‍【世遗扩展•文博篇】 ‍从波洛克到基里科—威尼斯古根海姆的现代主义切片

lili。包利群

佩姬 • 古根海姆博物馆（Peggy GuggenheimCollection）位于意大利威尼斯大运河畔，是一座专注于20世纪现代艺术的博物馆，隶属于古根海姆基金会。2026年4月19日我们到此参观，体验了包括立体主义、超现实主义、抽象表现主义等流派的艺术作品。 这里曾是传奇女收藏家佩姬 •古根海姆的私人住所，因此不像传统美术馆，更像一位艺术家的家。出身纽约古根海姆家族的佩姬，二战后定居威尼斯。1948年，佩姬·古根汉买下韦尼耶·莱奥尼宫作为住所，并于1951年起在花园陈列雕塑并季节性开放。她曾凭惊人的眼光和勇气，仅用4万美元购得毕加索、达利等大师作品，被誉为“现代艺术的诺亚方舟”。1979年佩姬去世后，宫殿归古根海姆基金会所有，基金会于原址建立美术馆，并于1985年正式向公众开放。美术馆在1993年扩建后占地面积达4000平方米，并在2012年获得了收藏家Hannelore和Rudolph Schulhof夫妇向美术馆捐赠了超过80件创作于1945年之后的现代绘画及雕塑作品超过80件战后艺术捐赠. 下面我将参观线路和你分享那些当代艺术作品。 入口处有优美的雕塑花园： 马里诺•马里尼《城市天使》、贾科梅蒂《行走的女人》、考尔德《花瓣的圆弧》等 品味善良因為殘忍總是可能馆内花园还安葬着她和14只爱犬. 在我的面板上聞你的味道我說這個詞，我說你的名字我掩護你，我庇護你，我逃離你，我睡在你旁邊我的衣服上聞到了你的味道我留著你的衣服 《马与狮子》，是意大利雕塑家阿曼多•宾尼尼（Armando Bini）的作品。该雕塑创作于1961年，高约2.5米，由青铜制成，表现了一匹马与一只狮子的形象，象征着力量与威严。 芭芭拉·赫普沃斯（1903-1975）單一形式（Chún Quoit）獨特形式（Chún Qt）青銅所羅門·R。古根海姆基金會漢內洛爾·B.和魯道夫·B· Schulhof收藏，Hannelore B.的遺贈。舒爾霍夫，2012年 亞歷山大·考爾德（1898-1976）牛，牛 Миса 1970年塗漆鋼所羅門·R。古根海姆基金會漢內洛爾·B.和魯道夫·B· Schulhof收藏，Hannelore B.的遺贈。舒爾霍夫，2012年。 阿尼什·卡普爾（b. 1954年）無標題的沒有標題1993年沙岩（砂漏）阿雷納里亞所羅門·R。古根海姆基金會漢內洛爾·B.和魯道夫·B· Schulhof收藏，Hannelore B.的遺贈。舒爾霍夫，2012年 野口勇（1904-1988）二是一 1964年花崗石所羅門·R。古根海姆基金會漢內洛爾·B.和魯道夫·B· Schulhof收藏，Hannelore B.的遺贈。舒爾霍夫，2012年 漢內洛爾·B。和魯道夫·B。舒爾霍夫花園 馬克斯·恩斯特（1891-1976）花形的年輕女子1944年（演員/融合1957年）青銅佩吉·古根海姆收藏 这里安息着我心爱的宝贝们佩根孔雀托罗福利亚疯狂的蝴蝶 1949 - 1958 宝贝艾米丽第三赫伯里吉普赛人海尔贝利香港塞利迪卡布奇诺貂皮 埃吉迪奧·科斯坦蒂尼（1912-2007）小村美國（1937-2025）歌劇約。 1968-69年Acciaio，ottone，vetro，basalto nero 鋼，黃銅，玻璃，黑色玄武巖佩吉·古根海姆的歌劇這部作品曾經屬於佩吉·古根海姆 彼得·康薩格拉（1920-2005）神話般的採訪神話般的對話1959年青銅佩吉·古根海姆收藏 休息在這裡佩吉·古根海姆 肯尼斯·阿米蒂奇（1916-2002）風中的人們1951年青銅佩吉·古根海姆收藏 阿納爾多·波莫多羅（1926-2025）球體編號 31964年青銅佩吉·古根海姆收藏 讓·阿普（1886-1966）水果安菲拉安菲拉-水果，兩棲水果1946年？（演員/選角1951）青銅佩吉·古根海姆合作 毛裡齊奧·南努奇（b. 1939）改變地點，改變時間，改變思想，改變未來2003年霓虹燈管私人收藏，長期借給Peggy Guggenheim收藏 傑曼·裡奇爾（1902-1959）鬥牛陶羅馬奇鬥牛1953年青銅佩吉·古根海姆收藏 • 亨利·摩爾（1898-1986）三個站立的人物1953年青銅佩吉·古根海姆收藏 走进绘画展厅：您将欣赏到有毕加索《诗人》、杜尚《列车上的忧郁青年》、波洛克《月光女神》等名作。 佩吉·古根海姆系列所羅門R. 古根海姆基金會美國出生的收藏家和藝術贊助人佩吉·古根海姆（1898-1979）被譽為威尼斯總督傳統的「最後的多加萊薩」。 1962年2月，她成為這座城市的榮譽公民，她對此抱有持久的愛。多虧了她的第一任丈夫，法裔美國藝術家和作家勞倫斯·韋爾（Laurence Vail，1891-1968），她才對威尼斯產生了終生的熱情，並在搬到威尼斯之前很久就考慮過購買一個宮殿。古根海姆出生於紐約市，父親是弗洛雷特·塞利格曼和本傑明·古根海姆。本傑明是古根海姆七兄弟之一，他們與父親梅耶（Meyer）是瑞士德國猶太人，在十九世紀末透過金屬的開採和冶煉創造了家族財富。 