走进“大英博物馆” ‍（一）

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　　大英博物馆（The British Museum) ，又名不列颠博物馆，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，位于英国伦敦布卢姆斯伯里区大罗索街。博物馆建于1753年，6年后正式开放。它收藏了世界各地的许多文物和图书珍品，藏品之丰富、种类之繁多为全世界博物馆所罕见。藏品主要是英国于18世纪至19世纪英国对外扩张中得来。大英博物馆位于伦敦中心，是一座规模庞大的希腊复兴式建筑，十分壮观。

　　馆内珍藏的文物和图书资料在世界上久负盛名。大英博物馆拥有藏品800多万件，由于开放，原来主要收藏图书，后来兼收历史文物和各国古代艺术品，其中不少是仅存的珍本。18世纪至19世纪中叶，英帝国向世界扩张，对各国进行文化掠夺，大量珍贵文物运抵伦敦，数量之多，大英博物馆盛不下，只得分藏于各个博物馆。埃及文物馆是其中最大的陈列馆，有10万多件古埃及各种文物，代表着古埃及的高度文明。希腊和罗马文物馆、东方文物馆的大量文物反映了古希腊罗马、古代中国的灿烂文化。

罗塞塔石碑 （Rosetta Stone）↓

这块罗塞塔石碑是馆内“镇馆之宝”之一，是古埃及考古最核心文物之一。1799年拿破仑军队在埃及罗塞塔镇修筑工事时意外挖出；后英法交战，石碑归入英国，永久藏于大英博物馆。

材质为黑色玄武岩残碑，刻于公元前196年，托勒密五世时期。现在所看到的石碑边缘大面积残缺，完整石碑原本尺寸更大，现存只是中间核心段落。

碑面自上而下刻有三种文字，内容完全相同：上层为圣书体象形文字（古埃及王室祭祀正式文字）。中层为世俗体埃及文字（民间日常书写字体）。下层为古希腊文（当时埃及官方行政文字）。

三种文字对照，学者通过能读懂的古希腊文，反向破解失传上千年的埃及象形文字，自此人类才得以读懂金字塔、神庙、木乃伊上的古埃及铭文。

全文内容是埃及祭司为托勒密五世颁布的颂功敕令，记录国王减税、供奉神庙、善待民众等功绩，用来纪念君主、巩固王权。

　　这个展区通过在此期间进入博物馆的物品和收集这些物品的人，探索了大英博物馆成立的时代。启蒙运动是理性、发现和学习时代的名称，大约从1680年到182年，欧洲人和美国人蓬勃发展，改变了他们看待世界的方式。这也是英国成为全球强国并变得富有的时候。财富的很大一部分来自英国殖民帝国及其积极参与跨大西洋奴隶贸易。

　　七个重要的启蒙主题是prese展示。这些对象的排列反映了英国人对古代世界、非欧洲和历史的理解，以及西方学科的发展。他们强调了对地球、生物和化石自然以及考古和民族志起源的调查。墙壁外壳对象按类型分组。这些在eig 期间组织和展示的原译。

　　展览中展示了七个重要的启蒙主题。这些物品的排列反映了英国收藏家对古代世界、非欧洲文化和历史以及西方科学和学科发展的理解。他们强调了对地球年龄、生物和化石自然以及艺术史、考古学和民族志起源的调查。墙柜里装满了按类型分组的物体。这些传达了十八世纪物品是如何组织和展示的。

这个画廊展示了启蒙时代的欧洲人和美国人如何试图组织他们的知识，在他们遇到世界时形成一个普遍和相互联系的整体。它展示了英国学者和收藏家的意图和成就。虽然启蒙思想和收藏为我们目前对人类文化成就历史的理解提供了基础，但它们也倾向于从以欧洲为主的角度讲述这个故事。这一时期及其遗产现在正越来越多地从一系列批判的角度重新评估。

