参观中国美术馆（之一）

阿敏

6月2日专程乘火车于早7点到达北京站，迫不及待的马不停蹄前往中国美术馆，参观“致敬巨匠：从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展” 。 到达中国美术馆时还未开馆，排队等待参观，九点入馆提参观票，租电子解说后入展厅。 展厅的3D投影效果把我的兴致拉满！让我振奋、激动不已！ 《前言》意大利的文艺复兴时期标志着现代性的开端。佛罗伦萨是这一时期的中心之一，也是最早兴起的城市。那一时期留下了许多遗迹：既有教堂、街道、宫殿，也有如今珍藏在乌菲齐美术馆、皮蒂宫、巴杰罗美术馆、圣马可博物馆、学院美术馆等重要博物馆中的绘画与雕塑作品。许多古老家族曾委托建造了著名的建筑，委托创作了艺术作品，其中最为突出的则是来自穆杰洛地区的美第奇家族，该家族最终掌握了佛罗伦萨政权，继而统治了托斯卡纳。此次展览中运抵中国美术馆的作品均属文艺复兴时期的杰作。此外，本次展览还展出了卡拉瓦乔的作品，尽管他实际上生活在17世纪。通过参观本次展览，观众能清晰地认识到文艺复兴时期绘画的主要特征：遵循透视法则的精准空间构筑、对自然的临摹、对解剖学的研究，以及表现人的主体地位，这些都是文艺复兴艺术的典型特征。在整个展览中，多幅肖像画将带领观众们认识这一时期的重要人物，从洛伦佐·德·美第奇、伊莎贝拉·德·美第奇，到乌尔比诺的德拉·罗韦雷尔王公。通过肖像画，观众可以了解当时的服饰、珠宝以及一系列赋予肖像画“生命力”的象征符号。本次展览反映出了文艺复兴时期的宫廷文明风貌。尽管展品都来自乌菲齐美术馆，但本展览不仅呈现了15至16世纪佛罗伦萨的艺术创作，还涵盖了威尼斯、罗马、帕尔马等其他地区的艺术作品。展品中不乏乔尔乔内、提香、丁托列托、雅各布·帕尔马的作品，还包括帕尔米贾尼诺，以及早期样式主义的艺术家如蓬托尔莫和罗索·费奥伦蒂诺，以及由布隆齐诺、阿洛里、斯特拉达诺等名家所代表的16世纪盛期的艺术作品。这无疑是一个难得的机会，让我们得以近距离领略意大利文艺复兴与样式主义这一黄金时代的巅峰之作。 “致敬巨匠：从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展” 正在中国美术馆展的消息另我振奋，我约观展于6月2日，我于6月1日晚由沈阳乘火车前住北京。 不出国门就是欣赏20余位艺术家的名作，真的很难得。展览汇集了由中国美术馆和乌菲齐美术馆共同甄选的36件意大利文艺复兴时期杰作，涵盖达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等20余位艺术家的作品，其中多件为首次来华，且“文艺复兴三杰”的代表性原作系首次在中国同台展出 拉斐尔的作品《手拿苹果的青年男子肖像》创作于约1504年。描绘了一位青年男子的半身形象。他身穿红色天鹅绒镶毛皮外套，是16世纪流行贵族服饰。画中人手中苹果象征继承权，画作是为纪念弗朗切斯科·马里亚被立为乌尔比诺公国继承人所作，体现文艺复兴肖像画写实、典雅的艺术特征。 女子肖像拉斐尔（1483-1520）拉斐尔与达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴后三杰，肖像作品以和谐柔和、温婉诗意著称，擅长捕捉人物细腻情绪，奠定古典肖像美学标准。 伊莎贝拉. 德. 美第奇. 奥尔西尼肖像亚历桑德罗. 