大匠之门 ｜ 董寿平笔下的《黄山松》风骨独绝

古今书画鉴赏

董寿平笔下的《黄山松》，皆是“神品”。他笔下的黄山松，是20世纪中国山水画史上的一座高峰，其艺术成就甚至超越了许多古人。

【一】 气韵：得黄山之“魂”

古往今来，画黄山者众多（如渐江、梅清、刘海粟）。但董寿平的高明之处在于，他没有去描绘黄山的云雾缭绕或奇峰怪石的具体形态，而是抓住了黄山最核心的内在精神——“空灵”与“雄秀”。

不画形，而画气：他笔下的松树，树干盘虬卧龙，松叶如针如盖。他舍弃了繁琐的皴擦，用极其简练概括的笔墨，表现出黄山松在严酷自然环境中顽强生长、姿态奇崛的生命力。看他画的松，你能感受到黄山的云气、石骨和松涛声。

【二】笔墨：以书入画，骨法用笔

这是董寿平技法上最硬核的地方。他是将书法（尤其是行书和草书）的笔意完全融入了绘画。

画干如写篆籀：画松树主干时，他用笔中锋为主，力透纸背，线条圆厚、苍润、富有弹性。那种扭曲的纹理和鳞片，不是描出来的，是“写”出来的。每一笔都蕴含着书法的提按转折，充满了力量感。

画枝如写草书：松树的枝干穿插，他用笔灵动，线条流畅而遒劲，如同怀素的狂草，富有节奏和韵律，毫无滞碍。

画松针：这是他的一大标志。他不像传统那样用“扇形”或“车轮形”死板排列，而是用浓墨中锋，以极快的速度写出“发散状”的松针，一团一团，看似无序却整体有序，既表现了松针的茂密，又保留了大写意的书写性。

【三】造境：虚实相生，计白当黑

董寿平深谙中国传统美学的留白之道。

以虚衬实：他常常只画一截松干、几组松枝，背景大片留白，或用极淡的墨色渲染。但这空白之处，不是虚无，而是黄山的云海、浩瀚的天空，给观者留下了无尽的想象空间。

构图奇险：他的松树构图常常打破常规，取景极简，甚至只取局部，但通过枝干的走向和疏密对比，营造出强烈的形式感和张力。

【四】色彩：墨分五色，淡彩为辅

他主要运用纯水墨，偶尔施以淡赭石或花青。他追求的是 “绚烂之极，归于平淡” 的境界。墨色的干湿浓淡变化，足以表现松树的质感和空间感，色彩只是起到轻微的提醒作用，绝不喧宾夺主。

董寿平的《黄山松》好在 “以书入画”的笔墨高度 和 “以简驭繁”的意境深度。他既超越了古人画松的程式化，又没有落入西画写实的窠臼，是中国传统文人画在当代的完美体现。

　　董寿平的画法，难度极高，因为要求极强的书法功底和把控全局的能力。但对于新手来说，可以从他的“减法”中学到很多东西。

（一）工具准备

笔：准备两支大号的长锋羊毫（蓄墨足，线条圆润），一支中号狼毫（用于画松针）。

墨：上好的油烟墨或优质的成品墨汁（如一得阁），要求墨色黑亮有神。

纸：优质生宣（这是关键！董老的笔墨效果全靠生宣的渗化性来表现）。

画法要点（临摹口诀）

第一步：立干（写骨）

口诀：“中锋行笔，如锥画沙。”

动作：用大羊毫，蘸稍干一些的浓墨。从下往上，中锋缓慢行笔。树干要有顿挫、有转折，表现松树鳞皮的古拙感。不要画得太直，要有曲势。主干墨色可以稍重，出枝的墨色可以淡一些。

注意：笔中的水分要控制好，要画出“干裂秋风”的苍劲感，避免臃肿。

第二步：生枝（布势）

口诀：“枝如草书，取势为主。”

动作：用中号笔，墨色可以略干。画小枝要大胆落笔，快速写出。注意枝与枝之间的穿插关系——“女”字形穿插，要有疏有密，有争有让。这些线条决定了整幅画的动态。

第三步：点叶（聚气）

口诀：“中锋快写，团团簇簇。”

动作：换用狼毫或更干的笔。蘸浓墨，笔要干。这是董老最独特的环节：他不是“画”叶子，而是“戳”或“写”出叶子。用中锋，以放射状或散锋，快速地画出松针的组群。一组松针要有大有小，有浓有淡，方向可以略有变化，但整体要朝向一个大的趋势。松针和松针之间要留有空隙，切忌画成死黑一块。

关键：近处的松针墨浓、笔实；远处的松针墨淡、笔虚。

第四步：收拾（提神）

加苔点：在树干的关键节点（如转折处、出枝处）用浓墨点苔，提醒精神，也象征树瘤或青苔。

补势：审视全局，如果某处枝干太弱，可以用淡墨或更干的墨复笔，但复笔要慎之又慎，避免描摹。

背景：如果需要渲染云雾，用大笔蘸极淡的墨水，在留白处轻轻刷染，注意不要碰到松针的边缘，要留下笔触感。