阿波罗•贝尔维德勒型大理石雕像 ↓

1772年出土于意大利罗马近郊古庄园，由古董商加文•汉密尔顿发掘，后被查尔斯•汤利收购，1805年随其全部藏品入藏大英博物馆。造像身份：太阳神阿波罗（福玻斯）。

阿波罗兼具多重神性：太阳神、艺术与诗歌之神、弓箭与预言之神，这件造像侧重表现其年轻俊朗、从容高贵的青年神形象，是西方古典美学中“完美男性人体”范本。

阿波罗•贝尔维德大理石雕像 ↓

1772年出土于意大利罗马近郊古庄园，由古董商加文•汉密尔顿发掘，后被查尔斯•汤利收购，1805年随其全部藏品入藏大英博物馆。

其右侧树桩内嵌箭囊，手中握持弯弓的弧形握柄，弓箭是阿波罗作为狩猎、远射之神的标志性器物。右臂抬起搭于头顶，身姿舒展挺拔，目光向上远眺，对应神话中阿波罗驾驭日车、巡视天际的意象，象征光明、青春与神性。

阿波罗兼具多重神性：太阳神、艺术与诗歌之神、弓箭与预言之神，这件造像侧重表现其年轻俊朗、从容高贵的青年神形象，是西方古典美学中“完美男性人体”范本。

汤利维纳斯（Townley Venus）大理石雕像 ↓

1775年出土于意大利奥斯蒂亚（古罗马港口城市）克劳狄乌斯浴场遗址，由古董商加文•汉密尔顿发掘，后被英国顶级收藏家查尔斯•汤利购入，归入知名“汤利大理石”藏品，1805年随整套收藏入藏大英博物馆。

《掷铁饼者》大理石复刻像 ↓

1771年在意大利罗马出土，由收藏家查尔斯•汤利收购，1805年随整套“汤利大理石”藏品入藏大英博物馆。

铁饼代表古希腊奥林匹克运动会竞技，裸体运动员是古希腊审美：赤裸躯体象征纯粹、健康的人体之美，竞技者形象兼具力量、秩序与理性。

塞赫梅特 ↓

埃及人，公元前1370年。狮子头治疗女神的黑色榴石雕像。可能来自法国在底比斯附近的卡纳克穆特神庙的发掘，或者来自英国大领事亨利•索尔特的发掘。

丘比特（爱神厄洛斯）大理石雕像 ↓

公元2世纪古罗马大理石复刻雕塑，原型为公元前4世纪希腊原作，属于查尔斯•汤利“汤利大理石”收藏系列。

1774年出土于意大利罗马近郊古罗马别墅遗址，由古董商加文•汉密尔顿发掘，后被收藏家查尔斯•汤利收购，1805年随整套藏品入藏大英博物馆。

希腊神话厄洛斯，罗马名丘比特，爱欲、浪漫之神，是维纳斯之子。其背部有小巧羽翼，是丘比特核心标识，象征神性、轻盈。双手握持爱之弓箭，神话中箭矢分为两种，金箭催生爱恋、铅箭制造排斥。

其神话内涵：丘比特常作为爱情主题核心形象，古典雕塑中既代表纯粹情爱，也寓意命运、欲望无法抗拒。

汉斯・斯隆爵士赤陶半身胸像 ↓

汉斯•斯隆（Hans Sloane，1660-1753），大英博物馆的奠基人与初代藏品捐赠者。他一生收藏海量手稿、古物、动植物标本、钱币与艺术品，去世后英国政府以两万英镑收购其全部藏品，以此为基础正式建立大英博物馆。

密涅瓦 （Minerva） 半身像 ↓

公元2世纪，古罗马原作出土于罗马埃斯奎利诺山。头盔与胸像青铜部分由卡洛•阿拉奇尼于1783年修复，原属查尔斯•汤利私人收藏。

密涅瓦是罗马神话里的智慧、战争、工艺女神，对应希腊神话的雅典娜，标志性识别元素。

欧洲17-18世纪黄杨木雕 ↓

蹲坐孩童（宁芙/酒神侍从）小型雕塑。

《赫拉克勒斯与河神阿克洛俄斯》黄杨木雕 ↓

通体整块黄杨木圆雕，创作于1650-

1675年，佛兰德斯巴洛克木雕精品。

年长蓄须者为赫拉克勒斯（海格力斯），希腊神话半神英雄。被束缚的青年是河神阿克洛俄斯，掌管河流的自然神祇，拥有变形能力，曾化作公牛与赫拉克勒斯争夺女子得伊阿尼拉。雕塑定格搏斗高潮，赫拉克勒斯牢牢箍住阿克洛俄斯躯干，压制其反抗，底座雕刻破碎的公牛角，对应神话里英雄折断河神牛角、赢得胜利的情节。

