横空排锦绣，岗上聚群英。公心裁玉尺，益路荐清名。才随歌扇发，艺逐舞衣轻。决云惊落雁，赛曲动龙城。

玉林

深圳市龙岗站赛区海选节目单

1 幸福家园舞蹈队 舞蹈《向着太阳》

2 善音歌舞团 独唱《敢问路在何方》

3 新安湖凤尾竹葫芦丝队 独唱《欢歌炫舞》

4 深圳市康康悦艺术团 时装秀《马背摇篮》

5 乐韵艺术团 歌舞《白毛女》

6 音轨琴行 独唱《今夜无眠》

7 七色阳光舞队 舞蹈《站在高岗上串烧不跪的花》

8 知音艺术团 独唱《幸福路上》

9 铿锵玫瑰团队 独唱《昨夜星辰》

10 金御半山舞蹈队 情景剧《心在路上》

11 善音歌舞团 独唱《珊瑚颂》

12 茶愽园亲密家舞蹈队 舞蹈《南泥湾》

13 善音歌舞团 独唱《我把太阳迎进祖国》

14 贵州苗医团队 独唱《故乡的云》

深圳市龙岗站公益行才艺大赛：主持人：宋丽梅，评委：饶玉林，高丽霞，于丽华，林锦兰，胡丽萍，记分：陈萍，彭成慧，摄影摄像：陈晨光初透，深圳市龙岗站的公益行才艺大赛便在一片热望中拉开帷幕。上午的海选第二场，是梦想第一次叩响舞台的门扉；下午的总决赛，则是星光与汗水的最终加冕。

主持人宋丽梅的声音如春风，串联起整日的华章。评委席上，饶玉林、高丽霞、于丽华、林锦兰、胡丽萍五位老师凝神细听，用专业与公正为每一个梦想护航。记分员陈萍、彭成慧指尖翻飞，将分数化作最诚实的注脚；摄影师陈小霞则用镜头，捕光逐影，替时光收藏感动。

最动人的是台前幕后那二十余名义工，他们是无名的底色，托举起所有绚烂。当“欢歌炫舞”的裙摆飞扬，“马背摇篮”的琴声悠扬，“不跪的花”倔强绽放，“我把太阳迎进祖国”的歌声雄壮……直到“故乡的云”为赛事轻轻落下帷幕。这一天，不仅见证了晋级的喜悦，更看见了公益的温度——那是无数双手共同托举出的，关于爱与美的圆满。

快门按下的瞬间，时间被折叠成一张永恒的底片。在龙岗站，这群爱音乐的人聚成一片海，齐声喊出：“致敬经典，回味经典，传承经典，再创经典！”声浪滚滚，如洪钟大吕，震落了岁月的尘埃。

“演绎时代经典，礼赞大美河山”，这不仅仅是一句口号，更是流淌在血脉里的深情。当《电影之歌》的旋律响起，那些藏在胶片里的悲欢离合，此刻化作千万人的共鸣，在深圳的上空激荡。

“加油加油加油！”三声呐喊，是冲锋的号角，也是赤子的初心。这一刻，龙岗不再只是一个坐标，而是万里征途上的一座灯塔。难忘的旋律已如蒲公英的种子，从这里起飞，准备去染绿整个中国的春天。

夕阳为横岗的舞台镀上一层暖金。舞者们足尖轻旋，《向着太阳》绽放成一片流动的花海。歌声从《敢问路在何方》到《今夜无眠》，像星河倾泻在静谧的夜空。

台下，评委席目光灼灼。饶玉林、高丽霞、于丽华、林锦兰、胡丽萍——这些名字在纸页上郑重落定。他们以公心为尺，以热爱为凭，在喧嚣中守一方宁静。每一次打分，都是对艺术最虔诚的致敬，让每个梦想都能在公平的土壤里，开出温柔的花。

《沁园春·执裁》

赛事横岗，俊采星驰，公正执裁。赞玉林公正，执裁严谨；丽霞焕彩，丽华竞开。锦兰含芳，丽萍逐浪，铁面无私坐玉台。凝神处，任风云变幻，心镜无埃。堪夸二彦奇才，引陈萍成慧妙手来。看指尖飞舞，毫厘必较；珠盘错落，分秒难猜。数海求真，毫巅论剑，只把丹心付舞台。终场哨，待桂冠加冕，共饮欢怀。