Seligmans是一個成熟的銀行家族。 1921年，她前往巴黎，在那裡Vail向她介紹了波西米亞藝術世界。 1938年，她在倫敦開設了一家藝術畫廊，Guggenheim Jeune 1938-39），就在那時，她開始了職業生涯，這將對戰後歐美藝術的發展產生重大影響。例如，她在那裡組織了英國的首次個展，展出了俄羅斯出生的藝術家瓦西裡·康定斯基的作品，以及丹麥藝術家麗塔·克恩-拉森的超現實主義畫作。古根海姆的朋友塞繆爾·貝克特（Samuel Beckett）是愛爾蘭小說家和劇作家，他敦促她致力於當代藝術，因為它是活生生的。」1939-41年，回到巴黎，儘管第二次世界大戰開始，古根海姆還是忙於購買作品，決心「每天買一幅畫」。然後，她逃離了納粹佔領的法國，回到了她的家鄉紐約，在那裡她為本世紀藝術博物館/畫廊揭幕（1942-47）。在那裡，她支援許多藝術家的新生事業，並組織了55個展覽，如四個獻給傑克遜·波洛克的獨唱展覽，兩個致力於女性的專案——31名婦女的展覽，包括萊奧諾拉·卡林頓和萊昂諾·菲尼的作品，以及《女人》——以及多個個展. 1947年，在本世紀藝術閉幕前夕，她決心在威尼斯做她最後的家。在1948年威尼斯藝術雙年展上展示她的收藏品後，她於1949年購買了她的新家Palazzo Venier dei Leoni，這是一棟未完成的十八世紀中葉建築，位於大運河上。憑藉在巴黎、倫敦和紐約獲得的經驗，她在那裡展出了許多藝術家的作品，透過收購和向機構贈送禮物幫助他們在職業生涯的早期，併為她未來的博物館奠定了基礎，古根海姆帶著她收藏的立體派、超現實主義、歐洲抽象藝術、早期美國抽象表現主義繪畫和前衛雕塑自信地來到威尼斯。在這裡，她參與了這座城市的文化發酵，並繼續堅定地收集，支援當地的義大利藝術家，如Marina Apollonio、Edmondo Bacci、Tancredi Parmeggiani、Giuseppe Santomaso和Emilio Vedova，用Rosalba Gilardi和Germaine Richier的戰後作品擴大了她的雕塑收藏，並用來自非洲、大洋洲和美洲的物品豐富了她的收藏品。古根海姆每週有幾個下午免費歡迎遊客來到韋尼爾·德·萊奧尼宮。她為她的朋友和藝術界的知名人舉辦了熱鬧的招待會，她著名的晚會因其獨特的國際氛圍而令人難忘。她收藏的非西方藝術、古董和現代傢俱以及威尼斯玻璃與她收藏的其他歐洲和北美繪畫和雕塑自由混合，進一步增強了宮殿的特殊氛圍。 古根海姆透過她的收藏和個性創造了她的譽，她在威尼斯的三十年體現了她對藝術的奉獻，直到她生命的盡頭。意識到自己的特權，她決心幫助那些她欽佩和尋求的才華的藝術家，她相信這樣做是她的職責。她將自己的收藏品和宮殿捐贈給了所羅門R。在她有生之年，古根海姆基金會。在她去世後的幾年裡，基金會的收藏品因威尼斯博物館的藝術品的禮物和借閱而得到了增加。 2012年，Hannelore Schulhof將Hannelore B.和Rudolph B.遺贈給威尼斯展覽基金會。舒爾霍夫收藏，由八十件戰後歐美藝術品組成。 瓦西裡·康定斯基（1866-1944）（帶紅點的景觀，第2號）Paesaggio con macchie rosse，n。 2有紅斑的風景，2號1913畫布上的油畫畫布上的油畫 巴勃羅·畢加索（1881-1973）（後勤）研究工作室1928年畫布上的油畫和蠟蠟筆（1500佩吉·古根海姆收藏二維空間中研究的壓縮只被黃色框架的繪畫與紅色桌子重疊所侵犯，以更微妙的方式，桌子上的兩個蘋果：紅色和綠色，在色彩圈中相反，在視覺上振動並拒絕共享相同的表面。畢加索混淆了「人物」的身份：「女人」只是粗略（例如，她缺少四肢和乳房），但遺漏被黑線和蘋果所彌補，這表明這幅畫也是研究中模特的裸體。畢加索創造了一個願景，挑戰了我們在影象中尋找自然參考的需要，同時又不放棄藝術家繪畫他想要的東西的自由。工作室空間向二維的壓縮只有黃色框架的高大畫與紅色桌子的重疊，更微妙的是，桌子上的兩個蘋果：在色圈上相反，紅色和綠色在光學上振動，拒絕坐在同一個表面平面上。畢加索混淆了他的「人物」的身份：例如，畫中的「女人」缺乏大部分解剖學（例如肢體和乳房），但這些遺漏是由那些黑線和蘋果提供的，這表明這幅畫同時也是工作室中的（裸體）模型。畢加索創造了一個誘惑我們的形象，我們需要將影象與我們在自然界中瞭解的東西聯絡起來，而不屈服藝術家可以自由地畫他想要的東西。 傑克遜·波洛克（1912-1956）月亮女人 1942年Rela上的油 Öl on Leinwand佩吉·古根海姆收藏這幅畫中佔據主導地位的纖細而有彈性的身影，被紅線豐富，是許多美國部落的神靈月亮女人。還有波洛克Nera透露了這位藝術家是如何知道儲存在紐約現代藝術博物館的畢加索畫作的，而這位女士觀察到的插花讓人想起Miró，Miró是另一位在這個形成時期對紐約藝術家產生巨大影響的藝術家。 1943年，在佩吉·古根海姆的《本世紀藝術》畫廊展出了波洛克的首次個人作品《月亮女人》。