天津博物馆

红帆

热爱文物，因为有温度。

——李红帆

半月之间，去了国博，去了故宫，去了国家海洋馆，当走进天津博物馆时，游客少，馆藏有数，人一下就松弛下来，再不用那么着急忙慌的与时间赛跑，还能够酣畅淋漓的把想看的文物翻来覆去的看个够，从从容容的在文创店转悠，甚至有空和工作人员聊上几句。比如，那个春瓶，现场没看够，便在文创店买一个回家继续瞧，虽然它不是它，却能唤醒眼神相对的一瞬心动。“一瓶一画一鼎”是天博的镇馆之宝，回放天博精品，心情也轻快，整理相册，面对天博的400张图片，游刃有余。

一瓶，专指“清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶“，玉壶春瓶之名因诗句“玉壶先春”而来，整个瓶体集诗书画印一体，犹如一幅立体的三D画卷，既艳且雅。在现场360度近距离慢赏后，对乾隆“人间富贵花”的审美情趣产生了共情。它是举世孤品，因为珐琅彩瓷是清宫廷御用，皇帝垄断，每一批生产出来后，只筛选出最佳，其余的将全部销毁。玉壶春瓶就是在同批烧制瓷瓶中，经乾隆帝的甄别脱颖而出，集三千宠爱于一身，至于其他“瓶妃“，出生即毁灭。不免万分唏嘘，竟然有一种“不为瓦全宁为玉碎“的心碎感。

一画，是指范宽的绢本墨笔“雪景寒林图轴”，此画是唯一现存于大陆的范宽作品，极其珍贵，所以，常年在馆中闭门修身，偶尔出来透透气，若想与真身相逢，必是天时地利人和时。我没那眼福，更何况即使面对逼真的替身，我也无甄别能力，与被真身磁场滋养着的替身四目相对，我也十分的了然欣喜了。范宽是我国北宋时期山水画的一代宗师，存世之作非常少见，他的另一幅“溪山行旅图“，现藏于台北故宫博物院。想想当年在台北故宫急行军时，咱也没那眼福。

范宽的真迹判定是铁板钉钉有据可证的。北宋早期，山水画是不能显题和姓名的，认为会破坏山水的自然意境与画面完整，画家大都遵循“不题款“或“隐款“的风尚。范宽用的是隐款，把“臣范宽制”的署款隐于这幅画的前景树干之中，经过一千多年后才被世人发现。我是艺术小白，即使与之近在咫尺，即使是复制品，也没能把隐款找出来。博物馆倒是很贴心，专门搞了3D屏幕，放大放大再放大之后，在他人的指点下，才恍然大悟。原来，你在这里。

一鼎，指西周的“太保鼎“。这款太保鼎是清道光年间出土的著名的“梁山七器“之一，为国内幸存的唯一，其余六件，或散落在世界各处的收藏馆，或干脆遗失。鼎的腹部内壁上铸有三字铭文——大保铸。大与太字在金文中字形相同，故后人称其为“太保鼎”。太保是周朝的一种官职，是周王的辅助重臣，也是最高的执政官之一，地位和身份非常显赫。这类青铜器，给人的压迫感总是强烈得很，却又总是让我欲罢不能的想多看几眼。

一瓶一画一鼎之外，入眼的精品还很多。如这款清朝时期，由新疆和田碧玉雕刻的“碧玉兽面提梁卣“。此生对玉有一种基因里的迷恋，这款玉雕，绿得沁人心脾，润得柔情似水，我转着圈的看了又看，几次都因看得深切，鼻尖撞在了玻璃罩上，生疼，顾不得摸摸鼻子，只顾着把雕刻细节分段放大的拍，直看得我咬牙切齿想动手。卣，是商周时期的青铜器，用来盛酒的，青铜卣使用的流行期不长，但器皿却流传了数千年，乃至于大美宋朝开启了用玉石仿作青铜器的仿古热潮，直至元明清达到高峰，我们得以饱了另一番眼福。

上款提梁卣是一对，这个用缅甸翡翠雕的“翡翠缠枝菊花纹环耳扁盖瓶“，也是一对。这一对是由整块大的翡翠料雕刻制成的瓶子，同样来自清朝的手笔。玉雕在清朝已达到了炉火纯青的至高至尊的地步。这种雕刻风格，是从明代才传入我国的，手法高超，雕琢精湛，看得我起“盗心”。