记分员陈萍与彭成慧端坐一隅，指尖在计算器上翻飞如蝶。她们目光如炬，反复核验每一组分值。纸笔沙沙，记录着选手的荣光，也承载着评委的期许。这份沉甸甸的责任，在她们凝神的眉宇间化作无声的誓言——只为让每一份努力，都在阳光下获得最公正的回响。

《西江月·海选赛丽梅主持》

丽质频传雅韵，

梅香暗动心弦。

主家盛事聚群贤，

持盏共吟清艳。

台上莺啼婉转，

海选竞秀争妍。

赛场风采入云端，

圆满今朝如愿。

晨光漫过横岗街道办二楼，宋丽梅与姖德勇已立在舞台中央。麦克风递来的刹那，声音如温润的溪流，淌过每一个期待的角落。她笑意盈盈，接住晨风里的雀跃；他沉稳舒展，托起节目间的流转。没有刻意的煽情，只以真诚串起舞蹈的热烈与歌声的悠扬。当掌声潮水般涌来，他们悄悄退后半步，把光芒留给台上的身影——这便是主持人的浪漫：做一场盛事的温柔注脚。

《沁园春·咏摄影师陈小霞》

湖畔风轻，潋滟波光，翠柳吐芽。看垂杨影里，云衣半湿；斜阳渡口，霞色如纱。镜底流光，屏前定格，万顷琉璃摄作家。凝眸处，把千般秀色，尽付年华。龙岗此际喧哗，聚才俊纷纷竞物华。仗机心一片，裁云镂月；快门数响，留住芳华。莫道无声，丹青难比，胜却人间富贵花。君知否？这镜头深处，也有烟霞。

《蝶恋花·赠小霞》

湖光潋滟晴方好。小桥横跨，影入波纹老。借问春光何处找？青花瓷畔斜阳照。镜底流年容易逝。快门轻按，留得红颜俏。莫道镜头情未了，一帧心事谁知道？

深圳市康康悦艺术团时装秀

《马背摇篮》总决赛得分90.8分

康康悦艺术团带来的《马背摇篮》，是一场视觉与文化的双重盛宴。十二位选手身着鲜艳夺目的蒙古服饰，红、蓝、粉、紫、绿交织，宛如草原上绽放的繁花，头戴特色蒙古族帽午后的光影里，深圳玉姿风华艺术团把大山搬上了T台。十二位女子身着斑斓民族盛装，雪银头饰随步伐叮咚作响，脚踩白色高跟鞋，竟把山路走成了云端漫步。

她们步态轻盈却又故意踉跄，把“十八弯”的险峻与俏皮都揉进了腰肢的摆动里。每一个转身都是一道弯，每一次回眸都是一重景。那曲美的线条、妩媚的神态，让坚硬的T台瞬间生出春风拂柳的柔波。这不是简单的走秀，而是用身体绘就的一幅流动的民俗画卷，将大山深处的热烈与风情，毫无保留地倾倒在聚光灯下。，细节处尽显民族风情。

动作整齐划一，虽未完全跳出蒙古舞特有的豪迈韵律，却以饱满的热情和精准的节奏，勾勒出马背民族的飒爽英姿。95.54分的高分晋级，是对团队用心的最好肯定，期待未来在舞蹈风格打磨上更进一步，让草原魂魄在舞步中更鲜活地跃动！

新安湖凤尾竹葫芦丝队独奏

《牧歌》总决赛得分91

新安湖凤尾竹葫芦丝队的这位独奏者，宛若自苍山洱海间踏歌而来。一袭白衣胜雪，鞋帽配套，洁净得不染纤尘，仿佛自带一种遗世独立的清冷与高贵。

当《牧歌》的旋律从指间流淌而出，悠雅如云，轻柔似雾，瞬间将喧嚣隔绝于千里之外。那音符似草原上的清风，拂过耳畔，又似天边的云朵，缓缓飘荡。他在台上静静伫立，无需言语，仅凭这一管葫芦丝，便将辽阔与自由种进了每个人心里，让人听见了天地间最纯净的呼吸。

《沁园春·竹楼情歌》

碧涨澜沧，凤尾摇云，翠染傣乡。看少年如月，衣沾清露；佳人似柳，裙曳微凉。十六钗裙，红襟映火，银饰流辉照晚妆。笙歌起，正幽簧袅袅，吹破晨苍。凭栏对望柔肠，引几度心魂共徜徉。叹竹楼私语，情生不觉；眼波流转，意在无疆。舞袖翩跹，灵犀一点，露湿音符甜味长。惊回首，醉此间风月，胜却天堂。