阿洛里（1535-1607）亚历桑德罗·阿洛里是美第奇家族专属宫廷画师，师承矫饰主义大师布隆齐诺。画中人物为托斯卡纳大公科西莫一世之女伊莎贝拉·德·美第奇，她是美第奇与奥尔西尼两大贵族联姻的关键人物。画面采用半身胸像构图，人物身着黑金条纹天鹅绒礼服，袖口与领口饰文艺复兴流行的白色荷叶皱领；发髻覆薄纱、颈间佩戴珍珠项链，是16世纪佛罗伦萨上层女性典型华贵装扮。纯暗背景突出人物精致面容与衣料肌理，笔触细腻典雅，是晚期佛罗伦萨宫廷肖像代表。 提香约1517年创作的《花神》提香是威尼斯画派巅峰代表，被誉为西方油画之父。本作是他青年时期标志性名作，画中女子对应罗马神话花神芙罗拉，象征春日、生机与青春之美。她身着松弛垂坠的古罗马白亚麻长袍，粉色织金披巾自肩头滑落，右手捧玫瑰、茉莉与紫罗兰，发丝泛着暖铜光泽。暗调背景完全聚焦人物，柔和通透的光影塑造饱满温润的躯体，兼具神性典雅与世俗女性的鲜活柔美，延续了乔尔乔内诗意柔和的绘画气质，同时奠定提香独有的色彩美学。提香笔下盛放的柔美，朦胧光影裹住松弛的白裙，掌间花枝藏着文艺复兴独有的温润诗意，朦胧柔光漫过发丝与衣褶，古典女性的温婉气韵在画布上静静流淌。 达·芬奇的《勒达与天鹅》丁托列托（1518–1594）丁托列托以威尼斯画派标志性浓烈色彩塑造画面：丝绒红幔、墨绿锦缎衬出勒达温润白皙的躯体，女子斜倚卧榻，手臂轻搭天鹅脖颈，姿态慵懒柔媚。明暗光影分割画面，绸缎褶皱、肌肤光泽刻画细腻，兼具神话叙事性与世俗人体美感。 丁托列托是16世纪威尼斯画派核心大师，师承提香，融合米开朗基罗的动态人体与威尼斯绚烂色彩，擅长强烈明暗对比、充满动感的构图，大量创作宗教、神话与贵族肖像，风格奔放华丽。 威尼斯海军上将肖像丁托列托（1518-1594）丁托列托是16世纪威尼斯地区最著名的画家之一，绘制肖像画快速而果断。此作为四分之三侧身像，人物高大威武、气势威严。画中男子留着长胡须，身着一件深红色闪着虹彩光泽的天鹅绒长袍，右手扶着一顶闪亮的头盔，沐浴在光芒之下。昏暗的空间内，一张桌子在增强空间纵深感的同时，将观者的目光引向窗外的海景，海面上有一座耸立在灰云笼罩下的堡垒。因此，尽管画中人物身份未定，但画面内容暗示他可能是 犹滴与荷罗浮尼雅各布. 老帕尔马（1480-1528）此画家为老帕尔马，是为与其侄孙小帕尔马区分。他虽未直接师从贝利尼，但吸收了乔尔乔内、提香等人的威尼斯绘画风格。本作构图近似提香《花神》，题材取自圣经故事。画中女英雄犹滴体态丰腴、神色沉静坚毅，是老帕尔马标志性的女性形象。她金发披肩，身着华贵红粉丝绸长裙，一手持斩敌长剑，一手托住敌军首领荷罗浮尼的头颅，在纯黑背景衬托下人物柔和明亮，柔美外表与杀戮故事形成强烈反差。 画家是威尼斯文艺复兴代表人物，笔下女性体态丰腴柔和，华贵红粉丝绸长裙衬出温润肌肤，纯黑背景放大人物存在感。柔美温婉的容貌与手中杀戮之物形成强烈戏剧反差，是威尼斯画派典型女性肖像叙事作品，风格受乔尔乔内、提香影响。 战士与侍丛像乔尔齐内（1477-1510）乔尔乔内是威尼斯画派奠基人，这件作品是他经典半身肖像。画中主人物为著名雇佣兵统帅埃拉斯莫·纳尔尼（绰号加塔梅拉塔），一身精工金属盔甲，右手搭剑，神情沉静威严；身后少年侍从是他的儿子安东尼奥，红衣配白软帽，似在向主人低声禀报。前景摆放头盔、马刺、指挥权杖，盔甲反光细腻写实，以纯黑暗背景聚焦人物，柔和晕染光影是威尼斯画派标志性技法。