面对这一款玉雕，第一眼是晃眼看过去的，瞬间就楞了一下，脑子里闪现台北故宫那颗“翡翠白菜”，于是，赶紧凑过去辨识。这颗白菜叫“翡翠蝈蝈白菜“，因为身上有褐色，俗名为“冻白菜”，它与台北故宫那颗白菜像极了一对双生子，都是清的产物。蝈蝈白菜上的蝈蝈要多一些，翡翠白菜上的翠绿更多一些，虽然台北那颗名气更大，但天津这一颗工艺更绝，根本无法分辨谁更好。看就好了，心动就好了。

宋朝艺术之美是无与伦比的时代，他们家有一个被皇帝耽误的艺术全能宋徽宗赵佶，可想而知，宋朝的美有多顶级。这是宋的“龙纹玉杖首”，初识以为是拐杖上的龙头，栩栩如生，霸气侧漏，久看都不舍挪开眼，心里总有一个念头：握住这龙头的手会不会也似玉一般，被沁润得油光水滑？寻看展签，上写：“推测可能是宋代宫廷车辗座椅上的端首。”难怪如此！

民以食为天，如果用它来盛饭，我定会多吃两碗。这是明代的玉仿青铜“龙纹直线纹兽耳玉簋”。簋，是商周时期盛饭的青铜大碗，是贵族重要的礼器，和煮肉盛肉的鼎配套出现，偶数簋奇数鼎，如四簋五鼎、六簋七鼎、八簋九鼎。数量对应地位，不能僭越，八簋九鼎是周朝天子专属，至高身份的配置。在春秋战国时期，诸侯也越距偷偷使用高配置的礼数，“问鼎中原”就是那时礼崩乐坏的典型案例。

古人礼器繁多，见多不怪。在玉雕的队伍里插进一款铜礼器——“西周夔纹铜禁“。我是第一次见，或许是以前不识货而被忽视了，只是觉得它像极了楼下卖烧菜的锅架。古时为何称它为禁呢？一语道破天机：“名之为禁者，因为酒戒也”，原来，禁是古代贵族在祭祀和设宴时用来盛放酒器的几案，言下之意喝酒要有度。

玉璧是我在各大博物馆很眼熟的文物，这枚“青玉双螭谷纹璧”在汉代玉璧中都是精品级别的。玉壁是我国古代祭祀的六器之一，也作为丧葬中灵魂升天的通道，日常贵族们穿系佩戴它来标显身份地位。（附小知识：所谓古玉六器，指的是‌璧、琮、圭、璋、琥、璜，古人用它们祭祀天、地，和东、南、西、北四个方向：苍色的璧礼天，黄色的琮礼地，青色的圭礼东方，赤色的璋礼南方，白色的琥礼西方，玄色的璜礼北方。）

只因它是玉，必须留在我的文档里，看着就好。这是清《云纹龙首四耳玉瓶》，玉瓶造型在清代十分常见，但这块玉料基本已绝，它是新疆黄玉，属于最上品，晶莹温润，看看就已沦陷。

天博里最长寿之一——5500多岁的玉猪龙，来自新石器时代的红山文化。远古人信奉神性，视猪和龙为喜水的灵物，是崇拜的雨神，所以，这是一块先民祈雨敬奉的神玉。别的不说，就这圆孔的打磨，在几千年前的远古时代的人类，没有科技狠活，全靠原始钻火般的生存技能，打磨这样一个圆孔，可能会用一生的时光，或许还要搭上下一代的一辈子。古人寿短，古时年慢，一生只做一件事，也未必能完满。但是，他来过世间，并把它留了下来，几千年后，我感受到了他的温度。

天博长寿者里面，还有这款石磨盘与石磨棒，与它们对视，我仿佛看见约6000年前的远古人类，用藤蔓避体，坐在野地石条上，正在用此物碾压植物果实，脱壳飞旋，好一个采集、农耕的场景。辛苦了，我们的先人们。