主導這幅畫的披風火柴人，用紅線充實，肯定是月亮女人本人，是幾個美國印第安部落的神。和其他美國藝術家一樣，波洛克認為神話是對第二次世界大戰的適當繪畫回應。位於上部黑色「頭部」的寧靜輪廓揭示了波洛克對紐約現代藝術博物館畢加索畫作的認識，而她凝視的插花讓人想起米羅，這是這個形成時期對紐約藝術家的另一個影響。 1943年，在佩吉·古根海姆的《本世紀藝術》畫廊舉行的波洛克的第一次個展中展出了《月亮女人》。 格蕾絲·哈蒂根（1922-2008）愛爾蘭 1958年畫布上的油畫Öl on Leinwand佩吉·古根海姆收藏 克萊福德·斯蒂爾（1904-1980）從未1944年5月/5月畫布上的油畫迪爾在坎圖斯佩吉·古格海姆系列 這部作品可以追溯到這位抽象表現主義代表的藝術家職業生涯的開始，並在佩吉·古根海姆畫廊組織的第一位個人藝術家《本世紀藝術》（1946年）展出。當時出版了一本目錄，馬克·羅斯科在導言中寫道：「斯蒂爾的圖畫劇是珀耳塞福涅神話的延伸」。有人（由David Anfam）認為，Demeter在這裡被描述為尋找她的女兒Persephone，她被冥界之神Hades綁架。在她的研究中，農業女神蹂躪著農作物，與這位藝術家在20世紀30年代的經歷進行了類比，當時美國大平原遭受乾旱和蕭條的襲擊。抽象表現主義者之一的這幅早期作品在佩吉·古根海姆的本世紀藝術畫廊（1946年）的首次個人展覽中展出。在這本目錄的介紹中，馬克·羅斯科寫道：「對我來說，斯蒂爾的畫劇是希臘珀耳塞福涅神話的延伸。」有人（David Anfam）認為，Jamais描繪了Persephone的母親Demeter尋找她的女兒，她的女兒被Hades綁架到冥界。作為農業女神，德米特的探索破壞了收穫，這與斯蒂爾在20世紀30年代大平原的塵土飛揚的經歷相對應。 傑克遜·波洛克（1912-1956）割禮 1946年1月/1月畫布上的油畫Öl on Leinwand佩吉·古根海姆收藏这幅画完成于波洛克著名的“滴画”诞生前一年（其第一幅滴画《整整五寻》创作于1946年）尽管是抽象画，但画面充满了原始和神秘感： 画布边缘僵硬地站立着类似图腾柱的形象，它们似乎在“注视”着中央发生的场景； 画面中央是密集交错的线条，暗示着暴力或冲突； 箭头、棍状人形等图案充满原始艺术的神秘感。虽然标题叫《割禮》，但视觉上并非具体描绘，而是象征一种通过仪式的心理张力 在这里，毕加索的影响几乎完全溶解，波洛克找到了属于自己的自动性技法 你可以看到他是如何放弃画笔的精细描绘，转而依赖身体和手势的爆发力进行创作的。简而言之，《割禮》是理解波洛克艺术转型的关键：他试图通过回到原始的、无意识的态，去表达某种超越语言的、关于生命仪式的力量。 瑞士雕塑艺术家阿尔贝托•贾科梅蒂（AlbertoGiacometti）的作品，名为《行走的人》（Walking Man）1960年创作，材质是青铜，高约70厘米。贾科梅蒂是20世纪最具影响力的雕塑家之一，他的作品以细长、扭曲的人形著称反映了存在主义和战后社会的焦虑。他以其独特的风格和对人类形态的深刻理解而闻名，这件作品也体现了他的艺术理念。 傑克遜·波洛克（1912-1956）魔法森林 1947年畫布上的油畫和烷基琺琅畫布上的油畫和烯琺琅漆佩吉·古根海姆收藏看这幅画时，目光里没有唯一的焦点，视线会不由自主地跟着金、黑、红、白的线条在画面中穿梭、跳跃。这些线条不再是勾勒物体的轮廓，线条本身就是内容，是波洛克身体运动的轨迹。这幅画是一种名为“行动绘画”的创作方式的产物：画家把巨大的画布平铺在地上，放弃了传统的画笔和画架，用木棍、甚至直接倾倒的方式，将工业用的琺瑯漆滴洒、泼溅在画布上。因此，画面是波洛克作画时整个身体—手腕的轻抖、手臂的挥动—的固化记录。尽管画面抽象，但那交织的线条和点缀的色块，确实能让人联想到森林中茂密交错的树枝、散落的落叶，以及林间透过光线的神秘氛围。这与超现实主义追求“心理自动性”有关。波洛克曾表示，试图通过这种无意识的挥洒，直接表达潜意识中的意象，就像在记录一座深藏在心里的、由线条构成的原始森林。 1947年是波洛克从早期风格转向成熟“滴画”的关键年份。《魔法森林》与同一年创作的《炼金术》等极其密集、厚重的作品不同，它在技法上展现了巧妙的平衡； 波洛克在舞动的线条网络中，特意留出了大面积的白色区域。这就像音乐中的休止符，避免了过度拥挤，为观者的视线提供了喘息空间，在混乱中创造出一种微妙的宁静与诗意。 画家用油彩和烷基琺瑯漆。这种工业化材料流动性极强，干燥后会产生独特的质感。如你站在原作前（尺寸很大：221.3x 114.6 cm），会看到线条并非完全平滑，有些地方颜料干涸后甚至会起皱、开裂或产生气泡 .这些“瑕疵”并非失误，而是创作过程中偶然性的直接呈现，也是作品魅力的一部分。 傑克遜·波洛克（1912-1956）鍊金術 1947年油、鋁漆、帶有沙子、鵝卵石、纖維和折斷的棍子琺琅在rela stampara上商業印刷織物上的油、鋁、烴琺琅漆與沙子、鵝卵石、纖維和破碎的木棍佩吉·古根海姆收藏《鍊金術》也許是波洛克用革命性的滴水技術創作的第一幅畫，該技術包括將顏色滴在躺在地板上的畫布上。