又去中国美术馆看画展啦。

肉宝的姥姥

上周日我又去中国美术馆啦。馆里有三个画展，《致敬巨匠—从达芬奇到卡拉瓦乔—意大利文艺复兴名作展》看得最仔细。这个画展是由中国美术馆和意大利乌菲奇美术馆等单位主办的。

最难得的是“文艺复兴三杰”的原作集中亮相：达芬奇的《战斗的骑士、半人马与战士》、米开朗琪罗的《劫掠伽倪墨得斯》、拉菲尔的《手拿苹果的青年男子肖像》。

美术馆正面墙上的那幅大画就是拉斐尔的木板油画《手拿苹果的青年男子肖像》。画中人是弗朗切斯科·马里亚·德拉·罗韦雷。此画作于大约1504年，那一年他被指定为乌尔比诺公国的继承人。

画旁的文字说明是，“画里边的青年男子呈3/4侧转，身穿“罗博内”红色天鹅绒外套，饰有毛皮镶边，这是16世纪十分流行的服饰。整个画作色彩饱满，光线柔和，面部、衣着等细节刻画入微，使人物兼具贵族气质与青春活力，既优雅又自然，体现了文艺复兴盛期，肖像画追求个性与真实感的艺术特色。”

他似乎正漫不经心地瞥了一眼什么。栩栩如生。

排队等着看提香的画作《花神》的队伍太长了。我不想排队，只能凑到画旁边拍了一张。

画的文字介绍是，“提香是威尼斯画派代表画家，擅长通过色彩与光线的精妙运用来构建画面。女性形象是提香反复描绘的题材之一，这幅是其中最著名的一幅。画中的年轻女子呈3/4侧身姿态，沐浴在金色的光芒中，身穿一件轻盈的白色衬衫，外披一条红色锦缎般的披巾，带有铜色光泽的金发，用蓝色丝带束起，衬托着古典端庄而又充满活力的脸庞。右手捧着鲜花，玫瑰、茉莉和紫罗兰，暗示着与春天的联系。”

我看到画中人体态丰腴、表情似乎略带羞怯与性感～～。有意思的是，后世把画中人的发色叫提香红，可见它的知名度。

这幅波提切利的《圣母子像》我也特别喜欢。母亲体态柔美，目光慈爱，专心揽着孩子。儿子两眼看向母亲，两人脸颊相贴，我能看到母亲对孩子的爱怜。

圣母子是意大利文艺复兴时期当之无愧的绝对主题，主要是受宗教需求驱动。拉斐尔画了上百幅。波提切利的这幅是他青年时期的代表作，起到了承上启下的作用。

左图《维纳斯与丘比特》也是提香的作品，女神维纳斯是他钟爱的主题。

右图《勒达与天鹅》是丁托列托的作品，取材于奥维德的变形计。朱庇特爱上了斯巴达国王廷达柔斯的妻子勒达，于是化身为天鹅在埃夫罗塔斯河畔引诱她。画面将变形计的场景换成室内，勒达肌肤洁白，发式精致，倚靠在绿色丝绸帷幔上，背景是厚重的红色帷幔，她把手放在天鹅的脖子上。

我一直好奇，为什么欧洲文艺复兴期间的画和雕塑，有那么多写实的男女裸体？我问DeepSeek，它说那时候的欧洲人觉得赤裸的人体是上帝的杰作。人们可以看到人体的力量，真实的情感和生命的美好。好吧，我认可这种解释。

这个画展共展出达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、卡拉瓦乔等20多位艺术巨匠的36幅经典作品。画家来自不同画派。佛罗伦萨画派的有波提切利。威尼斯画派的有乔尔乔内、提香、丁托列托。样式主义画家，有蓬托尔莫、布隆奇诺以及卡拉瓦乔。

虽然票价不便宜，分60元和120元两种，但是既可以大饱眼福，又能透过名画对欧洲文艺复兴有一些了解。还是值！