此画曾藏布拉格皇家收藏、维也纳美景宫，18世纪便被学界认定为乔尔乔内真迹，兼具肖像写实与静物质感，对后世卡拉瓦乔明暗画法有深远启发。 青年男子肖像乔瓦尼. 贝利尼（1427-1516）贝利尼是威尼斯文艺复兴绘画奠基人，这幅肖像以澄澈蓝天白云为背景，柔和晕染的光影塑造人物，画底拉丁文是画家亲笔署名，也是贝利尼晚年成熟肖像作品的典型特征。 枢机主教有像卡拉瓦乔（1571-1610）这幅是17世纪巴洛克风格肖像油画，标志性明暗光影，人物佩戴天主教枢机主教专属红色四角帽，铭文直接点明画中人身份。 《马耳他骑士像》卡拉瓦乔（米开朗琪罗·梅里西，1571–1610）卡拉瓦乔是意大利巴洛克绘画开创者，以极致写实、强烈明暗光影革新绘画，擅长将日常化真实感注入宗教与肖像题材，对全欧洲后世画家影响深远。 《圣母子》作者：帕尔米贾尼诺（Parmigianino，本名吉罗拉莫·弗朗切斯科·玛丽亚·马佐拉，1503–1540）创作年份：约1525年材质：木板油画尔米贾尼诺是16世纪样式主义代表画家，标志性特征是拉长、夸张的人物造型；这幅小幅作品并未采用他后期拉长人体的风格。画中圣母垂眸，双手交叠置于摊开的书页上祈祷，圣婴望向观众，手臂轻搭书本；二人面颊红润，倚靠石质栏杆，背景是明暗对比的黄昏风景。人物面部细腻的处理接近科雷乔早期作品，色彩质感带有威尼斯画派特点。 《沐浴的拔示巴》作者多梅尼科·里乔（1516–1567），威尼斯文艺复兴画家创作年代约1552年尺寸与材质，木板油画，0.98m × 0.91题材源自《圣经·撒母耳记下》：拔示巴在露台沐浴，大卫王在远处高楼窥见她，随后派人传召她。画面左上角露台阴影处，隐约露出眺望的大卫王身影；两位侍女一持湿布、一捧浴巾，侍奉沐浴的拔示巴，柔和饱满的人体、通透丝绸衣袍是典型威尼斯画派光影与色彩风格。 《乌尔比诺的维纳斯》作者：提香·韦切利奥（约1490–1576）创作时间：1538年。材质：布面油画这件是威尼斯画派里程碑式名作，受乌尔比诺公爵委托创作。画中维纳斯一改古典神话女神遥远疏离的气质，化作一位慵懒闲适、直面观者的世俗贵族女性。斜卧丝绒床榻的维纳斯佩戴珍珠项链与手镯，身旁小爱天使依偎肩头；脚边小狗象征婚姻忠贞，窗台斑鸠、手边玫瑰皆为爱欲符号；远景窗户外是柔和的田园黄昏风景。提香以通透温润的油彩塑造饱满人体，丝缎、肌肤、花卉层次细腻，将神话美神与世俗新婚女性形象融合，重新定义西方人体绘画范式。 伊丽莎白. 贡扎加肖像拉裴尔（1483-1620）拉斐尔与达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴后三杰，擅长和谐柔和的肖像构图，笔下人物温婉典雅，对后世古典肖像范式影响深远。 领口纹样：库法体阿拉伯铭文，中世纪至文艺复兴欧洲贵族服饰常用装饰纹样，寓意护佑、高贵；额饰蝎形宝石：象征审慎与守护，为当时乌尔比诺宫廷女性典型配饰；衣身金黑方格：蒙特费尔特罗家族纹章配色，代表贵族身份。 弗朗切斯科一世. 德. 美第奇有像亚历桑德罗. 阿洛里（1535-1607）亚历桑德罗·阿洛里承袭布隆齐诺精致写实的肖像风格，擅长精细刻画织物、珠宝等细节；布隆齐诺与瓦萨里离世后，他成为佛罗伦萨最受贵族青睐的肖像画家，长期服务于美第奇宫廷。 《白银时代》意大利原名：作者：雅各布·祖基（约1541–1590）画作取材古罗马诗人奥维德《变形记》，描绘人类文明第二纪元——白银时代。此时四季分明，人类需要农耕劳作，不再是黄金时代无忧无虑的状态。