藝術家在製作作品的過程中用整個身體作為工具，就像他用顏色畫畫一樣。關於隨機性和自動主義的超現實主義概念在這裡得到了充分的表達；這條線不再用於描述人物或包含形式，而是作為再現藝術家身體運動的自主事件存在。不平整的表面就像一堵牆，上面有白色的原始跡象。通常，這些標誌的解釋是基於作品的標題，然而，這不是藝術家給出的，而是由東漢普頓波洛克的鄰居拉爾夫·曼海姆和他的妻子給出的。這也許是波洛克用革命性的技術在放在地板上的畫布上傾倒和滴水畫的畫作。他在繪畫過程中使用了整個身體，這可以被描述為在顏料中繪畫。超現實主義的機會和自動主義概念在鍊金術中得到了充分的表達，其中線條不再用於描述形狀或接近形式，而是作為一個自主事件存在，描繪了藝術家身體的運動。紋理表面就像一堵牆，上面刻著白色顏料的原始標誌。對這些標記的解釋經常依賴於鍊金術的標題，然而，這不是由波洛克分配的，而是由東漢普頓波洛克夫婦的鄰居拉爾夫·曼海姆和他的妻子分配的。 格蕾絲·哈蒂根（1922-2008）愛爾蘭1958年畫布上的油畫Öl on Leinwand佩吉·古根海姆收藏 馬克斯·恩斯特（1891-1976）（馬因子）郵政馬郵遞員馬1932年油、水彩、石墨、墨水、色光刻、紙上的卡片和織物拼貼油畫、水彩畫、石墨、墨水、色光刻、紙張和紙上的織物拼貼佩吉·古根海姆收藏 伊夫·坦吉（1900-1955）（間接）在一個不確定的地方1941年3月/3月畫布上的油畫Öl on Leinwand佩吉·古根海姆收藏 安德烈·馬森（1896-1987）（Oiseau被一條蛇迷住了）鳥被蛇迷住了被蛇迷倒的鳥1942年紙上的水粉佩吉·古根海姆收藏 保羅·克利（1879-1940）（扎伯加滕）神奇的花園魔法花園1926年3月/3月金屬網上的油畫，裡面裝滿了粉筆，由藝術家畫的框架石膏填充鐵絲網上的油畫，在藝術家的框架中佩吉·古根海姆收藏 薩爾瓦多·達利（1904-1989）無標題的1931年畫布上的油畫Öl on Leinwand佩吉·古根海姆收藏 伊夫·坦吉（1900-1955）海角宮殿海角宮1931年畫布上的油畫和石墨佩吉·古根海姆收藏 馬克斯·恩斯特（1891-1976）（花園戈貝avions）飛機捕手花園花園飛機陷阱1935-36畫布上的油畫Öl on Leinwand佩吉·古根海姆收藏 伊夫·坦吉（1900-1955）（間接）在不確定的地方 1941年3月/3月畫布上的油畫Öl on Leinwand佩吉·古根海姆收藏 馬克斯·恩斯特（1891-1976）（大海、太陽、地震）大海，太陽，地震1931年畫布上的油畫、水粉畫和拼貼畫佩吉·古根海姆收藏 1959年，佩吉·古根海姆從紐約商人朱利葉斯那裡購買了Carlebach在他的自傳中稱之為來自非洲、大洋洲和美洲的「十二件奇妙文物」，這個收藏品將在六十年代不斷增長。從非洲獲得和來自非洲的雕塑，其中一些在這裡展出，反映了當時盛行的美學趨勢，並在二十世紀上半葉，在歐洲和北美，在藝術家、收藏家、博物館甚至「Cahiers d'Art」等雜誌中，這些雜誌出版類似作品。古根海姆將它們納入他的歐洲和北美藝術收藏中，並將它們一起在這個宮殿中展出。透過這樣做，它與當時的慣例保持一致，這些慣例欣賞這些雕塑的形式抽象和視覺與跨大西洋現代主義藝術的親和力。這也符合這樣一個事實，即當時的西方收藏沒有考慮到雕塑的歷史背景：將它們與現代主義藝術對話意味著從地理和概念的角度來看，將它們與它們的起源分開。 這種脫語境的方法隱藏或忽視了個別作品的目的和原始含義。事實上，關於雕塑作者或雕塑製作時期的資訊通常不會被記錄下來-西方收集的另一個常見做法是增加物體之間的距離及其歷史特異性。幾乎所有的作品都是在二十世紀上半葉製作的，也是在博物館展出的歐洲和北美作品創作的同一時期。這一時期恰逢殖民時期的第一次重大裂痕，往往是暴力的，這對雕塑的創作和使用產生了強烈影響，並最終對它們進入市場產生了強烈影響。強迫宗教皈依和反偶像主義運動導致了儀式習俗的放棄或取消，而經濟壓力、不同的生產體系和掠奪將物品從非洲輸送到外國市場。1959年，當古根海姆開始收集這些作品時，非洲大陸正在迅速走向獨立。隨後，新的商業網路的出現增加了藝術的流通，由一位來自幾內亞的未被認可的巴加藝術家創作的不朽的D'mba肩面具就證明了這一點。面具體現了女性氣質的抽象，由穿著織物和拉菲亞服裝的舞者佩戴。在20世紀50年代末，宗教皈依和反對傳統信仰的運動導致暫時放棄巴加儀式習俗，因此D'mba肩面具進入博物館收藏和外國私人收藏。 非洲木雕艺术品，通常这类雕塑具有独特的文化和艺术风格。在某些非洲文化中，四条腿的动物或人物形象可能象征着稳定、力量和保护。