<p class="ql-block">2026年5月2日，我终于踏入了慕名已久的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。这座凭一己之力盘活整座城市的传奇美术馆，比我所有想象都更具冲击力。</p> <p class="ql-block">雨天的馆外，覆着钛金属面板的流线建筑在灰蒙天色下泛着柔和柔光，一旁涅尔温河雾气氤氲，将岸边雕塑与桥梁晕染成了童话里的幻境。</p> <p class="ql-block">毕尔巴鄂古根海姆本身就是建筑奇迹，外观与内部空间都极具颠覆性，馆藏又聚焦二十世纪下半叶以来的当代艺术，建筑与展品恰好相得益彰。</p> <p class="ql-block">这座博物馆由普利兹克奖得主弗兰克·盖里设计，1997年正式落成，是解构主义建筑的巅峰之作，更被称为“未来的建筑提前降临人世”。</p><p class="ql-block"> 它的落成催生了著名的“毕尔巴鄂效应”，将一座走向衰落的工业城市，重新塑造为世界知名的艺术圣地。</p> <p class="ql-block">整座建筑由一群外覆钛板的不规则双曲面体量组合而成，本身就是一尊巨大的抽象雕塑。</p><p class="ql-block"> 临河一侧的三层展厅呈横向波动的曲线，恰好呼应了河水，也呼应着这座城市旧日的造船传统。</p> <p class="ql-block">走进馆内才发现，弗兰克·盖里设计的内部空间本身就是一件艺术品。错落的曲线玻璃天窗将自然天光斜斜引入，走在旋转楼梯上，每一步都能收获截然不同的空间观感。</p> <p class="ql-block">为解决北向逆光的问题，建筑表皮被处理成向各个方向弯曲的曲面。随着日光入射角不断变化，钛金属表面会生出流动变幻的光影，彻底摆脱了大型建筑的沉闷感。</p> <p class="ql-block">为了实现这些灵动复杂的曲线，盖里引入了原本用于航空工业的CATIA三维设计软件，精确计算并建造了三万三千块钛金属板，这在当时是极具开创性的尝试。室外展区还陈列着杰夫·昆斯的《郁金香》等雕塑作品。</p> <p class="ql-block">馆内的艺术品更是惊喜不断：从波普艺术到装置艺术，从抽象绘画到满含自然意趣的木雕编织作品，每转进一个展厅，都能遇见新的惊喜。</p><p class="ql-block"> 我们到访时刚好赶上特展，细腻梦幻的金属丝雕塑让人挪不开脚步，大胆先锋的观念作品也引人深思。</p> <p class="ql-block">这是西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆举办的鲁思·阿泽娃（Ruth Asawa，也译作鲁思·阿萨瓦）回顾展的宣传海报，</p><p class="ql-block"> 艺术家 RUTH ASAWA（鲁思·阿萨瓦/鲁思·浅川）</p><p class="ql-block"> 展览时间 实际开展日期为2026年3月19日 - 2026年9月13日，为纪念艺术家诞辰100周年举办。</p> <p class="ql-block">鲁思·爱子·阿萨瓦（Ruth Aiko Asawa，1926-2013）是日裔美国现代主义艺术家、雕塑家，她最标志性的创作，就是用编织技法制作的悬空金属丝雕塑：</p><p class="ql-block"> 她打破了艺术、手工艺与装饰艺术的边界，利用环形嵌套的金属丝编织出通透轻盈的悬挂雕塑，模糊了抽象与具象、正负空间的边界，作品自带宁静悠然的氛围。</p><p class="ql-block"> 除了标志性金属丝作品，她的创作还涵盖金属绑线作品、粘土/青铜铸件、折纸创作、绘画、版画等多个门类，同时她也是深耕一线的艺术教育者与艺术活动倡导者。</p> <p class="ql-block">本次展览是为纪念鲁思·阿萨瓦诞辰100周年举办的大型国际回顾展，也是首个全面梳理艺术家六十年创作生涯各阶段作品的重磅展览：</p><p class="ql-block"> 展览分为10个展区，完整呈现了艺术家不同时期、不同媒介的创作，从标志性的悬空环织金属丝雕塑，到自然灵感的绑线作品、纸艺、绘画、速写本、版画都有涵盖，同时搭配历史照片与相关文献，完整展现艺术家的创作脉络与人生轨迹。</p> <p class="ql-block">馆藏包括绘画、雕塑、装置等多个类别，必看的核心代表作品有：</p><p class="ql-block"> 《蛇》（理查德·塞拉）：一组巨大的弧形耐候钢雕塑，像钢铁迷宫一样陈列在专属大画廊中，观众可以走入其中，亲身体验时间与空间交叠的独特感知。