图案的奇迹（卢浮宫上海首展）--下集

晏

2026.4.30. 　　十五、十六世纪之交，法国王室收藏初具雏形，这些早期珍品构成了现今卢浮宫馆藏的核心。国王路易十四（1638—1715年）雅好艺术，深谙艺术品收藏对于君主的重要意义，于是购置大量珍玩。他所收藏的硬石花瓶中，有部分来自莫卧儿帝国和奥斯曼帝国，这些珍品曾被用于装饰卢浮宫、凡尔赛宫等宫殿，亦是首批入藏卢浮宫的伊斯兰艺术品。 鹤纹碗 伊朗 17世纪

这青花碗明显是受了中国青花瓷的影响

龙纹盘 伊朗 17世纪

在日常用品中融入了龙的元素，应该也与中国密切相关。

　　龙纹瓶 伊朗 17世纪 泪瓶 伊朗 19世纪

此瓶据说是用来收集眼泪寄托哀思的，在伊朗文献和民间传说中，认为泪瓶具有保存思念能量的魔法，在哀悼仪式中收集泪水，能让记忆恢复。但实际用途可能是盛放精油、香水或酒的器皿。

镂雕牌饰 伊朗 1564年 　　盘 伊朗 约1650年 　　瓶 伊朗 1650--1700年 　　麒麟纹盘 伊朗 1600--1650年 　　法特赫.阿里.沙阿.卡扎尔 （1797--1834年在位） 伊朗 1800--1806年 　　什叶派宗教仪式所用的部分器物 对瓶 伊朗 1860--1880年 　　什叶派宗教仪式所用的部分器物 牛首战锤、恶魔首战锤 伊朗 19世纪 　　什叶派宗教仪式所用的部分器物 恶魔首形饰头盔 伊朗 19世纪 　　阿拉伯蔓藤花纹与法式洛可可风纹饰地毯 伊朗 约1860--1880年 　　穆罕默德.沙阿.卡扎尔（1834--1848年在位）肖像 伊朗 1837--1838年 　　卡扎尔时期的新阿契美尼德风格浅浮雕：古波斯国王及两名随从 伊朗 约1880年 双叶门 伊朗 16--17世纪

此门的装饰分为两层，来自两个不同的时期：第一层或制作于17世纪，其风格明显受书籍艺术的影响，绘有莲花、玫瑰、茎叶等植物纹样，以及北山羊、牡鹿、猫科动物、狐狸等动物纹样，纹样以棕黑色绘制，并以金彩勾勒。第二层或制作于19世纪，彩绘团花覆盖前一层纹饰，团花内绘萨法维风格的人物肖像与庭院景致。19世纪时，萨法维王朝被视为艺术创作的黄金时代，成为画家们争相效法的典范。这可能解释了为何此门第二层装饰借鉴了萨法维时期的艺术范式。

　　陶瓷器一组 伊朗 18--19世纪

其中三只碗刻有萨迪《真境花园》中的诗句：

波斯语铭文：
一日，我从挚爱处偶得香泥，芬芳醉人，

不禁问之：“汝为麝香，抑或龙涎？”

泥坨应曰：“吾本凡土，然曾与玫瑰为伴——故友之德芬馥沾我，然我犹是昔日之泥。”

　　这两方陶砖取材自12世纪末波斯文学巨著内扎米《五卷诗》中的经典场景。 伊朗 约1870--1880年

这方陶砖刻画了萨珊君主巴赫拉姆.古尔狩猎归来，与肩扛瘤牛的侍女菲特娜同行的场景。

　　这方陶砖描绘的是“得胜王”霍斯劳窥见席琳公主沐浴而对其一见倾心的典故。 　　铭诗陶砖 伊朗 1856--1857年 　　铭诗陶砖 伊朗 1856--1857年 匣 伊朗 19世纪 　　匣 伊朗、高加索地区或印度 19世纪 　　“玫瑰与夜莺”纹水烟壶顶饰 伊朗 19世纪

“玫瑰与夜莺”纹镜盒 伊朗 1850--1900年

在波斯和伊斯兰诗歌传统中，夜莺等于热情的追求者，彻夜倾诉着炽热的渴望。玫瑰等于美丽高傲的被追求者，沉默且往往残酷。

世俗与精神的双重追求：夜莺为了靠近美，不惜被玫瑰的刺扎伤，象征着爱情往往伴随着牺牲和痛苦。在颂歌中，它们也象征着人的灵魂（夜莺）通过祈祷（歌唱）表达对于神圣之美（玫瑰）的渴求。
　　“玫瑰与夜莺”图案的书籍装帧 伊朗 1775--1825年

中央饰有一组清晰可辨的花卉植物纹样：鸢尾、风信子、康乃馨、玫瑰，甚至还有榛实。边框为绿底，间以团花，内刻萨迪《果园》诗句：“无香无色的玫瑰实属异类，夜莺自不会为之倾心，读书人啊，我所爱慕的乃是此花的精魂，而非美色娇姿。”

伊兹尼克陶瓷不仅是奥斯曼帝国工艺的巅峰，更是一座“永不凋谢的花园”。在陶瓷设计的黄金年代，有四种花卉最受欢迎，除了前面提到过的玫瑰，还有郁金香、康乃馨和风信子。

由于奥斯曼土耳其语中“郁金香”一词的拼写跟神的名字使用了相同的字母，因此它在当时被认为是最神圣、最重要的花。
相比于郁金香的“庄严”，康乃馨更偏向于日常的美好与喜悦。层层堆叠的花瓣，也常被用来表达富饶和繁荣。
风信子由很多小花组成一串花序，样子比较独特。
在奥斯曼陶瓷艺术中，我们习惯称为“梅花”的图案，并不是中国文化中象征着“坚韧”和“傲骨”的寒冬腊梅，而是泛指杏花或李花的早春花朵，预示着季节更替、万物复苏和希望。
萨兹叶：长而卷曲、带有锯齿边缘的萨兹叶得名于描绘它的“萨兹笔”（即芦苇笔），它并不是现实存在的植物，而是艺术家们想象出来的，经常跟龙、凤凰或孔雀一起出现，充满了迷幻与动感。
　　玫瑰与夜莺图 伊朗 约1850年 　　手绘图册的一页 伊朗 约1840--1845年 镜像铭文砖 土耳其 18或19世纪