雕塑的设计可能反映了这些象征意义；非洲木雕艺术风格多样，有些作品可能会采用夸张或变形的形式来表达艺术家的创意和想法 未被認可的藝術家巴加，幾內亞D'mba肩罩D'mba頭飾可能是20世紀上半葉木質和黃銅子彈木材和黃銅釘佩吉·古根海姆收藏 藝術家未被認可的巴馬納，塞古地區，馬利未錄製的巴馬納藝術家，馬裡塞古地區女性cimiero Ci Wara女性Ci Wara地址可能是20世紀上半葉木頭/木頭佩吉·古根海姆收藏 藝術家未被認可，象牙海岸塞努福未錄製的塞努福藝術家，象牙海岸雙面頭盔面具（wanyugo）大概是20世紀中葉木頭佩吉·古根海姆收藏 藝術家未被認可的巴馬納，塞古地區，馬裡未記錄的巴馬納藝術家，塞古地區，馬利雄性碎紙Ci Wara男性Ci Wara頭飾可能是20世紀上半葉木頭/木頭佩吉·古根海姆收藏 巴勃羅·畢加索（1881-1973）（Franco的夢想和謊言）Franco的夢想和謊言佛朗哥的夢想和謊言1937年蝕刻和水彩，印刷的中國紙蝕刻和水彩，印花中國拼布佩吉·古根海姆收藏 巴勃羅·畢加索（1881-1973）（Sueno y mentira de Franco）Franco的夢想和謊言佛朗哥的夢想和謊言1937年蝕刻和水彩，印刷的中國紙蝕刻和水彩，印花中國拼布佩吉·古根海姆收藏 亞歷山大·考爾德（1898-1976）銀色床頭板銀色床頭 1943年銀佩吉·古根海姆收藏佩吉·古根海姆於1945年委託她的朋友亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）訂購了這個床頭板。兩條魚、蜻蜓和洞口喚起了池塘在水下和空中的生命，如果我們把螺旋圓圈想象成靜水上的隔板插入物造成的環，那也是它表面的生命。Peggy Guggenheim於1945年從她的朋友Alexander Calder那裡委託製作了這個床頭。兩條魚、一隻蜻蜓和花朵喚起了池塘生活——在水下、空中，甚至在水面上，如果螺旋圈可以被想象為滑冰昆蟲在靜水上形成的環。 巴勃羅·畢加索（1881-1973）（沐浴）在海灘上1937年2月12日/2月畫布上的油畫、粉彩和粉筆畫布上的油畫、康泰蠟筆和粉筆佩吉·古根海姆收藏 巴勃羅·畢加索（1881-1973）（條紋針織男士包）一個穿著條紋球衣的男人的半身肖像1939年9月14日/9月紙上的水粉佩吉·古根海姆收藏 天使鍛造的創始人埃吉迪奧·科斯坦蒂尼於1964年製作了23個由巴勃羅·畢加索設計的雕塑。 Peggy Guggenheim認識到Costantini作品的原創性，並在經濟上支援他，試圖在他被迫關閉實驗室時拯救他的實驗室。 1969年，他寫道：「科斯坦蒂尼......自十八世紀以來，威尼斯唯一一直在製作真正藝術的玻璃雕塑的人。這讓我很開心，我對每一次成功都感到高興。」歌劇3在博物館花園展出，由科斯坦蒂尼與日本建築師小村三國一起建造，靈感來自威尼斯的美麗和脆弱。根據Omura的說法，這部作品是「一座矗立在瀉湖上的鋼鐵和玻璃的未來城市」。La Fucina degli Angeli（天使鍛造廠）的創始人Egidio Costantini於1964年根據Pablo Picasso的畫作製作了23個雕塑。佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）認識到了科斯坦蒂尼（Costantini）作品的原創性，並提供了經濟幫助，以便在被迫關閉後挽救他的工作室。 1969年，她寫道：「自十八世紀以來，科斯坦蒂尼......是威尼斯唯一能製作真正藝術玻璃雕塑的人。這讓我非常高興，他的每一次成功都讓我很開心。」科斯坦蒂尼和日本建築師Mikuni Omura合作製作了歌劇3，該歌劇在佩吉·古根海姆的墳墓旁的花園裡。它的靈感來自威尼斯的美麗和脆弱。 Omura將這部作品描述為「一座由鋼和玻璃建造的未來城市，聳立在拉古納上」。 《威尼斯的节日》 唐納德·賈德（1928-1994）無標題的 1976年陽極氧化鋁，透明和黃色透明陽極氧化鋁和chartreuse陽極氧化鋁所羅門·R。古根海姆基金會，紐約，Hannelore B.和Rudolph B. Schulhof收藏，Hannelore B.的遺贈。舒爾霍夫，2012年 賈德的「進展」是根據數學級數發展起來的。斐波那契的繼承在自然界中發生在樹木分枝或植物上葉子排列等過程中。序列中的每個數字都是前兩個數字的總和：0、1、1、2、3、5、8、13等。一旦轉化為這個雕塑的體積，右邊的黃色小形狀就會迅速變大，而中間體則反向遵循相同的圖案。每個元素都與其他元素和整體有共生關係。隨著進展無休止地發展，物質形式和物理限制定義、限制和完成雕塑，產生一種結合感和奇點感。 佩吉恩·維爾（1925-1967）「我親愛的Pegeen，她不僅是我的女兒，也是母親、朋友和姐妹[...]她早逝而神秘的去世讓我完全崩潰，因為這個世界上沒有我如此愛的人。我覺得光明已經從我的生活中消失了：Pegeen是一位才華橫溢的原始畫家，多年來，我鼓勵她的才華，並出售她的畫作。就在那時，他開始獲得真正的成功：那個冬天，他在加拿大、斯德哥爾摩和費城舉辦了展覽。」佩吉·古根海姆，藝術生活，米蘭，1982年。 Hannelore（1922-2012）和Rudolph Schulhof（1912-1999）於1940年離開歐洲，搬到紐約併成為美國公民。第二次世界大戰開始前，他們在布拉格相遇，並在比利時結婚。