该雕塑寓意人类理性、力量征服自然野性，是17世纪欧洲上流社会十分喜爱的古典叙事主题。

太阳系仪 ↓

Orreries 是太阳系的机械模型，是众所周知的教学工具，经常是天文学讲座的核心。他们展示了哥自尼的理论，即推车、月球和行星围绕太阳旋转。这个例子大约来自1750年，规模较小，但与 George II 的Grandorrery 相似。

龙达尼尼牧神（Rondanini Faun） 大理石雕像 ↓

最早出土于罗马龙达尼尼府邸，因此得名，后进入英国汤利收藏，1826年正式入藏大英博物馆。罗马神话中象征酒神狂欢、自然生命力的精灵，对应希腊萨堤尔，代表山林、欢愉与酒神狄俄尼索斯的庆典。早期形象带有羊蹄羊角，这件作品已完全人形化，仅靠动态与乐器标识身份。

特洛伊王子帕里斯（Paris）大理石雕像 ↓

1785年在罗马近郊出土，经古董商转手后归入查尔斯•汤利收藏。帕里斯（Paris，）是神话人物，又名亚历山大。神话事件：帕里斯的审判，裁决赫拉、雅典娜、阿佛洛狄忒三位女神谁最美，选择阿佛洛狄忒，换取世间最美女子海伦。特洛伊战争导火索：诱拐斯巴达王后海伦，引发长达十年的特洛伊战争，最终他射出箭矢击杀阿喀琉斯。

两座18世纪名人赤陶半身胸像 ↓

左侧是罗伯特•布鲁斯•卡顿爵士，他是18世纪英国重要古董收藏家、议会议员，大量收藏古典手稿、钱币与雕塑，藏品后续大多归入大英博物馆馆藏体系。右侧是汉斯•斯隆爵士，他是大英博物馆的奠基者、御医、皇家学会会长，毕生收藏海量文物、标本、古籍，去世后全部藏品由政府收购，直接促成大英博物馆建立。

希腊罗马神话的太阳神、艺术、弓箭与青春之神，少年裸体是其经典形象范式，象征永恒青春、纯净与光明。

少年阿波罗大理石残立像 ↓

原属18世纪英国顶级藏家查尔斯•汤利（Charles Townley）的“汤利大理石”藏品，1805年入藏大英博物馆。

两位双胸青铜雕像 ↓

左侧为约翰•雷（John Ray），（1627-1705），近代分类学奠基人、英国植物学之父。他首次系统性依靠生物形态划分物种，最早清晰定义“物种”概念；著有《植物通史》，为林奈双名分类体系奠定基础，同时兼顾动物、矿物全域自然史研究。

右侧为约瑟夫•班克斯爵士（SirJoseph Banks），（1743-1820），探险家、皇家学会会长、大英博物馆核心资助人。他随库克船长远航澳洲，采集大量全新植物标本；执掌皇家学会42年，持续出资捐赠标本、文献扶持大英博物馆发展，推动全球植物科考事业。

赫拉克勒斯（Hercules）大理石胸像 ↓

相传出土于维苏威火山山脚，1776年由威廉•汉密尔顿爵士捐赠给大英博物馆。神话人物：赫拉克勒斯（罗马名，希腊称赫拉克勒斯/海格力斯）。宙斯与凡人的半神，古希腊罗马神话中力量、坚毅、克服磨难的英雄，以十二项伟业闻名。

