有营养的快餐综艺；舆论场域中，平台热衷炒作明星八卦、放大艺人争议制造热搜，全力助推流量经济，却极少策划读书、戏曲、非遗等文化类深度内容，不主动弘扬老艺术家的匠心精神。长期纵容之下，娱乐圈形成“流量为王、实力靠边”的扭曲生态，浮躁功利之风席卷整个行业，文艺本身的严肃性、艺术性被不断消解。

平台长期的错误导向，直接催生大批流量艺人“文化素养空心化”的顽疾。如今越来越多当红艺人名气暴涨、收入不菲，可基础学识、文字辨识能力、文化积淀严重匮乏，频繁在公开场合念错常用汉字、读错成语，各类“大白字翻车”事件被媒体多次报道，网友将这类缺乏基础文化能力的艺人戏谑称为“绝望的文盲”。诸多真实曝光的案例，足以窥见行业怪象的冰山一角。

　　流量演员王鹤棣凭借古装剧爆红，手握海量影视与综艺资源，却多次在全国播出的综艺里认读基础文字出错：朗读观众ID时，将常用汉字“河堤”的“堤”笃定读成“提”；接触成语“糟粕”，直接念作“糟波”；节目中演绎杜甫千古名句“一行白鹭上青天”，竟曲解为“一行白鹭上西天”，做出哀悼动作，彻底消解古典诗词美感，相关片段登上热搜引发全网热议。

95小花周也多次登上主流直播、影视剧宣传舞台，一场十万观众观看的直播中，谈及角色心理时，连续四次将基础词汇“忏（chàn）悔”读成“qiān悔”，同台嘉宾面露尴尬却不便当场纠正；后续采访中，又把成语“纨绔子弟”读成“纨夸子弟”，基础文字认知短板一览无余，相关媒体评论直指其作为演员，连剧本基础词汇都无法准确认读，难以共情角色内核。

流量艺人王俊凯在正式品牌演讲现场，把书面常用词“莅（lì）临”读作“wèi临”；杨幂出席校园主题活动，将成语“莘莘（shēn shēn）学子”读成“xīn xīn学子”，日常穿搭分享里，把“脚踝（huái）”说成“脚luǒ”；演员杨洋在采访中，把“驾驭（yù）”读成“驾圈”；虞书欣品牌活动介绍文案，将“描摹（mó）”念成“描幕（mù）”，科普动物时把“牦牛”错读为“耗牛”，各类读错常用字词的画面被网友持续整理传播。

更令人唏嘘的是顶流王一博，电影《无名》全国路演、面对主流媒体采访，被询问角色理解与创作感悟时，全程无法输出完整、有深度的思考，只能用“很酷”“特别”等单薄词汇敷衍；直播互动中，简单四字短语“到此一游”，“游”字书写笔画错误，事后发文补救，反而暴露文字基础薄弱，被央媒纳入“绝望的文盲”典型案例点名批评，可即便文化短板全网皆知，高端代言、影视资源依旧源源不断，足见流量在行业内压倒一切的畸形规则。

这些频繁念错大白字、缺乏基础文化储备的流量艺人，从业重心完全本末倒置。他们耗费大量时间奔波红毯、录制综艺、炒作热搜、对接商业代言，却不愿留出静心读书、识字积累、打磨专业技艺的时间；拍戏全程依赖提词器，不愿沉下心研读剧本、揣摩文字背后的人物情绪；跨界唱歌、演戏、主持多线捞金，样样涉猎却样样粗浅，从业数年拿不出经得起推敲的代表作品，仅凭流量滤镜占据大众视野，收割高额片酬与演出收入。

将这类浮躁流量艺人，与一众德艺双馨、口碑纯粹的老艺术家对比，行业的病态差距便一目了然。老一辈文艺工作者终身恪守“学艺先做人，从艺先修文”的准则，以深厚学识、端正德行、敬畏之心支撑艺术创作，终身不炒作、不浮躁、不唯利。

表演艺术家李雪健，是全国公认德艺双馨的标杆。从业四十余年，手握国内影视大满贯荣誉，却终生低调朴素，从不参加娱乐综艺、不炒作流量、不接过度商业宣传。他拍戏敬畏角色、敬畏文本，为塑造焦裕禄、杨善洲等时代楷模，主动减重、深入基层体验生活，逐字打磨台词、深究人物精神内核。即便常年身患重病，依旧坚持用心拍戏、诚恳做人，采访谈吐谦逊厚重、三观端正，从未出现常识错误、文字纰漏，用一生诠释演员的本分与担当。

著名表演艺术家田华，年过九旬依旧坚守艺术初心。作为《白毛女》喜儿的扮演者，她一生扎根人民文艺，一辈子不接商业广告、不蹭热度、不参与娱乐喧嚣。从艺数十载，研读剧本严谨细致，台词字正腔圆、情理兼备，终身坚守文艺为人民服务的初心，品行高洁、口碑无瑕，是文艺界公认纯粹、干净、值得尊崇的老一辈艺术家。

除此之外，老戏骨陈道明、冯远征、张译等人，始终笃信：演员拼到最后，拼的是文化底蕴与人格修养。他们拍戏前逐字研读文本、补齐文史知识，私下静心读书修身，远离流量喧嚣，从不哗众取宠，只用扎实作品说话。

　　老艺术家与当下流量艺人最核心的差距，不在于热度高低、收入多少，而在于是否保有对文字、文化、艺术的敬畏之心。老一辈深知，文艺工作者是文化传承的载体，名气只是附加馈赠，品德修养、文化积淀、专业功底才是立身之本；反观当下部分流量艺人，舍本逐末，把流量、利益当作唯一追求，放弃自我沉淀，频繁闹出念错基础汉字的低级笑话，文化匮乏、认知浅薄，最终只会消耗观众好感，被时代与市场淘汰。

文艺是时代前进的号角，文艺事业承载浸润人心、传承文脉的重要使命，从来不是追名逐利的娱乐游乐场，更不是流量收割的工具。谢娜演唱会引发的全民争议、层出不穷的艺人念错大白字怪象，都在印证一条不变的行业真理：文艺想要长久健康发展，根基在于道德修养，核心在于过硬的艺术水平，二者缺一不可。

　　想要扭转娱乐圈各类反常风气，各大影视娱乐平台必须率先纠偏，彻底摒弃“娱乐至死”的短视思维，扛起媒体传播文化、正向价值引导的社会责任。内容创作层面，减少同质化搞笑综艺产出，加大传统文化、现实题材精品创作比重；艺人培养层面，建立基础文化、专业能力考核标准，不盲目纵容无实力艺人跨界圈钱，主动净化流量至上的畸形行业生态。

而每一位文艺从业者，更需摒弃急功近利的浮躁心态，坚守德艺双修的从业底线。一方面沉心精进专业本领，敬畏每一段文字、每一场舞台，主动补齐文化短板，多读书、积学识，杜绝连基础字词都认读错误的低级失误，用扎实技艺、优质作品赢得大众认可；另一方面修身立德，端正职业初心，看淡流量热度与短期商业收益，自觉承担文化传播的社会责任，以正向品行树立公众人物标杆。

浮华流量终究转瞬即逝，沉淀下来的德行与实力才是长久底气。娱乐圈唯有告别娱乐至死的低俗导向、摒弃浮躁功利的从业风气，平台坚守文化底色，艺人坚持修德练艺，以品德立身、以文化赋能、以匠心创作，才能破除当下行业困局，让文艺事业回归纯粹本真，行稳致远，持续绽放属于时代的精神光彩。

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