</p><p class="ql-block"> 《小狗》（杰夫·昆斯）：博物馆门前十三米高的巨型西高地梗犬雕塑，由鲜花拼合而成，是冷调钛金属建筑旁最受欢迎的“迎宾员”。</p><p class="ql-block"> 《母亲》（路易丝·布尔乔亚）：一只近九米高的巨型青铜蜘蛛雕塑，安放在博物馆入口处，象征着艺术家心中如蜘蛛般坚韧织网的母亲形象。</p><p class="ql-block"> 《无题》（马克·罗斯科）：美国抽象表现主义大师的壁画作品，带着艺术家标志性的色域绘画风格，沉静又富有冲击力。</p><p class="ql-block"> 《两河流域》（安塞尔姆·基弗）：德国新表现主义艺术家的代表性作品，厚重深沉充满张力。</p> <p class="ql-block">理查德·塞拉（Richard Serra）创作的扭转螺旋系列大型雕塑装置《蛇》（Snake），永久陈列于西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆的鱼形展厅中。</p><p class="ql-block"> 作品以耐候钢（热轧 Corten 钢）为材质，呈现出标志性的暖棕锈色调，总重量约180吨，是为毕尔巴鄂古根海姆博物馆开幕专门创作的场域特定作品。</p> <p class="ql-block">造型上由三条巨型弯曲扭转的钢带状结构交错延伸而成，在展厅中形成蜿蜒起伏的螺旋回廊，打破了传统雕塑“实心造型”的逻辑，观众可以走入作品内部的负空间穿行体验。</p> <p class="ql-block">作为极简主义/后极少主义雕塑的经典代表，它改变了人们观赏雕塑的方式：观众不再从外部远距离观看，而是进入结构中行走，墙体的倾斜转折不断带来全新视角，让固态金属也呈现出类似织物的柔软可塑性。</p><p class="ql-block"> 巨型尺度重新定义了展厅空间，雕塑本身就是空间的一部分，参观者穿行其间，能直接感知尺度张力、材质重量与空间的平衡关系，获得极具冲击力的沉浸式艺术体验。</p> <p class="ql-block">杰夫·昆斯创作的知名公共雕塑作品《小狗（Puppy）》，坐落于毕尔巴鄂古根海姆博物馆外，是非常著名的大地花卉雕塑。</p><p class="ql-block"> 作品主体为立体钢架结构，外部铺满超过六万株各类鲜活开花植物，多彩花卉拼接出软萌的小狗外形，是波普艺术结合公共装置的代表性作品。</p> <p class="ql-block">著名艺术家路易丝·布尔乔亚的巨型蜘蛛雕塑作品《Maman（妈妈）》创作于1999年，整体高近九米，由青铜、大理石和不锈钢制作而成，是艺术家“蜘蛛”系列中体量最大、最知名的一件。</p><p class="ql-block"> 对布尔乔亚而言，蜘蛛是母亲的化身——她的母亲从事挂毯修复，终日纺纱织补恰如蜘蛛，艺术家借此意象致敬纪念母亲，承载了个人情感与童年记忆，也探讨了母性、创伤、记忆与治愈的普世主题。</p><p class="ql-block"> 这件作品有多件翻版，落展于伦敦泰特现代美术馆等全球多个艺术地标，是当代最具知名度的公共雕塑之一，也成为毕尔巴鄂古根海姆的标志性景观。</p> <p class="ql-block">基弗是20世纪后半叶以来最具影响力的当代艺术家之一。画面常呈现荒芜大地、焦土或抽象建筑遗迹，隐喻战争创伤、毁灭与重生的辩证关系 。</p><p class="ql-block"> 《你的金色头发玛格丽特》（1980） 以犹太诗人保罗·策兰的诗歌为灵感，采用纸上丙烯、水彩、水粉与稻草的综合材料创作，通过“金色头发玛格丽特”与“灰发苏拉密斯”的意象，隐喻纳粹对犹太人的种族屠杀，是其文学与历史结合的代表作。</p> <p class="ql-block">《无题》（马克·罗斯科）：美国抽象表现主义大师的壁画作品，带着艺术家标志性的色域绘画风格，沉静又富有冲击力。马克·罗斯科的《无题》以其模糊边界的矩形色块、深邃发光的色彩层次以及强烈的情感张力而闻名，是抽象表现主义中“色域绘画”的巅峰代表。</p><p class="ql-block"> 2024年11月，其1954年创作的《无题(黄与蓝)》在香港苏富比以2.525亿港元成交，刷新了当年西方艺术家在亚洲的拍卖纪录。</p><p class="ql-block"> 2022年，另一幅1960年的《无题》在苏富比以4800万美元（约合人民币3.2亿元）成交。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">这是日本当代艺术家奈良美智的红发女孩主题绘画，属于他标志性的“大头女孩”系列创作。