奥斯曼土耳其语诗歌铭文砖（三件） 土耳其 约1720--1740年

优美的阿拉伯字母被设计成富有节奏感的图案，装饰着从碗碟到建筑的各种物品，使文字本身成为一种可以欣赏的艺术。虽然看起来毫不费力，但每个字母和符号实际上都是精心测量和反复书写的结果，它们服务于宗教、政治、社会和文化等众多领域。

　　阿拉伯语铭文饰板 叙利亚 18世纪

书法被认为是伊斯兰世界最具代表性的艺术形式，几个世纪以来，出现了很多不同形式的字体。如库法体、纳斯赫体、苏鲁斯体、迪瓦尼体、纳斯塔利克体等。

在伊斯兰世界里，书法几乎会出现在所有材质的物品上，如建筑、纸张、陶瓷、地毯、玻璃、珠宝、木雕和金属。

　　波斯语诗歌铭文饰板 叙利亚 约1570--1620年

在伊斯兰书法中，文字的形状和节奏就像旋律一样重要。

这种在围绕着文字的空白处描绘繁复图案的形式，最初源于波斯，后来成为莫卧儿细密画的重要部分，通常只有王室、贵族才能拥有。

《古兰经》抄本 土耳其 16世纪

在奥斯曼帝国，人们会用三种不同的语言来书写。每一种语言都负责不同的事情，就像三位有特殊本领的小帮手。

波斯语：诗人和艺术家的语言；阿拉伯语：用在祈祷、清真寺和经文里，就像听见神在讲神圣的故事；奥斯曼土耳其语：皇帝的语言，用来书写法律、命令和苏丹的签名，就像苏丹在说话。
　　书法册 土耳其 1650--1700年 　　以苏丹艾哈迈德一世（1603--1617年在位）之名签订的条约 土耳其 1604年

花押是奥斯曼苏丹特有的印章或签名。每一个新苏丹登基时，都会由宫廷书法家为其设计独特的花押，用于官方文件的颁布，是皇权的象征。

　　挂灯 土耳其 约1510年

这些灯盏以象征的方法表现光，或兼具声响功能。器身饰框内有一种笔势流畅的、近似“苏鲁斯体”风格的阿拉伯书法。“苏鲁斯体”意为“三分之一”，是阿拉伯书法中最具代表性且地位崇高的字体之一，被誉为“书法之母”。

清真寺里的挂灯就像寺庙或教堂中的蜡烛，不仅是照明的工具，也是光与智慧的象征和表达虔诚与祈福的物件。文字在这里既是一种装饰，也是一种祝福。

带有苏丹马哈茂德一世花押的可携式笔盒与墨水瓶 土耳其 约1730--1754年 书法用具：小刀、用于削芦苇笔的金属板、匙、剪刀 土耳其 18--19世纪

工具和材料影响着最终作品的质量，每位书法家都需要根据特定的字体，切割出形状、粗细和角度最合适的芦苇笔尖。

　　伊斯坦布尔宫廷生活用具 土耳其 17--19世纪

　　阿拉伯蔓藤花纹与中式云纹砖 土耳其 约1525年

中式云纹砖（两件） 土耳其 约1580--1600年

　　中式云纹砖（两件） 土耳其 约1575年 　　梅枝、郁金香、康乃馨与云纹砖 土耳其 约1540--1545年 　　盘、瓶、盘 土耳其 约1535--1555年 　　坦卡德杯、盘 土耳其 1550--1600年 　　珊瑚红底高足碗 土耳其 约1560--1575年 　　陶砖、盘、坦卡德杯、船纹水罐等 土耳其 约1540--1600年 　　孔雀纹盘 土耳其 约1540--1555年 　　盘、执壶纹托盘、陶砖、水罐、石榴纹水罐、坦卡德杯等 土耳其 约1540--1880年 　　其中漂亮的杯子放大图 　　其中精美的盘子放大图 　　窗屏 埃及 16--19世纪 　　奥斯曼展厅通过复原17世纪宫廷厅堂生活场景，陈列陶砖饰板、彩色玻璃花窗及书写工具矮桌，辅以杯具、烟斗与净水瓶壶等生活器物。 　　书架 波斯尼亚，埃及 19世纪 匣 土耳其 18世纪 　　陶砖饰板 叙利亚 约1570--1620年

　　参观此展，是一种幸福感满满的享受，有人赞其为：“将众多展品装进珠宝盒”的璀璨华丽空间中，令人琳琅满目，目不暇接。我则情不自禁地联想到了《一千零一夜》、里姆斯基.科萨科夫的《舍赫拉查德》、科特比的《In a Persian Market》、帕慕克的《我的名字叫红》，想到了阿尔罕布拉宫，想到了细密画，想到了骆驼商队、波斯公主、中心对称、轴对称......浮想联翩，感慨万千。

这些展品表明，图案不仅是装饰元素，更是贸易网络、技术传播与权力关系的物化载体。如策展人所言，它们记录了“通过贸易、战争、信仰与好奇建立的文明连接”，构成了“静默的全球对话”的视觉实证。这些图案，如今依然有旺盛的生命力，在多领域发挥着重要的作用。

此展跻身于2025年度热门展览之列，当之无愧！