走进中国美术馆 2026年6~18日

郭秀华

前言艺术是文明的镜像，是跨时空对话的桥梁。当文艺复兴的人文之光跨越山海，与中华文脉相遇，一场关乎艺术、关乎文明、关乎人类共同精神追求的盛宴，便有了生动注脚。文艺复兴是西方艺术史上的丰碑，它以人文主义为内核，打破中世纪的桎梏，唤醒人类对美、对人性、对世界的全新认知，孕育了达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等一批艺术巨匠，留下了无数震撼人心的经典之作。这些作品不仅是西方艺术的瑰宝，更是人类文明共同的精神财富，记载着人类对真善美的永恒追求，见证着艺术对时代的深刻回响。此次展览由中国美术馆、意大利乌菲齐美术馆和宝丰集团·燕宝慈善基金会共同主办，既是两大重要美术馆的深度携手，更是中西文明互鉴的有益实践。中国美术馆作为国家级美术殿堂，有力见证了新中国美术事业的蓬勃发展，在典藏精品、展览展示、公共教育、对外交流等方面守正创新，取得了积极成效，在对外交流中搭建起中华文化与世界文明对话的桥梁。作为文艺复兴的摇篮，佛罗伦萨孕育了乌菲齐美术馆这座“文艺复兴艺术宝库”，其藏品系统地展现了13至18 世纪西方艺术的演变脉络，承载着美第奇家族的艺术情怀，更凝聚着西方人文精神的精髓。展览甄选20 余位艺术巨匠的36件重磅作品，涵盖油画、蛋彩画、素描等多种艺术形式，包括达·芬奇的《战斗中的骑士、半人马与战士》、米开朗琪罗的《劫掠伽倪墨得斯》、拉斐尔的《手拿苹果的青年男子肖像》、波提切利的《圣母子像》、提香的《花神》等经典之作，多数为首次来华展出。这些作品串联起意大利文艺复兴时期艺术发展的脉络，传递着人文的独特温度，展现着艺术的无限魅力。艺术无国界，精神共相通。文艺复兴时期的艺术巨匠们，以敏锐的观察、深邃的思考、精湛的技艺，将人性的光辉、自然的壮美、时代的变迁融入作品之中，跨越数百年的时光，依然能在当代产生深刻共鸣。今天，我们汇聚这些经典之作，不只是为了致敬巨匠、回望经典更是为了汲取艺术营养、传承人文精神，践行全球文明倡议，促进文明交流互鉴，为构建人类命运共同体注入艺术力量。中国美术馆馆长潘义奎 2026年4月 《青年女子肖像》木板蛋彩油画 1475年青春是多么美丽呀，但是，留不住这逝水年华，得欢乐且欢乐吧，谁知明天有没有这闲暇。 一一洛伦佐.德.美第奇 《巴克斯与阿里阿德涅的凯旋》 勒达与天鹅木板油画爱情故事：朱庇特化身为天鹅与希腊公主勒达结合，生下了两对双胞胎，文艺复兴时期及之后的许多艺术家都曾描绘过这一神话题材。达·芬奇(1452-1519)[弗朗切斯科·梅尔齐临摹（约1491-1570)]勒达与天鹅约1514-1516年弗朗切斯科·梅尔齐是达·芬奇最器重的弟子之一。1506年，年仅15岁的梅尔齐开始追随达·芬奇，并成为其忠实的挚友。《勒达与天鹅》原是达·芬奇的一件失传作品，创作时间可能在1505年至1510年间，目前仅存临摹本，此作是其中最著名的一件。画面描绘了朱庇特的一段爱情故事：朱庇特化身为天鹅，与希腊公主勒达结合，生下了两对双胞胎：儿子卡斯托耳和波鲁克斯，女儿海伦和克吕泰涅斯特拉。文艺复兴时期及之后的许多艺术家都曾描绘这一神话题材。 《圣母子像》木板蛋彩画 约1466年至1467年 《奏乐的天使》木板油画约1521年索·费奥伦蒂诺是一位特立独行的艺术家，不仅是样式主义的代表人物，也是使样式主义在法国传播和国际化的关键人物，曾任法国国王弗朗索瓦一世的宫廷画家。此作为小木板油画，留有其署名及1521年纪年，为大型祭坛画残片，描绘了一位手持鲁特琴的柔美小天使。画面色彩绚丽、笔触稳重，不同于其常见风格，小天使脸颊轻倚琴身，红色卷发被侧光照亮，展现吉祥童真之态。此作是意大利复制颇多的经典图像，常以奖章、装饰画形式出现，寄托祝福寓意。 延伸阅读首先建立的是黄金时代。这个时代，没有谁强迫谁，没有法律，却自动地保持了信义和正道。四季常春，西风送暖，轻拂着天生自长的花草。土地不需耕种就生出了丰饶的五谷，田亩也不必轮息就长出一片白茫茫、沉甸甸的麦穗。溪中流的是乳汁和甘美的仙露，青葱的橡树上淌出黄蜡般的蜂蜜。