在四十年代末，他們開始收集，四十年後，他們因完善選擇和照顧收購而受到世界認可。他們收集美國和歐洲的當代藝術，並經常與購買作品的藝術家成為朋友。在他們的收藏中，你可以看到偉大的收藏是專家眼光和激情的結果。 在1980年，Hannelore Schulhof是Peggy Guggenheim收藏諮詢委員會的創始成員之一，後來成為名譽成員。從1994年到1998年，魯道夫·舒爾霍夫加入了所羅門R的擔保人委員會。古根海姆 2004年，Hannelore Schulhof承諾將展出的作品留在Peggy Guggenheim收藏館，2012年她去世時遵守了這一承諾。所羅門R. Guggenheim感謝Hannelore Schulhof和Schulhof家族基金會。 託尼·克拉格（1949）矽酸鹽矽酸鹽1988年玻璃和木頭所羅門·R。古根海姆基金會，紐約，Hannelore B.和Rudolph B. Schulhof收藏，Hannelore B.的遺贈。舒爾霍夫，2012年 這項工作包括堆積的噴砂玻璃容器，使其結霜，幾乎被腐蝕。這些容器似乎自然老化了，彷彿它們是人類進步的考古發現。Cragg打算引起人們對自然和人工之間的不穩定界限的關注，並表示自然世界越來越人為。對材料的興趣和醫療容器的使用證明了藝術家對科學興趣的永久性，他在進入大學之前曾擔任過實驗室助理。 讓·杜巴菲特（1901-1985）（士兵Lucien Geominne的肖像）士兵Lucien Geominne的肖像士兵Lucien Geominne的肖像1950年12月/12月Masonite上的油、沙子和鵝卵石 Masonite上的油、沙子和鵝卵石所羅門·R。古根海姆基金會，紐約，Hannelore B.和Rudolph B. Schulhof收藏，Hannelore B.的遺贈。舒爾霍夫，2012年 菲利普·古斯頓（1913-1980）靜物畫靜物畫1964年（下幅是1962年）紙上的墨水紙上的墨水所羅門·R。古根海姆基金會，紐約，Hannelore B.和Rudolph B. Schulhof收藏，Hannelore B.的遺贈。舒爾霍夫，2012年 非洲人巴薩爾德拉（1912-1976）無標題的 1964年紙上的墨水 讓·杜巴菲特（1901-1985）（牛）奶牛 1954年12月/12月紙上的中國紙上的印度墨水所羅門·R。古根海姆基金會，紐約，Hannelore B.和Rudolph B. Schulhof收藏，Hannelore B.的遺贈。舒爾霍夫，2012年 安塞爾姆·基弗（1945）（Dein goldenes Haar Margarethe）你的金色頭髮Margarethe 1981年丙烯酸、乳液、木炭和麻布上的稻草丙烯酸、乳液、木炭和稻草在麻布上所羅門·R。古根海姆基金會，紐約，Hannelore B.和魯道夫·B Schulhof收藏，Hannelore B.的遺贈。舒爾霍夫，2012年1945年，保羅·塞蘭在他被關押的集中營裡創作了一首名為《死亡逃生》的詩。這首詩將兩個女人對立起來：蘇拉米特，一個猶太囚犯，一個被關押在營地的猶太囚犯，瑪格瑪格麗特，一個雅利安人，一個蓋世太保軍官的情人。在這幅雕塑畫中，基弗借鑑了塞蘭的詩歌，探索了德國身份與世界歷史之間的複雜關係。戰爭的影響給德國的景觀留下了傷痕。在右下角，灰燼覆蓋了花朵，而稻草像監獄的欄杆一樣放在前景中。畫布記錄了一個轉變的過程：稻草，如果暴露在火中，就會解體成灰燼，喚起了蘇拉米特和瑪格麗特的鬼魂，只減少到他們頭髮的對比；由相同的元素製成，但被歷史之火所對立。 賽·Twombly（1928-2011）無標題的 1967年室內油畫和蠟筆在畫布上油性房屋油漆和蠟蠟筆在畫布上 所羅門·R。古根海姆基金會，紐約，Hannelore B.和Rudolph B. Schulhof收藏，Hannelore B.的遺贈。舒爾霍夫，2012年 盧西奧·豐塔納（1899-1968）空間概念1951年畫布上的油畫Öl on Leinwand 所羅門·R。古根海姆基金會，紐約，Hannelore B.和Rudolph B. Schulhof收藏，Hannelore B.的遺贈。舒爾霍夫，2012年 山姆·弗朗西斯（1923-1994）無標題的無標題的ca。 1958年紙上的水彩畫安裝在畫布上的水彩畫，安裝在畫布上所羅門·R。古根海姆基金會，紐約，Hannelore B.和Rudolph B. Schulhof收藏，Hannelore B.的遺贈。舒爾霍夫，2012年 非洲人巴薩爾德拉（1912-1976）黃色國家 1957年畫布上的油畫Öl on Leinwand所羅門·R。古根海姆基金會，紐約，Hannelore B.和Rudolph B. Schulhof收藏，Hannelore B.的遺贈。舒爾霍夫，2012年藝術學習結束後，Afro Basaldella在威尼斯教授馬賽克。他的畫作釋放出背景亮度，很可能受到Serenissima及其繪畫傳統的輻射氛圍的啟發。