新安湖凤尾竹葫芦丝队二重奏

《竹楼情歌》总决赛得分93.16分

新安湖凤尾竹葫芦丝队的《竹楼情歌》，是一幅用音符织就的傣乡画卷。

男女主演初登场，便似澜沧江畔走来的精灵：白衣少年清朗如月，绿裙少女温婉如柳，相视间眼波流转，已是“情不知所起，一往而深”。随后十六人齐现，红马甲映着火塘的热烈，银头饰闪着星子的温柔，八对身影在曲调里摇曳，仿佛竹楼下的对歌，又似凤尾竹影里的私语。

葫芦丝声悠悠，吹开了西双版纳的晨雾，舞袂翩跹间，尽是“心有灵犀一点通”的默契。这不是表演，是爱情最本真的模样——在旋律里生长，在眼神中绽放，让每个音符都沾着竹楼的露水，甜到了人心尖上。

福田金丝弦乐坊带来的《吐鲁番的葡萄熟了》，是一场西域风情与江南雅韵的绝美邂逅。

十二位红裙女子端坐如莲，金丝绒在灯光下流淌着暗纹的光泽，小阮与中阮的拨奏似葡萄藤蔓般缠绕而上，清脆里藏着塞外风沙的粗犷。后排三位男士白衣青裤，笛声穿云裂石，电吹管潇洒流转，恰似坎儿井的水流，将炽热的旋律浇灌得灵动鲜活。

弦动时如葡萄坠枝的低语，管鸣处似姑娘们银铃般的笑声，男女声部的呼应间，仿佛看见晾房里挂满的紫玉，在风中摇曳成一首关于丰收的情诗——这哪里是演奏，分明是把吐鲁番的甜蜜，揉进了每个音符的肌理里。

深圳市海浪电吹管乐团合奏

《红色娘子军》总决赛得分95.1分

深圳市海浪电吹管乐团带来的《红色娘军》，是一场力与美的交响诗。

当《娘子军连歌》的旋律破空而出，白衬如雪的男士与粉裙似荷的女士，在指挥黑色燕尾服的挥斥方遒间，化作一支钢铁与柔情交织的队伍。铜管嘹亮如号角，木管婉转似诉语，电吹管的音色在科技与传统间游走，将那段烽火岁月里的巾帼豪情，演绎得既有雷霆万钧之势，又有绕指柔肠之韵。

台上一分钟，台下十年功。那些被汗水浸透的日夜，那些在低谷中相互扶持的瞬间，都化作此刻音符间的呼吸与共鸣。低潮时的坚守，高潮时的克制，让这支专业乐团不仅是在演奏乐曲，更是在诉说一群人对艺术的信仰——就像娘子军们在风雨中挺立的脊梁，他们的磨合与成长，早已超越了技巧本身，成为舞台上最动人的乐章。

流塘快乐秧歌队

秧歌舞总决赛得分89分

流塘快乐秧歌队踩着鼓点涌上舞台时，整个会场都跟着亮了。

六位撑花伞的男士率先扭起来，伞面转得像朵朵流动的云，脸上的笑比春光还暖；十四位女士披着霞帔、戴着凤冠，红黄长扇在左，彩帕在右，转身时裙摆扫过空气，仿佛把整个春天都卷了进来。扇子忽开忽合，像蝴蝶振翅，手帕抛向空中又稳稳接住，连眉梢都带着喜气。

音乐一响，台上的热闹就漫到了台下——这不是简单的秧歌，是日子熬出的甜，是藏在舞步里的欢喜，看得人心里也跟着热乎起来，嘴角忍不住跟着上扬。

金御半山舞蹈队带来的《心在路上》，是一场关于初心的纯白叙事。

素裹白衣的舞者立于光影中，如一尘不染的雪原，而胸口那抹朱红，恰似暗夜里的星火，在静默中燃烧着滚烫的信仰。脚步起落间，整齐得如同心跳的律动，每一次伸手、每一次回眸，都像是在丈量通往远方的路程。

最动人的是那些不经意的托举与搀扶——手臂交叠成桥，掌心相递温暖，把“乐于助人”四个字，揉进了每一个流畅的编排里。这不仅是舞蹈，更是行走在人间的温柔：只要心在一起，所有的路途都是归途，所有的风雪都开成了花。