这是一件巴洛克青铜门拉手（门饰构件），主体形象是带翼的特里通孩童（小半人半鱼海神，Putto-Triton）↓

时代风格：17-18世纪意大利巴洛克青铜构件，失蜡法铸造，黑褐色包浆。

《掷骨子的女孩》大理石坐像 ↓

1764年出土于意大利罗马萨卢斯蒂亚诺古罗马庄园，1768年由收藏家查尔斯汤利购入，1805年随汤利全部藏品入藏大英博物馆。描绘古罗马贵族少女日常游戏场景，记录古代民间娱乐生活。

圣荆棘圣物箱（The Holy Thorn Reliquary）↓

1397年，法国晚期哥特式金银器作品，由王室金银匠为贝里公爵约翰定制，是中世纪顶级贵金属宗教工艺代表作。主体为黄金，镶嵌天然珍珠、红宝石、蓝宝石；人物形象采用立体低温珐琅工艺塑造，绿色珐琅模拟天国绿地基座。归属沃德斯登遗赠藏品，是馆内最知名的中世纪金银器。

德意志巴洛克鎏金银珐琅纪念杯 ↓

17世纪中欧贵金属工艺珍品，是家族庆典圣/纹章杯。

鹦鹉螺杯 ↓

贝壳（Nautilys pompilius），镀银支架。欧洲人，大约1550年，由印度西太平洋的鹦鹉螺壳制成。空贝壳是神秘的海洋瑰宝，吸引了文艺复兴时期艺术家的想象力。斗龙的雕刻可能在中国广州被添加。这位欧洲金匠添加了海龙形状的银制坐骑，有张开的法则、花牙和爪脚。

巴洛克鎏金青铜鹦鹉螺杯（Nautilus Cup）↓

天然鹦鹉螺贝壳为容器主体，壳面浮雕花叶纹样；支撑结构、神兽、底座为银胎鎏金，镶嵌红宝石、天然珍珠；17世纪德国奥格斯堡金银工坊制作，是文艺复兴晚期至巴洛克时期顶级珍奇藏品，属于沃德斯登庄园遗赠藏品。

这是菠菜碧玉（深绿软玉）鎏金嵌宝石蛇形执壶 ↓

属于沃德斯登遗赠贵金属玉石珍品。器身主体为整块深绿色碧玉（菠菜碧玉）掏膛雕琢，把手、底座托架为银鎏金，镶嵌红宝石、蓝宝石、珍珠；底座搭配珐琅、白色玉石饰圈复合工艺，是17世纪晚期德意志（奥格斯堡）金银玉石工坊制作，属于巴洛克贵族陈设礼器。

帕尔默杯（Palmer Cup），也叫朝圣者高脚杯 （瓦德斯顿遗赠藏品）↓

公元1200-1250年（13世纪早期）杯身产地：叙利亚北部/贾齐拉地区（伊斯兰世界），采用珐琅描金玻璃工艺烧制。底座与高脚：后在法国加装鎏金银质托架与底座，银底座錾刻鸢尾花纹章。杯身绘有伊斯兰宫廷贵族与侍从人物，上方蓝底带有阿拉伯铭文，是中世纪伊斯兰玻璃彩绘的精品，也是东西方贸易交流的重要物证。

这件器物原本是中东的玻璃杯，十字军时期流入欧洲，法国人给它加装了华丽的贵金属底座，最终成为欧洲贵族的珍宝，属于瓦德斯顿男爵遗赠给大英博物馆的顶级藏品之一。

银质高浮雕狩猎主题餐铃（Hunting Silver Bell）↓

17世纪德意志奥格斯堡金银器杰作。纯银铸造成型，通体高浮雕錾刻，制作于17世纪中叶德国奥格斯堡金银工坊。与展厅内圣荆棘圣物箱同属沃德斯登遗赠系列。贵族餐厅专用手摇唤人铃，铃顶镂空圆环用于穿绳握持，摇动铃身内部金属撞锤发声。平常不用，主要用于陈设观赏。