在這幅畫中，強調透明度和重疊，在閃爍輪廓的淺色和深色之間的互補性，形式呈現出抒情的特徵，幾乎是詩意的，在形象的痕跡和完全抽象之間的邊界上。 Afro應用了後立方體美學，它著眼於拼貼構圖。自1950年以來，他經常去美國旅行，從而吸收了抽象表現主義的手勢特徵，這在強大而富有表現力的色彩應用中可見一斑。 威廉·德·庫寧（1904-1997）裸體 - 海灘上的女人1963年紙上油畫，裝在畫布上紙上油畫，裝在畫布上所羅門·R。古根海姆基金會，紐約，Hannelore B.和Rudolph B. Schulhof收藏，Hannelore B.的遺贈。舒爾霍夫，2012年 瓊·米切爾（1925-1992）構圖 1962年畫布上的油畫Öl on Leinwand所羅門·R。古根海姆基金會，紐約，Hannelore B.和Rudolph B. Schulhof收藏，Hannelore B.的遺贈。舒爾霍夫，2012年 盧西奧·豐塔納（1899-1968）空間概念1957年畫布上的油、沙子和閃光畫布上的油、沙子和閃光所羅門·R。古根海姆基金會，紐約，Hannelore B.和Rudolph B. Schulhof收藏，Hannelore B.的遺贈。舒爾霍夫，2012年 漢斯·霍夫曼（1880-1966）鱈魚角的春天 1961年畫布上的油畫Öl on Leinwand所羅門·R。古根海姆基金會，紐約，Hannelore B.和Rudolph B. Schulhof收藏，Hannelore B.的遺贈。舒爾霍夫，2012年 羅伯特·曼戈爾德（1937）4色框架繪畫 1984年紙上的丙烯酸和鉛筆亞克力和紙和鉛筆所羅門·R。古根海姆基金會，紐約，Hannelore B.和Rudolph B. Schulhof收藏，Hannelore B.的遺贈。舒爾霍夫，2012年這項工作側重於顏色、線條和形狀之間建立的內部關係，而不尋找任何外部參考。事實上，這幅畫只是根據藝術家的直覺來構思的，這也體現在橢圓形的不完美和繪畫的應用上。 Mangold的視覺語言也許受到Piet Mondrian的作品的啟發，這位藝術家在六十年代初在紐約現代藝術博物館擔任監護人時有機會瞭解這些作品。 莫里斯·路易斯（1912-1962）#48號1962年鞍上的油奧洛蒙R 古根海姆基金會。紐約，Hannelore B.和Ludaph B. Schulkol收藏，Hannelore B.的遺贈。校園。 201 埃尔斯沃思•凯利（Ellsworth Kelly 1923-2015）是20世纪美国最重要的抽象艺术家之一，以硬边绘画和彩色几何抽象闻名。他的作品看似极简，却并非凭空发明，而是源于对世界最直接的观看. 凯利用一生证明：最有力的艺术，有时不是创造，而是纯粹的发现。 埃爾斯沃思·凱利（1923-2015）第42個 1958年畫布上的油畫Öl on Leinwand所羅門·R。古根海姆基金會，紐約，Hannelore B.和魯道夫·B Schulhof收藏，Hannelore B.的遺贈。舒爾霍夫，2012年 Kelly為我們提供了一個穿越曼哈頓（他當時居住的地方）的主要街道之一的抽象版本，重點是一個元素，也許是建築細節，建築物之間的空間或摩天大樓投射的陰影。Kelly對周圍環境很敏感，用富有洞察力的藝術眼光抓住視覺片段，然後他提煉成純粹的形狀和顏色。根據這位藝術家的說法，「世界上最令人愉快的事情就是看到一些東西，然後根據我的願景來翻譯它」。黑色獨立存在，從地面中解放出來，將自己轉變為形狀。最初受外部世界的啟發，該形式作為一個已結束的實體返回。 亞歷山大·考爾德（1898-1976）紅色圓盤，黑色背景上的白色圓點20世紀60年代塗漆的鈑金棒和鋼絲塗漆的鈑金、金屬棒和鋼絲所羅門·R。古根海姆基金會，紐約，Hannelore B.和Rudolph B. Schulhof收藏，Hannelore B.的遺贈。舒爾霍夫，2012年 朱塞佩·卡波格羅西（1900-1972）表面2361957年畫布上的油畫Öl on Leinwand所羅門·R。古根海姆基金會，紐約，Hannelore B.和Rudolph B. Schulhof收藏，Hannelore B.的遺贈。舒爾霍夫，2012年 阿道夫·戈特利布（1903-1974）無標題的1965年紙上的丙烯酸丙烯酸紙所羅門·R。古根海姆基金會，紐約，Hannelore B.和Rudolph B. Schulhof收藏，Hannelore B.的遺贈。舒爾霍夫，2012年 马里诺•马里尼是意大利现代雕塑史上承前启后的关键人物，他以融合古典与当代的“马与骑士”系列闻名，其作品深刻反映了战争对人类精神的创伤. 1949年安装于威尼斯大运河边的韦尼尔•莱奧尼宫露台当年引起轰动，如今已是威尼斯最著名、最令人难忘的现代艺术地标之一。 这尊高175厘米的雕塑.并非英雄颂歌，而是一种痛苦的呐喊—马颈前伸、张口嘶鸣，骑手后仰、双臂张开，充满极度紧张和悲剧性张力，象征战争摧残下绝望的当代人类。 最引人注目的是男性骑手完全勃起的生殖器（据说早期是可拆卸的）。