因为学了书法，对碑文有了求知欲，见石碑就要停下来，看看是谁写的，唯恐错失哪位大家的手笔。虽然此碑的主人名不见经，但却因此碑是建国以来发现最为完整的汉碑而保存下来，后人也记住了雁门太守鲜于璜这个好官。碑两面刻的是隶书，字形独树一帜，书法浑厚有力。石碑额阳正中竖排篆书“汉故太守鲜于君碑”，两侧线刻青龙白虎，额阴刻展翅朱雀，以“四神”图像做碑额装饰在汉碑里很罕见。

这是一块北齐的砖，上书刻有“北齐保八年“的字样。照理说，这块砖不是我的菜，不应该选在篇幅里，但是，魏晋南北朝的时代，是文人风骨极其闪耀的时代，建安风骨、魏晋风度、三曹父子、竹林七贤、陶渊明、谢灵运、刘勰、王羲之……，哪一个听着不震颤人心？所以，本能的把它拍下来存进相册里，似乎它的气息能让我感觉自己离那些风骨近了些。北齐是北魏统一了北方之后，又分裂的朝代，属于北朝时期。

看这面相，就不是咱中原人，一点都不好看。再一瞧展签，是唐代的石像，明白了，咱大唐是一个万国来朝胡汉杂处的伟大时代，这个是胡人。想起曾经有一位画家朋友对我的基因来路质疑，在我坚定的认为自己是土生土长的成都人时，他却斩钉截铁的反对：“你的先祖里一定有胡人！”好吧，因了他的这句话，把“胡人“留下，万一真的有渊源呢。

这是明朝时期的“犀角雕兽面纹匜形杯”。我有些惊异，犀牛角是这么漂亮的颜色么？赶紧去网上查了一下相关资料，果然，真犀牛角的色彩并不单一，还会有渐变色，且随着时间的沉淀氧化，颜色会越来越深。匜（yí），是古代盥洗器具，常与盘配套使用，用于沃盥（guàn）之礼。这款用犀角仿青铜匜，想必只是观赏，这么精美，细腻如玉，怎么舍得用来洗手嘛。

而这一款与上同时代的“犀角制花卉荷叶形杯”，更加令人震惊，它是用一整根犀角雕刻而成的，一整根哦，这头犀牛也超级大吧？不知会不会是连根拔起的？希望不是，如此美妙的艺术背后，定不会背上命债的，因为犀牛角是可再生的，但要留根。杯身的荷花兰花梅花交织在一起，像一双大手，轻柔的托起杯子，那杯子，仿佛是被花神捧在手心里的，温柔至极，也温柔了后世的我。

瓷器在宋元明清是高光时刻。宋朝瓷器内敛高级，素面单色为主，讲究温润如玉，有著名的五大名窑：汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑；元代的青花瓷成熟，风格犹如草原般大气磅礴；明代是彩瓷大发展时期，也是青花瓷的鼎盛期，胎釉讲究肥厚古朴；清朝的瓷器是集大成时期，华贵繁缛，富丽堂皇，制瓷技术达到顶峰，并出现了新彩种，如珐琅彩。把它们集中在视频里，且不做任何文字标注，让自己回首时，看看还能不能分辨是什么窑，哪个朝代的？

在“天津600年”展馆里，遇见同龄工作人员，见我看得认真，便主动上前推送被我忽视的展品，或者说是我没甄别到的珍品。我们无障碍交流，他用地域明显的天津话说天津的好，我用川普赞美天津的棒，握手道别，我仿说天津话：“我会再来天津的”。（图是笔筒么，材质也不清楚，当时只专注精美去了，忽视了展签，有展签么？）

中国的第一张大学文凭，获得者是1899年北洋大学第一批毕业生王宠惠，他之后曾任职过内阁总理、外交部长。

天津名人多，名书名画也不在其下。在书画展厅里，我只认得三人，第一个是王铎。他的书画合璧卷《王屋山图卷》中的草书，那叫一个绝！王铎是河南人，明朝天启二年的进士，病逝于清代顺治九年，横跨两个朝代，他也在两个朝代为官。他擅长“一笔书”，书法造诣极高，书风雄强古厚，技法创新，是明末清初北方书画家中最具影响力的名家。虽是名家，但这名气因为他贰臣的身份被冷落了几百年，现代才被人们推崇备至。启功先生赞他“五百年来无此君”；日本人将其列为第一流的书法家，曾提出“后王胜先王”的评价，先王指的是王羲之。卷首款署：“丁亥四月初五画完，皆挑灯画，不暇也。王铎。自玉道丈。时年五十六岁。”卷末款署：“京中昼夜不闲，自玉亲丈来，犹作一画二长卷，可谓暇且整矣。丁亥（注：顺治四年）夏四月初五夜书近作博正，孟泽王铎，时年五十六。”