意大利乌尔比诺马约里卡（Maiolica） 锡釉陶洗手盆（Basin），属于大英博物馆瓦德斯顿（Waddesdon） 遗赠藏品 ↓

16世纪文艺复兴时期，产自意大利乌尔比诺（Urbino），是文艺复兴彩绘陶器的顶级作品。

两侧为立体狮子头把手，口沿呈波浪花边形。原本是贵族宴会里净手用的大洗手盆。

盆内彩绘圣经旧约场景，描绘“接待天使”（亚伯拉罕款待来客），口沿一圈绘有丘比特、萨堤尔等神话人物。外壁布满卷草纹与圆形肖像徽章。

锡釉白胎，釉下多彩手绘（istoriato 叙事画风格），色彩饱满、构图繁复，是文艺复兴意大利彩陶的标杆之作。

两件欧洲工艺展品 ↓

 左侧为哥特式黄杨木镂空多层装饰杯。材质为整块黄杨木，16世纪尼德兰（佛兰德斯）木雕作品。无实用饮酒功能，属于贵族珍奇陈设和收藏品。

右侧为鎏金饰黑皮朝圣帽（圣母显星朝圣帽）。主体为鞣制黑色皮革，搭配鎏金金属饰件、六角星金饰，是17-18世纪中欧天主教朝圣器物。

形制复刻天主教朝圣者软帽造型，皮革表面压印暗纹；帽沿、帽身、帽顶都镶嵌鎏金花边与六角金星。六角金星代表圣母玛利亚“星辰圣母”名号，是中世纪朝圣标志性符号；鎏金花边区分普通朝圣者，属于富裕信徒定制藏品。

 在中世纪至近代欧洲信徒前往圣地（罗马、卢尔德等）朝圣时佩戴，为仪式纪念陈设品，并非日常穿戴，记录天主教民间朝圣文化。

黄杨木多层开合祈祷坚果（Prayer Nut / Prayer Box，多联微型木雕圣像盒）↓

是16世纪佛兰德斯晚期哥特微型木雕珍品。

整块高密度黄杨木一体雕琢，可多层铰链式开合；创作于16世纪早期（约1500-1530年），出自尼德兰（今比利时/荷兰）佛兰德斯木雕工坊。黄杨木质地细密坚硬，适合毫米级精细浮雕刻画。球形多折式结构，依靠微型木铰链连接多层扇形盖板，完全展开后共6面叙事浮雕，层层嵌套圆弧形拱龛，模拟教堂拱顶空间。

是中世纪晚期贵族随身私人祈祷器具，体积小巧可放入口袋，供信徒出行、独处时默想耶稣受难故事，属于便携微型私人祭坛。

其雕刻工艺在极小曲面内分层深浮雕，人物比例微小却五官、衣褶、建筑细节完整，拱顶透视、人群层次清晰，是16世纪北方微型木雕的工艺顶峰。

球形开合结构模拟坚果外壳，因此得名“祈祷坚果”，多层折叠设计把完整受难叙事压缩在掌心大小器物内，兼顾便携性与完整宗教叙事。

银鎏金珍珠珐琅嵌宝高足盖杯(Standing Cup and Cover) ↓

年代与产地：16-17世纪中欧（德意志地区）工艺。材质：银镀金胎，通体镶嵌天然珍珠、红宝石、祖母绿，辅以彩色珐琅花叶。盖钮：象牙雕刻的骑马圣乔治骑士像，是整器的点睛装饰。文艺复兴时期贵族珍宝馆（Kunstkammer）里的礼仪饮酒杯，属于宫廷级奢侈品。

都铎心形吊坠 ↓

2019年12月，金属探测器查理•克拉克在伯明翰附近发现的都铎心形吊坠被报告给大英博物馆管理的便携式古董计划。这项国家倡议记录了公众发现的考古文物，并使博物馆能够获得符合《宝藏法》（1996年）规定的宝藏标准的文物。黄金和珐琅，英国，约1518大英博物馆2025，根据1996年《宝藏法》获得。