画面中心悬浮的正义女神持天平与利剑，象征秩序；下方左侧女神手持金苹果代表丰饶，右侧带羽翼的墨丘利手持双蛇杖，代表商贸与耕耘；孩童举火炬象征白昼劳作。天空可见朱庇特战车与众神祇，地面石碑刻有拉丁语“白银时代”点明主题。此画与《黄金时代》为成对装饰板，原为美第奇罗马别墅内饰。 作，《美德战胜罪恶》（又名《善德寓意画》《真理与众美德降服恶行》）作者：安杰洛·布龙齐诺（1503–1572）创作年代：约1540–1545年这是佛罗伦萨矫饰主义大师布龙齐诺经典小型寓意油画，为美第奇宫廷创作。画面中心手持墨丘利双蛇杖、丰饶角的女神代表宇宙善德，环绕她的分别是真理、和平、富足等拟人化美德形象；下方被压制、倒地挣扎的裸体人物象征贪婪、怠惰、暴怒等诸般恶行。天空飞翔的丘比特手持花环，预示美德最终得胜；纯净宝蓝色背景衬托人物精致柔滑的肌肤，线条严谨、形体理想化，是布龙齐诺标志性细腻冷调肖像式绘画语言。画作尺寸小巧，原用于美第奇书房陈设，兼具道德教化与宫廷装饰功能。 《持武器天使与小天使》（单色庆典装饰画）作者：雅各布·卡鲁奇·达·蓬托尔莫（1494–1556）创作年代：约1513年材质：布面单色油画作是蓬托尔莫青年时期早期代表作，为佛罗伦萨城市狂欢节凯旋庆典绘制的临时装饰画。画面采用棕调单色画法，仅依靠明暗与铅白提亮塑造两位天使的躯体体积，线条流畅缠绕、人物漂浮失重，已经显露风格主义（矫饰主义）标志性扭曲柔美的人体特征。 《战斗中的两名骑士》拉斐尔工作室16世纪纸本钢笔墨水画是佛罗伦萨雕塑家埃米利奥·桑塔雷利1861年捐赠乌菲齐美术馆的逾万件藏品之一。画中两名骑士激烈对峙的造型，令人联想起拉斐尔的《圣乔治与龙》画稿、达·芬奇的《安吉里之战》画稿等，兼具拉斐尔的优雅线条与16世纪佛罗伦萨画派的动态张力。此作为探讨拉斐尔画派风格边界、文艺复兴军事题材演变，以及当时艺术家对古典范式与解剖学的双重探索提供了珍贵个案。 《带翼天使人体习作》作者：米开朗琪罗·博纳罗蒂（1475–1564）创作年代：约1500–1505年材质：红垩（红粉笔）纸本素描此为米开朗琪罗经典红粉笔人体习作，画面主体是一名舒展缠绕的带翼天使，画家以柔和渐变的红粉笔晕染塑造肌肉体积，完美展现其对人体解剖、躯干扭转动态的极致掌握；画面下方还附带数处马、建筑的小幅草稿，是艺术家同步构思多题材的速写稿。米开朗琪罗一生痴迷人体形体研究，红粉笔素描擅长细腻柔和的明暗过渡，这件习作兼具雕塑般厚重体量感与素描轻盈通透的层次，是研究其人体美学的珍贵手稿。 《安吉亚里战役骑兵动态草图作者：莱昂纳多·达·芬奇（1452–1519）创作年代：1503–1505年材质：钢笔、褐色墨水纸本速写此为达·芬奇为失传壁画《安吉亚里战役》绘制的小稿，纸面密集排布多组冲锋、缠斗的骑兵速写。画家以极简流畅的钢笔线条捕捉战马奔跃、士兵厮杀的瞬间动态，快速记录人马肢体冲撞的力学姿态，是他研究人体与动物运动的典型手稿，为还原失传壁画构图提供关键图像依据。 骑士的战斗达. 芬奇（1452-1519）佚名临摹画作《骑兵混战习作》（安吉亚里战役草图）作者：莱昂纳多·达·芬奇（1452–1519）创作年代：约1503–1505年材质：红垩、钢笔褐色墨水素描纸稿此稿是达·芬奇为佛罗伦萨韦基奥宫大型壁画《安吉亚里战役》绘制的核心局部速写，壁画原作现已失传，这批素描是还原其构图的唯一一手史料。