奥维德（约公元前43年-公元17年）《变形记》 延伸阅读当萨图尔努斯被他的儿子朱底特驱逐到幽暗的地府，朱庇特统治了世界之后，白银时代就开始了，有逊于黄金时代但仍胜过青铜时代。朱庇特把旧日春天的时间缩短，把一年分成四季，有冬有夏有冷暖无常的秋天，有瞬息即逝的春季。世界上第一次出现了烈火一般的暑气和炎热，第一次寒风把滴水凝成倒悬的冰柱。在这个时代，人类第一次建造了房屋以避寒暑，在这以前人们住的是窑洞、密林和枝叶树皮编织的巢窠。五谷第一次在长条的田垄间播种，雄生第一次在沉重的耕犁前呻吟。—奥维德（约公元前43年-一公元17年）《变形记》 《手拿苹果的青年男子肖像》弗朗切斯科.马里亚.德拉. 罗韦雷木板油画约504年 《女子肖像》又名《孕中女子》 约1507年此作是拉裴尔1507年离开佛罗伦萨赴罗马前的成熟之作，标志着风格脱离离其师佩鲁吉诺的影响，转向对人物性格与心理的深度探索。画中贵族女子为四分之三侧身，栗色头发收拢在脑后，以发网束起，一手扶台面，轻握手套，另一手置放微隆腹部，手指上佩戴多枚戒指。身着白色长裙，外搭黄色胸衣，两只宽大的红色绸缎袖系在衣裙上，彰显16世纪初贵族风华。以达.芬奇式的构图营造空间纵深感，是研究拉斐尔风格转型，文艺复兴肖像塑造的重要参照。 伊丽莎白·贡扎加肖像1505-1506年木板油画画中乌尔比诺公爵夫人正面端坐，嘴角含蓄微笑，流露出高贵的疏离感；她身着饰有蒙特费尔特罗家族纹章色彩的“加穆拉”( gamurra 或 camurra)黑色长裙，领口有库法体铭文与蝎形额饰，背景是典型的翁布里亚丘陵风光。衣裙的深色阴影与白皙肌肤形成对比，融合了佛兰德斯绘画的精微细节与意大利肖像的庄严感。此作为拉斐尔早期杰作，不仅是文艺复兴宫廷肖像的典范，更见证了《廷臣论》中“优雅化身”的历史真实，是研究拉斐尔风格形成与乌尔比诺人文主义圈层的珍贵画作。 圣母子木板油画 16世纪帕尔米贾尼诺是16世纪盛行的样式主义代表画家，人物造型拉长、风格夸张著称。画中圣母面容小巧，低头凝视，双手合十祈祷，手放在一本他正在阅读的打开的书上。圣樱则抬眼望向观者，一只手臂轻轻搭在书上。圣母与圣婴面颊红润，倚靠在类似栏杆的物体上，背景是光影交错的落日余晖，刻画细致的面部刻画手部与科雷乔的早期作品颇为相似，在色彩的运用上也令人联想到威尼斯绘画的风格。 劫掠欧罗巴布面油画小巴萨诺（1549~1592）小巴萨诺出生于巴萨诺家族，此作有明显记载是他所画。《劫掠欧罗巴》源自希腊神话故事，朱庇特化身的一头白色公牛，劫走了腓尼基公主欧罗巴。将她带到克里特岛。画中场景设定在风光独特的乡村，前景是一群安静的停驻在河岸边的羊群，而后居中位置是被劫掠的欧罗巴，远景是一片海，海面上有船只正在穿行，画面中随意摆放着一些朴素的日常物品和小型静物，还能看到废墟与远方的堡垒。这些诸多元素的交织组合，构成了标志性的“巴萨诺风格”。 维纳斯与丘比特 布面油画提香本名提齐亚.韦切利奥（1490~1576）提香是威尼斯画派的代表画家。女神维纳斯是他钟爱的主题，留下诸多名作。此作中的维纳斯佩戴珍珠项链和耳环，左手拿着玫瑰，斜倚在一块紫色华丽的绸缎上，绸缎边缘饰有精美的刺绣。画作对应古典寓言中爱神与狮子的形象，长着翅膀的小男孩象征爱神丘比特，将箭留在床脚，从女神的左肩后抱着她？狮子以一种隐喻方式出现，托着一张小桌，桌上放着插着玫瑰的花瓶。一只象征忠诚的斑点小狗站在维纳斯脚边，正朝着一只鹧鸪鸟吠叫，鹧鸪象征生育，也象征色欲，这表明画作似乎在暗示要忠于爱情，抵御感官的诱惑。 丁托列托本名雅各布·罗布斯蒂(1518-1594)勒达与天鹅约1555年布面油画丁托列托是16世纪威尼斯地区最著名的画家之一其创作手法充满戏剧性，可能与他参与喜剧舞台布景设计的经历有关。此作取材于奥维德的《变形记》：朱庇特爱上了斯巴达国王廷达柔斯的妻子勒达，于是化身为天鹅，在埃夫罗塔斯河畔引诱她。画面将《变形记》中所描写的场景转化在威尼斯的室内环境中，勒达肌肤洁白、发式精致，倚靠在绿色丝绸帷幔上，背景是厚重的红色帷幔。体型巨大的天鹅向勒达倾身而来，而勒达则把手放在天鹅的脖子上，仿佛要将它挽留。 《花神》布面油画约1517年 完全不懂艺术，只是在记录生活，记录美好。