各界人士为大英博物馆捐款的部分收藏币 ↓

萨顿胡（Sutton Hoo）船葬出土的鹰首配件（鸟首饰件 bird-head fitting）↓

公元7世纪早期，盎格鲁-撒克逊时期，出土于英国萨福克郡萨顿胡王室船棺墓葬。

头部为金丝炸珠工艺制成的鎏金鸟首，鳞纹细密，镶嵌红白色同心圆眼饰。

弯钩喙部是天然鹰爪（角质），与金质首段拼接为一体。

大英博物馆对它做了无损元素扫描，检出金、银、铁、铜等多种金属成分。

它是王室盾牌上的装饰构件，属于盾牌边缘的猛禽（鹰/渡鸦）造型装饰。

摩艾石像（霍阿•哈卡纳奈阿 Hoa Hakananai'a）↓

该石像来自复活节岛（拉帕努伊岛），由岛上火山凝灰岩整块雕琢而成，创作于公元1000-1600年的拉帕努伊文明时期。1868年英国皇家海军船只将石像从岛上运走，1869年赠予英国王室，后移交大英博物馆公开展出。

该石象造型方正长耳、深邃凹陷眼窝、厚重方下颌，躯干修长简化，胸前凸起双乳，背部原本雕刻有纹饰，如今大部分磨损。

摩艾是馆内最知名的大洋州文物，也是波利尼西亚史前文明最具代表性遗存，见证古代太平洋岛屿航海、巨石雕刻、祖先崇拜完整文化体系。

这是当代刺绣装置艺术《AII the Pills（所有药片）》↓

其材质基底为灰色网格薄纱面料，以刺绣针法固定上千枚真实医用片剂、胶囊，涵盖圆形药片、双色硬胶囊、缓释药丸等多种药剂形态，色彩包含粉、米白、红棕、黑、银白等。纱面可见手写文字"KILL THE BILL"，是作品核心标语。

它由英国女性艺术家科琳 •亨特（Corinne Hunt）创作，这件作品聚焦英国国民医疗体系（NHS）改革争议，创作于近年医疗福利削减、药品供给紧张的社会背景下制作的。

　　海量药品密集排布，直观展现现代普通人长期服药的生存状态：慢性病群体、精神健康患者、老龄人群依赖药物维持生活，药片成为现代人生命的标配物品。

标语“Kill the Bill”内涵，是英国民众抗议医疗法案削减福利的标志性标语，法案收紧免费药品、诊疗服务供给，加重病患经济负担；作品借海量药片，批判政策对慢性病、弱势群体的压迫。

刺绣传统上是女性手工、居家劳作的代表工艺，艺术家选用刺绣承载药物主题，对应女性群体更高的慢性病就诊、长期服药比例，以女性手工视角讲述医疗困境。

　　将医用工业成品（药片）与传统纺织刺绣结合，跨越“工业医疗产品”与“手工艺术”的边界，用日常药物制造强烈视觉冲击，让观众直观感知普通人的药物依赖。

该装置展示留存了21世纪英国医疗政策争议、大众慢性病常态化的时代印记，与馆内古代医药文物形成古今医疗文明对照。

该展示整片纱面平铺于玻璃展柜内，无固定排布规律，杂乱密布的药片营造压抑、窒息的视觉感受，隐喻长期服药人群无法摆脱药物束缚的生活处境。

白水晶骷髅（Rock crystal skull）↓

整块天然白水晶（岩石水晶）通体雕刻成人头骨造型，制作于19世纪晚期，早年曾被误认为古阿兹特克美洲文物，现代科学检测证实为欧洲近代雕刻品。由蒂芙尼公司（Tiffany & Co.）经手购入，1897年由C.F. 埃姆斯捐赠大英博物馆。

头骨比例接近真人颅骨，内部通透，完整复刻眼眶、牙床、颅腔全部解剖结构，搭配透明亚克力现代展托。

维多利亚时代欧洲盛行美洲古文明猎奇收藏，古董商刻意伪造美洲祭祀文物，迎合大众对玛雅、阿兹特克神秘文明的幻想，这件水晶骷髅是该风潮代表性产物。

头骨在西方艺术中代表“死亡、万物皆有一死（Memento mori）”，水晶通透纯净的特质，叠加美洲古文明传说，赋予其通灵、预知、永生的附会寓意。

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未完待续，接续（二）。