画面聚焦近距离骑兵厮杀的激烈瞬间：奔马腾跃、骑士挥剑肉搏，倒地士兵与冲撞战马交织出强烈动感；画家精准解剖马匹肌肉、盔甲结构，以急促凌厉的排线、深浅褐墨晕染表现混乱战场张力。达·芬奇在这批战争习作中深入研究动态、冲击与人体运动力学，是文艺复兴写实素描的巅峰范本。 书房中的圣奥古斯丁波提切利（1445-1510）波提切利是15世纪佛罗伦萨画派核心代表，画风诗意雅致、线条精致，对文艺复兴绘画影响深远。此作为画家晚年小幅经典作品，刻画圣奥古斯丁在狭小书斋伏案沉思、执笔书写的模样。本作为波提切利晚年小幅精品，描绘教会圣师圣奥古斯丁在封闭书斋伏案著书的场景。空间采用规整透视拱顶结构，一侧帷幔柔和垂落，地面散落废弃稿纸，烘托潜心研学的静谧氛围。圣人身披标志性红色长袍，头顶圣光，是中世纪至文艺复兴经典圣徒形象。画家以细腻流畅的线条塑造形体，蛋彩颜料赋予画面温润沉静的色调，褪去早年神话题材的华丽诗意，转向肃穆内敛的宗教气质。这件作品配有原装文艺复兴鎏金建筑式画框，柱式、卷草浮雕完整保存，极具史料价值。 《基督赴苦路（背负十字架途中受士兵殴打）作者：菲利波·利皮（约1406–1469）创作年代：约1460年题材源自耶稣受难叙事：基督背负十字架行走于苦路，罗马士兵持木棍上前殴打、驱赶祂。背景是规整的中世纪石砌城墙，强化耶路撒冷的场景设定。左侧士兵身披华丽红黑铠甲，红色斗篷动感飞扬，服饰金属纹样刻画精细；基督身披浅黄粗布罩袍，赤脚前行，一只脚不慎脱落凉鞋，抬手隐忍避让，神态悲悯温顺。画家运用清晰硬朗的轮廓线条、平涂温润的蛋彩色彩，是早期佛罗伦萨文艺复兴叙事圣画的典型风格，原为宗教祭坛配套小幅叙事板画。 《鞭笞基督》《殴打老者的士兵》波提切利1445-1510）题材取自《新约》受难故事：耶稣被罗马士兵捆绑于石柱前遭受鞭笞。画面构图简洁规整，地面红白条纹地板、几何分割墙面体现早期文艺复兴精准透视；两名行刑士兵动作形成张力，左侧士兵手持皮鞭，右侧士兵高举刑具，而基督神情沉静克制，头顶红边圆形圣光点明神性。波提切利标志性清晰流畅的轮廓线、平整温润的蛋彩色调，弱化了暴力痛感，突出基督隐忍肃穆的精神气质，是15世纪佛罗伦萨小型宗教祈祷画代表，常用于私人室内灵修陈设 三博士来朝波提切利（1445-1510）题材取自《马太福音》，描绘东方三博士循着星辰抵达伯利恒，朝拜圣婴耶稣的经典场景。画面以残破古典古罗马立柱废墟为背景，象征旧时代终结、基督新纪元开启；中心圣母、圣婴居于简陋茅棚之下，三位博士依次跪拜献礼，四周簇拥侍从、骑兵与平民，人物衣袍红、绿、金等色彩层次丰富。波提切利以标志性流畅轮廓线塑造繁复人群，每个人神态各异，远景平缓丘陵风景营造开阔空间。这件作品是美第奇家族委托创作，画中诸多人物以佛罗伦萨当时贵族、文人形象为原型，兼具宗教叙事与佛罗伦萨群像纪实价值。 圣母子像波提切利（1445-1510）这是波提切利青年时期的标志性作品，承袭其老师菲利波·利皮的圣母绘画范式。画中圣母与圣婴脸颊相依、紧紧相拥，满溢温柔的人间母子温情，打破中世纪宗教绘画的冰冷疏离。人物置身文艺复兴古典拱柱凉廊，窗外铺展层次柔和的丘陵河谷风景；圣母深色斗篷肩头绣有太阳纹圣徽，薄纱头纱轻盈通透，圣婴身着柔和粉裙，蛋彩颜料晕染出细腻温润的肌肤质感。作品原为佛罗伦萨家庭祈福装饰画，延续小型便携圣像传统，是研究波提切利早期线条与抒情风格的核心范本。 局部欣赏 米开郎琪罗. 博纳罗蒂肖像雅各皮诺. 德尔. 孔特（1515- 1598）本作是留存极少的米开朗琪罗生前写实肖像，创作于艺术家绘制西斯廷《最后的审判》前夕。