深圳玉姿风华艺术团时装秀

《山路十八弯》总决赛得分93.08

午后的光影里，深圳玉姿风华艺术团把大山搬上了T台。十二位女子身着斑斓民族盛装，雪银头饰随步伐叮咚作响，脚踩白色高跟鞋，竟把山路走成了云端漫步。

她们步态轻盈却又故意踉跄，把“十八弯”的险峻与俏皮都揉进了腰肢的摆动里。每一个转身都是一道弯，每一次回眸都是一重景。那曲美的线条、妩媚的神态，让坚硬的T台瞬间生出春风拂柳的柔波。这不是简单的走秀，而是用身体绘就的一幅流动的民俗画卷，将大山深处的热烈与风情，毫无保留地倾倒在聚光灯下。

茶愽园亲密家舞蹈队的《南泥湾》，是一抹在舞台上燃起的赤诚火焰。

三位红衣女子轻盈登场，舞裙旋开如绽放的山丹丹，将黄土高原的风揉进了柔美的肢体里。她们没有刻意模仿劳作的粗粝，而是用灵动的腰肢与指尖，把“自力更生”的坚韧，跳成了诗意与希望——原来南泥湾的黄土，也能滋养出如此细腻的浪漫。

晋级决赛的喜讯传来，恰似当年那片垦荒地上结出的硕果。愿她们带着这份炽热，在更大的舞台继续生长，让红色的种子，在更多人心间落地生根。

在午后与音符的交织里，卓弘星河舞蹈队化作了一片流动的云海。《相会阳光》不仅是舞，更是一场关于光的私奔——白衣胜雪，蓝裙若浪，她们用裙摆丈量风的弧度，以足尖轻叩大地的诗行。

队形变幻如星子流转，时而聚若莲开，时而散作流萤。旋律里藏着的不仅是节奏，更是身体与阳光的密语：一个回眸，便让台下的空气都染上蜜色。那些看似轻盈的腾跃，实则是将岁月沉淀成羽毛，把生活琐碎舞成了童话。

《沁园春·赛场双姝》

人民公园42式太极剑

碧落流光，蓝袂翻云，素练凝霜。看双英对舞，身随步换；阴阳互抱，气定神扬。剑走轻灵，招藏雷动，刚柔千回入太常。惊鸿影，正寒锋掠处，玉碎珠狂。赛场谁主苍茫？引多少须眉尽折肠。叹乾坤未老，巾帼不让；从容进退，皆在柔刚。袖底生风，眸中蓄电，舞罢犹闻剑气香。斜阳外，把豪情万丈，写进苍黄。

那一袭白衣选手立在舞台中央，仿佛是从黔东南的云雾里走出的歌者。贵州苗医团队的这位男儿，用歌声把《故乡的云》唱成了一剂治愈乡愁的良方。

他握麦的手稳如磐石，低回时眉峰紧锁，似在咀嚼山路的崎岖；高亢处声震梁尘，如云贵高原上的鹰隼破空。那种放达不是技巧的炫耀，而是把对故土的眷恋揉进了每一个共鸣里。97.1分不只是数字，是评委被那份赤诚击中的回响。他用医者的仁心去歌唱，让漂泊的云有了归途，也让这方寸舞台，瞬间辽阔成了整个故乡。

午后的光斜斜洒在舞台上，星耀队把《打靶归来》吹成了田园诗。男士白衬青裤清爽如竹，女士青裙点红温婉似花，七人排成一道弯弯的月。洋琴在中央轻轻挥拍，像在指挥风的形状；四男二女的电吹管齐鸣，铜色管身在暖阳里泛着温柔的光。那音色既有着军歌的铮铮筋骨，又裹着晚霞般的绵长呼吸，听得人心里开出一片静谧的花海。

午后总决赛的聚光灯下，善音歌舞团的歌者如一株沉静的松。一身笔挺绿衬军装，系着同色领带，肃穆里透着温润。他手握麦克风的样子从容不迫，仿佛握住的不是乐器，而是一整个喧嚣人间。

歌声响起，如暖流漫过心田。那嗓音甜而不腻，稳如磐石，每一个转音都带着岁月的厚度。他唱的不只是《万家灯火》，更是把千家万户窗口里的温暖、炊烟与守望，都揉进了旋律里。实力浑厚如深海，让人闭眼倾听时，眼前已亮起万千温柔星光。