延续了他最具代表性的风格，画中女孩脸颊苍白、红发醒目，左眼带着泪痕，眼底藏着复杂难述的情绪，恰契合他作品里天真与叛逆孤独交织的特质。</p><p class="ql-block"> 出身日本青森的奈良美智，童年孤独的经历让作品始终带着“温柔的疏离感”，习惯以孩童形象承载私人情绪，这幅作品也完美契合这一创作内核。</p> <p class="ql-block">这是让-米歇尔·巴斯奎特的涂鸦风格作品《摩德纳》，属于新表现主义街头艺术创作。作品以白色画板为基底，融合了手绘红色猪头抽象图形、手写文字与符号拼贴，带着混乱粗粝的街头质感，用戏谑化的文字和涂鸦元素传递创作情绪，是巴斯奎特典型的个人风格。</p> <p class="ql-block">这是一幅奥地利艺术家玛莎·琼沃斯（MarthaJungwirth）的抽象绘画作品，画面呈现出她标志性的厚涂技法与色彩张力。</p><p class="ql-block"> 这幅画虽然看似抽象，但隐约可见人物形象的轮廓（如左侧的紫色与蓝色块面，以及右侧类似躯干与肢体的笔触），体现了她在结构与直觉之间维持的微妙平衡。</p> <p class="ql-block">博物馆以五十米高的巨大中庭为中心，通过曲线走廊、天桥和玻璃电梯串联起十九个展厅。</p><p class="ql-block"> 内部空间简洁素净，意在突出艺术品本身。展览总面积达一万一千平方米，其中还有一条长一百三十米、宽三十米的无柱大画廊，专为展示巨型装置艺术而设。</p> <p class="ql-block">绿植与天然植物为主题的展览</p> <p class="ql-block">这是一件由加纳裔艺术家艾尔·安纳祖（ElAnatsui）创作的拼贴装置艺术。艾尔·安纳祖是当代非洲最著名的艺术家之一，被誉为“垃圾艺术之王”。他于2015年获得了威尼斯双年展终身成就金狮奖，是非洲历史上获此殊荣的第一人。</p><p class="ql-block"> 他的作品经常在世界顶级美术馆（如泰特现代美术馆、大都会博物馆等）展出，是当代艺术市场上极具价值的作品。</p><p class="ql-block"> 艺术家通过变废为宝，将日常生活中的废弃物转化为具有神圣感和奢华感的艺术品，以此反思人类对资源的消耗最终引起的后果。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">馆藏聚焦20世纪下半叶的大型当代艺术，建筑空间也专为展示巨型装置设计，专门为场地创作的永久藏品就有：理查德·塞拉的《扭转的椭圆》系列：巨大的钢铁迷宫式雕塑，专门为博物馆空间定制，观众可走入其中亲身感受空间魅力。</p> <p class="ql-block">这是哥伦比亚艺术家德尔茜·莫雷洛斯（DelcyMorelos）的大型沉浸式装置作品《母亲》（Madre）。创作材料：泥土、黏土、肉桂、丁香等天然材料，将泥土堆叠成起伏的山丘和斜坡，形成类似地平线的景观，让观众仿佛置身于大地之中。作品旨在反思人类与滋养我们的地球之间的疏离关系，探讨土地、原住民智慧以及人与自然共生的主题。</p> <p class="ql-block">这属于伊夫·克莱因标志性的「人体测量学」创作：克莱因将自己研发的国际克莱因蓝涂在裸体模特身上，让模特以身体作为“活画笔”在画布上压印、翻滚留下蓝色印记，最终形成这件抽象作品，创作过程本身也被克莱因视为作品的一部分，这是他对行为艺术、新写实主义的先锋探索。</p><p class="ql-block"> 伊夫·克莱因（Yves Klein，1928-1962）是法国20世纪50-60年代前卫艺术的核心人物，新现实主义的推动者，也是波普艺术、观念艺术的重要先驱，艺术生涯仅短短八年，却深刻影响了西方现代艺术的发展方向。</p> <p class="ql-block">这里的馆藏精品是南非艺术家新石器时代文明相关艺术品。</p> <p class="ql-block">这件作品和南非艺术家Chris Soal的展览 To Sharpen Our Senses and Soften Our Touch（唤醒感官 柔化触感） 的装置特征高度吻合，该艺术家擅长结合日常材料进行雕塑装置创作，探讨材质、空间与感官的关联。</p> <p class="ql-block">在毕尔巴鄂古根海姆博物馆，我们体验了一场属于20世纪下半叶的现代建筑与艺术的双重盛宴！</p> <p class="ql-block">西葡大环线第十三天：西班牙毕尔巴鄂</p>