画面采用明暗分割墙面背景，四分之三侧身构图，精准刻画米开朗琪罗凹陷瘦削的面部、深邃锐利的眼神与花白胡须；他身着朴素深色长袍，常年握凿劳作变形的左手自然垂落，尽显雕塑家常年伏案雕琢的沧桑。画家以克制内敛的样式主义笔触，不做美化修饰，直白呈现大师孤僻、坚韧又沉郁的气质，兼具极高艺术价值与史料价值，是后世认知米开朗琪罗外貌形象最重要的原作依据之一。 《勒达与天鹅》（丽达与天鹅）作者：塞萨尔·达·塞斯托（1477–1523），达·芬奇追随者创作年代：约1515–1520年塞萨尔·达·塞斯托是米兰画派核心画家，曾长期追随、临摹达·芬奇作品，精通达·芬奇晕染、人体与风景技法，留存多幅《勒达与天鹅》衍生作品，是研究达·芬奇失传原作的关键参照。 题材源自古希腊神话：众神之王宙斯化作天鹅与斯巴达王后勒达结合，之后勒达产下两枚鹅蛋，破壳诞生两对双胞胎——海伦、克吕泰涅斯特拉与狄俄斯库里兄弟，画中完整绘出破壳的四名婴儿。 青年女子肖像皮耶洛罗. 德尔. 波拉约洛（1441-1496）皮耶罗·波莱乌罗与兄长安东尼奥合称波莱乌罗兄弟，是佛罗伦萨早期文艺复兴重要画家、金匠、版画家，擅长人体解剖写实与精致线性肖像，对后世达·芬奇等艺术家的写实探索有先导作用。是15世纪佛罗伦萨早期文艺复兴侧面肖像典范，当时贵族女性肖像普遍采用纯侧面制式。画面以纯粹深邃的群青蓝为背景，极致衬托人物白皙肌肤与华丽衣饰；女子金发盘成精致发髻，缀水晶珠饰发网，颈间细银链配宝石胸饰，衣袖织金花卉纹样细腻繁复。画家以精准清晰的轮廓线条塑造面部，平缓柔和的肤色晕染，完美呈现15世纪佛罗伦萨上层女性典雅克制的审美，群青颜料在当时价值堪比黄金，只为顶级贵族肖像使用。 局部细节欣赏 局部细节欣赏 局部细节欣赏 秦乐的天使罗索. 费奥伦蒂诺（1495-1540）罗索·费奥伦蒂诺师从安德烈亚·德尔·萨尔托，画风线条灵动、色彩明艳，人物造型富有夸张诗意，打破盛期文艺复兴均衡稳重的范式，开启16世纪独特的样式主义美学。 《洛伦佐·德·美第奇肖像》作者：乔尔乔·瓦萨里 / 菲利波·利皮工坊（传统归属为早期佛罗伦萨画派）创作年代：约1460–1470年画中人物是佛罗伦萨黄金时代的掌权者洛伦佐·德·美第奇（老洛伦佐，彼得罗·德·美第奇之子），是文艺复兴最重要的艺术赞助人之一。画面纯黑背景突出人物，标志性红色市民头巾是15世纪佛罗伦萨贵族装束，顶部拉丁文铭文直接标注人物身份，是同时代写实肖像的典型范本。 参观“致敬巨匠.从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴展”近三个小时，休息一会前住六层美馆珍藏馆参观，我国名家作品宝贝…… 作品名：《藏女负水》作者：吴作人（1908-1997）创作年代：1946年画面以青藏高原为背景，描绘一位藏族少女背负水桶、行走于溪流边的日常劳作场景。画家摒弃了早期受尼德兰画派影响的深沉凝重色调，首次在油画中呈现出明丽的阳光与澄澈的蓝天白云，以简洁概括的笔触勾勒人物轮廓，衣纹线条流畅有力，面部刻画细腻传神，既保留西方写实主义精准造型，又融入中国传统绘画“以形写神”的写意精神。背景处理极为洗练，溪流潺潺、远山如黛，与人物形成和谐统一的整体，画面单纯而丰富，色彩明丽而和谐。 《太湖鹅群》吴冠中(1919-2010)油画，44×59.5cm，1974 高兴而来，满意而去。满载而归！再见吧，国家美术馆！