第二人是文徵明，是我最喜欢的书法家之一。他是明代中期杰出的画家、书法家、文学家，德艺双馨，诗文书画，无一不精，是著名的“吴中四才子“之一，号衡山居士。若干年前，我在学校图书室看到了他的小楷字帖，爱上了他的书法，更撩起了对学习书法的欲望。后在天时地利人和，机缘到来时，便义无反顾的走进了书法世界，从此黑白相随。此卷是文徵明的行楷书《寿梅集序》，款署：“嘉靖甲寅四（月）十日长洲文微明著。”嘉靖甲寅为嘉靖三十三年（1554），文徵明八十五岁所写，他活到了90岁。

第三人是明朝的祝允明，今苏州人，号枝山，因右手指有六指，自号枝指生，他是我学习书法后才熟知的一位草书大家，他为人清高，才气横溢，被乾隆帝盛赞为“德艺清标”，与文徵明同为“吴中四才子”之一。他的书法造诣深厚，出入魏晋，遒劲古雅。小楷师从钟繇、王羲之，古朴浑厚；行书受《圣教序》和赵孟頫的影响，流畅俊美；草书师承怀素、黄庭坚，潇洒纵逸，劲健豪放，自具风格，成就最高。此卷录唐杜甫《奉先刘少府新画山水障歌》，款署：“右杜工部《山水障歌》。弘治七年，岁在甲寅，秋八月望日，枝山。”甲寅为弘治七年，时年三十五岁，是他成名早期的作品。

天津有一个“娃娃大哥”，这是天津特有的民俗文化，娃娃是泥塑的，放在天宫送子娘娘身边一大堆，专为各家求子所用。他虽然是泥塑的，但只要求回家中，就是此家的“长子”，是需要终身如真身供奉的，若有新生儿子出生，便称为次子。“娃娃大哥“每长一岁，泥像就要打碎混合重组重塑一次，从新生儿长到耄耋老人，逢年过节还要换上新的“百家衣”，每日每餐都有它的一席之地。如果家中不再供奉，需要送回天宫，不能随意处置。所以，天津民间男子互称“二爷”，大爷是这个“娃娃大哥”。

我以为的天津泥人像就是如此，所以，对著名的非遗泥人张长期忽视。直到这次走进天博泥人张彩塑特展，才开了眼，原来，泥人张蜚声中外是有底气的，它的做工时长、工序繁复和雕刻精细自不必说，单是成品的栩栩如生，惟妙惟肖和丰富多样，就让人惊叹不已。那天在展厅，远远看见她，便知是黛玉在焚稿，心忽地动了一下，开启了全场认真巡视。之后，又专门去了一趟泥人张的大小店。所有感慨化为这一句：任何事情做到极致，便是王者。（店内禁拍照）

有个付费特展——荣耀之冠，是意大利十八世纪的宫廷珍宝展。对欧洲文化，特别是古老的意大利，在心底深处，始终是有一种探寻的欲望在拨动。对那些庄园、城堡、烟花、贵族有特别的情愫，似乎很亲切，不知是不是因为早期欧洲电影先入为主的印记？欧洲宫廷有中国饰品，中国皇家也有西方实物，你中有我，我中有你，我的基因里恐怕还真有这样千丝万缕的渊源呢。稍有遗憾的是，当我请检票的小姑娘拍照时，她说把皇冠道具带上吧，我迟疑了一下，没好意思，就让她直接拍了，留下头顶空空。

把宫廷珍品照片汇集成一段视频，潦草敷衍，我来过，也被你们看见过。以后有机会，咱去欧洲现场再与你们重逢。可好？