他仰头望天、张开双臂的姿态，佩吉•古根海姆本人描述为“因狂喜而伸展开来”。这被视为生命本能力量、原始性张力与痛苦并存的宣言 他一生反复雕琢两大主题—女性裸体（波莫娜系列）和马与骑士。他常通过拉长变形、失衡的动态来制造强烈的不安感，以此象征二战给人类带来的痛苦与绝望。 其风格深受伊特鲁里亚艺术的古朴感和德国哥特雕塑的内在张力影响，同时吸收了立体主义及中国唐代陶俑的元素。 长期在米兰布雷拉美术学院任教 .二战期间曾流亡瑞士，战后声誉渐隆，1952年荣获威尼斯双年展雕塑大奖。 馬裡諾·馬裡尼（1901-1980）城市的天使1948年（演員/演員1950年？）青銅佩吉·古根海姆收藏 雷蒙德·杜尚-維隆（1876-1918）馬 1914年（鑄造/融合約。 1930年）青銅佩吉·古根海姆收藏 弗朗西斯·皮卡比亞（1879-1953）（地球上非常罕見的繪畫）地球上非常罕見的圖片 1915年紙板上的油畫和金屬顏料，藝術家畫的框架中的木頭上的金箔和銀紙板上的油畫和金屬顏料，木頭上的銀和金箔，藝術家的畫框架.佩吉·古根海姆收藏 吉諾·塞韋裡尼（1883-1966）馬雷-芭蕾舞演員海洋舞者1月/1914年1月畫布上的油畫，在藝術家的畫框中佩吉·古根海姆收藏1913年，塞韋裡尼前往義大利安齊奧的沿海小鎮康復。正是在這裡，他受到啟發，畫了《海洋舞者》。斷斷續續的筆觸中的純色源於新印象派，1906年塞韋裡尼首次在巴黎定居時，新印象派仍然很流行。該技術為這個歡樂的主題賦予了流暢性和活力，其中舞者和大海融合在一起——舞者的服裝被比作海浪的碰撞。大海無法包含在畫面中，海浪舔舐著相框的邊緣，向觀眾的空間前进。 阿梅迪奧·莫迪利亞尼（1884-1920）（穿海軍襯衫的女人）拿著瑪麗娜拉領的女孩穿著水手襯衫的女人1916年畫布上的油畫Öl on Leinwand所羅門·R。古根海姆基金會，紐約Luisa Toso的遺贈，2016年 保羅·克利（1879-1940）（南方P夫人的肖像）P. nel Sud夫人的肖像Frau P.在南方的肖像1924年Acquerello e ricalco a olio sur carta，打發su cartoncino con guazzo和銘文a墨水在紙上繪製水彩和油畫，用水粉和墨水銘文安裝在紙板上佩吉·古根海姆收藏 馬克斯·恩斯特（en-ang（馬尼的廁所）新娘的禮服新娘的礦山1940年 保羅·德爾沃（1897-1994）（當天的誕生）這一天的誕生一天的休息時間1937年7月/7月畫布上的油畫Öl on Leinwand佩吉·古根海姆收藏 威尼斯的水光里，品现代艺术的气息。 馬克斯·恩斯特作品從1919年到1936年Edizioni「Cahiers d'Art」，巴黎1937年（巴黎：版本「Cahiers d'Art」，1937年）私人收藏 馬克斯·恩斯特（1891-1976）吻1927年畫布上的油畫Öl on Leinwand佩吉·古根海姆收藏 博物馆靠大运河的庭院里的青铜雕塑 弗裡茨·柯尼格（1924-2017）乘戰車比加1957年青銅佩吉·古根海姆收藏 《狮子喷泉》（Fontedella Leonessa）。这座石雕喷泉由意大利著名雕塑家阿图罗•迪•莫迪卡（Arturo DiModica）创作，于2013年 走出展厅，正巧撞见一群小朋友在花园里席地而坐，老师指着雕塑轻声提问，孩子们举手抢答，笑声惊起了鸽子。忽然觉得—Peggy Guggenheim 当年收藏这些作品时，大概也像个孩子吧，不管世俗眼光，只凭直觉去爱。艺术最好的归宿，从来不是高墙内的静默，而是被下一代人用好奇的眼睛重新点亮。在这座水上之城，美的传承，原来如此简单。 馬克斯·恩斯特（1891-1976）在雅典的街道上在阿特特的街道上1960年（演員/furione 1961）布朗。來源。佩格里·古根海姆收藏 佩裡克勒·法齊尼（1913-1987）偉大的女人被誘惑（Sibyl）坐著的大女人（Sibilla）1947年（演員 | 1956年融合）青銅所羅門·R。古根海姆基金會漢內洛爾·B.和魯道夫·B· Schulhof收藏，Hannelore B.的遺贈。沙爾霍夫，2012年 馬裡諾·馬裡尼（1901-1980）《女人》青铜意大利著名的雕塑家马里诺·马里尼的雕塑作品以其独特的风格和深刻的象征意义而著称。他的作品常常融合了古典元素和现代主义，表现出对人体和运动的深刻理解.馬裡諾·馬裡尼基金會。皮斯托亞 博物馆创始人托马斯的信念——“艺术关乎人性”。文字直指城市中无家可归者或弱势群体的生存状态，提醒观众：艺术不应凌驾于现实之上，真正的文明应关注那些在暗处入睡的人是否安全。 　　从纽约到威尼斯，从超现实主义到抽象表现主义，这座庭院收藏的不只是毕加索和波洛克，更是一个女人用一生对抗平庸的勇气。当雕塑在花园里静默，当画作在水光中呼吸，我们终于明白：真正的艺术从不高高在上，它就像威尼斯的潮水，温柔地漫过每一个愿意驻足的心灵。愿你也能在生活的喧嚣里，找到属于自己的“古根海姆时刻”。 感谢您的关注与赏阅！ 于 2026年6月19日普罗旺斯