这哪里是演奏，分明是将一整个黄昏的温柔搬上了舞台。十四位乐者，十男如松，四女似荷，白衫红裙在乐声里轻轻摇曳，像一幅流动的工笔画。洋琴清脆，如珠落玉盘；月琴叮咚，似泉鸣幽谷；二胡缠绵，拉出云丝雾缕；竹笛一扬，便把人引向九天阊阖。

《天宫舞曲》的仙气不在云端，而在他们指间——那是岁月沉淀后的从容，是乐韵里的夕阳正红。听罢，只觉满室生香，仿佛真有嫦娥袖间风，拂过这人间烟火的老来俏。

灯光为底，蓝裙为诗，这一曲《今夜无眠》分明是织给舞台的梦。她曳地的长裙随快三节拍旋开，像一朵深夜绽放的蓝玫瑰，连空气都被染得旖旎。电子琴铺开星河，琵琶轮指拨动心弦，两股乐韵交织成网，兜住了所有坠落的星光。

她的嗓音更是妙绝——低回时如月下微波，悄悄漫过脚踝；高亢处似浪涌金沙，轰然拍碎寂静。96.58分哪里只是数字？那是评委被歌声熨帖后的心跳，是乐器与灵魂共振的余震。晋级不是终点，这无眠今夜，早已在乐声中酿成了永恒。

粉裙曳地，旋出一朵行走的春霞；笑靥如花，本身就是歌里最亮的高音。她往台中央一站，便是《幸福路上》最美的风景——身姿娉婷如柳，歌声甜美似蜜，每一个音符都裹着阳光的味道。没有炫技，却用最质朴的暖意，把“幸福”唱进了人心坎里。这条路不长，却装满了生活的糖；这首歌很短，却让人记住了一整个春天的模样。

那一抹红，是暗夜里燃起的火焰，金丝闪烁，将舞台裁成华美的盛唐。她立于光影中心，身着大红长裙，宛若花丛中走出的仙子，连呼吸都带着星辰的香气。

最妙是那嗓音，清越婉转，声如画眉鸟语，在夜色里穿针引线。唱到情深处，仿佛昨夜的星辰都坠入了她的眼眸，化作歌声里点点流光。这不是简单的演唱，而是用声音织就的一场绮梦，铿锵又温柔，让听者甘愿在这旋律里，醉成一颗不老的星。

《念奴娇·题七色阳光舞队〈不跪的花〉》

红衣猎猎，卷舞台寂寂，顿生颜色。素裤如云擎七朵，尽是流年突围客。鬓发飞霜，眸含清露，媚态天然夺。笙歌起处，满堂皆作惊魄。

堪叹《不跪》芳魂，腾挪矫若，向苍穹昂立。

足尖绷时天地阔，旋转山河生辉。七色熔金，高岗独立，谁道春秋迫？心花不谢，此身长向风侧。《七绝·赠女神》烈焰红衫胜彩霞，凌云素裤舞天涯。不跪之花高岗立，女神风骨胜年华。

红衫似火，点燃了舞台的寂静；素裤如云，托起了七朵飘逸的云。她们不是舞者，是七道从岁月里突围而出的光——青丝飞扬间，不见沧桑，只见少女般的妩媚与芬芳。

这支《不跪的花》，骨子里透着倔强。每一次腾跳都是对命运的昂首，每一个旋转都是对生命的礼赞。那“不跪”二字，不在口号里，而在她们绷直的脚尖、舒展的臂膀中。七色阳光聚成一束，灼灼其华，不仅惊艳了全场，更让所有人看见：年龄不过是数字，灵魂的舞步，永远可以站在高岗上，迎风怒放。

快门轻响，定格了这一刻的郑重与浪漫。五位评委老师并肩而立，身后是刚刚还回荡着《电影之歌》的舞台，仿佛余音仍绕在肩头。他们不仅是技艺的衡量者，更是这段“难忘旋律”的见证人与守护者。

“唱响中国万里行”的足迹，在龙岗站深深烙下了一个温暖的驿站。这张合影，不只是一次工作的记录，更像是一枚音符，被镶嵌在音乐旅行的长卷里。光影交错间，他们与歌声一同成为了风景的一部分，预示着这场跨越万里的旋律之旅，将带着此刻的深情与共鸣，继续向远方流淌。