海牙市立博物馆

🌟熹微

美篇号：306621 熹微

　　海牙市立博物馆（Gemeentemuseum Den Haag）是荷兰海牙最重要的现当代艺术博物馆之一，以其丰富的蒙德里安作品和现代艺术收藏闻名。

　　海牙市立博物馆，同期举办两大专题展：皮特蒙德里安永久馆藏展、荷兰陶艺大师扬范德瓦尔特 （Jan van der Vaart）回顾特展《Jan van der Vaart: voor Jan en alleman (FH# 2025.11-2026.07），该馆是全球收藏蒙德里安作品数量最多的机构。

海牙市立美术馆入口主题装置

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　　海牙市立美术馆蒙德里安专题展厅，场馆为贝尔拉格设计的经典展厅，暖木色实木地板、纯白哑光展墙、轨道嵌入式射灯，极简无多余装饰，完全贴合蒙德里安新造型主义的克制美学；长条形中心玻璃展柜作为视觉中轴线，串联墙面全部画作，形成沉浸式几何动线。

皮特•蒙德里安《椭圆形色块构成二号》（Oval Composition with Planes of Color No.2)，创作年份1914年。 蒙德里安立体主义过渡时期，介于具象风景画与成熟《红黄蓝格子》新造型主义之间。

蒙德里安菱形几何抽象油画。正方形画布旋转45°以菱形方式装裱悬挂，搭配双层阶梯式白色立体画框，强化倾斜几何结构，是蒙德里安晚期标志性菱形画布形制。纯白基底画布，仅用四条均匀橙色直线分割画面：上下两条水平橙带、左右两条垂直橙带，四条线段在菱形四角留白，中心大面积纯白留白，无黑色分割线、无其他原色填充，极简克制。平整哑光油画基底，美术馆柔光侧打光，立体画框在面形成双层菱形阴影，放大作品几何层次。

　　《Victory Boogie Woogie（胜利之布吉伍吉）》海牙市立美术馆镇馆之宝之一，馆内专门设置「蒙德里安路线」主题展线，同步展出珀尔•法恩的复刻静物画、艺术家手稿，对比呈现原作脆弱的胶带材质与二次创作的解读视角。

这件作品1998年正式入藏海牙，购入时创下当时现代艺术画作拍卖纪录。

　　皮特 •蒙德里安（Piet Mondrian,1872-1944），创作时间：1942-1944年（艺术家生前未完成）。菱形倾斜方形画布（旋转45°悬挂）。未直接涂刷颜料，全程依靠彩色胶带、硬纸板碎片拼贴构成色块，材质十分脆弱。

　　1940年蒙德里安移居纽约，被这座城市的爵士文化、格子街道、霓虹灯光深深吸引；“BoogieWoogie”是20世纪流行的快节奏钢琴爵士，标题直接点明画面的音乐性，用几何色块视觉化复刻爵士乐的节拍律动。

1944年蒙德里安因肺炎离世，作品停留在胶带拼贴草稿阶段，没有最终上色定型，因此原作极少外借展出，美术馆搭配珀尔•法恩的错视复刻版一同陈列，完整呈现这件作品的创作状态。

这是蒙德里安最后的代表作，标志他“新造型主义”的终极演变：从安静克制的大块分割，转向充满都市活力、流动韵律的细碎网格，完成从静态纯粹抽象到都市动态抽象的转变。

荷兰陶艺大师扬范德瓦尔特 （Jan van der Vaart）回顾特展《Jan van der Vaart: voor Jan en alleman （FH#2025.11-2026.07）。

　　扬•范•德•瓦尔特（Jan van der Vaart, 1931-2000），荷兰20世纪核心先锋陶艺家，早年求学根特皇家美术学院，一生深耕模块化几何陶瓷创作，同时涉足吹制玻璃设计。

特展标题是他一生创作信条：拒绝“艺术品只属于收藏家”的精英思维，坚持陶艺器皿兼具雕塑艺术价值与日常家用功能。

　　他设计标准化可拼接陶瓷构件，量产与手工精品同步创作，让普通人也能拥有现代抽象风格的家居器物，提出民主化设计概念。

受蒙德里安、杜斯堡抽象理论深刻影，摒弃花卉、人物、风景等传统装饰纹样，仅依靠球体、圆柱、梯形、十字分割等纯粹几何形态构建作品。

釉色克制精简：钴蓝、哑光土色、金属古铜、纯白、纯黑，复刻风格派三原色＋中性灰的色彩体系，与美术馆同期蒙德里安绘画形成跨媒介对话。

　　Jan van der Vaart 金属釉放射折面陶瓷盘。

整件器物为放射对称几何折面造型，所有折棱从中心原点向外辐射展开，如同折纸扇面、星芒切面；整体外轮廓呈对称八边形变体，棱角分明，完全摒弃曲线柔和感，极致突出直线、平面、折角的几何秩序，延续风格派水平/垂直、对称平衡的核心美学。

　　荷兰17世纪彩绘木饰贵族古厅复原展室。

采用实木拼花镶木地板，菱形几何交错拼贴，是荷兰黄金时代富商宅邸经典地面工艺，木材经过百年氧化呈现温润红棕复古色泽。

全屋通铺深色实木护板，框架为深墨绿描金收边，墙板分割为规整竖长单元；每块墙板内嵌彩绘饰板，画面融合东方风物、田园人物、花卉纹样，是17世纪荷兰中国风（Chinoiserie）流行装饰风格。墙板中心对称设置大理石壁炉，红白纹理大理石炉台，上方配套同系列彩绘木饰面镜框、小幅古典油画，中轴线构图庄重均衡。

当代纪实肖像摄影组作品解析，整套作品为8幅肖像矩阵，两行四列均等排布，统一黑色窄框装裱，标准化半身正面人像，人物直视镜头，构图高度规整克制，形成强烈系列感。拍摄对象均为未成年穆斯林少女，画面核心聚焦面。

本组摄影置于伊斯兰文化专题展区，和此前展出的中亚木雕、古兰经书法、北非伊斯兰建筑油画形成完整线索：从古代建筑、宗教文字，延伸至当代普通人的日常服饰与肖像，完成伊斯兰文明从古至今、从宏大建筑到个体普通人的完整叙事。

　　 伊斯兰雕花木门（中亚/波斯系木雕门板）。

成对实木雕花门扇，整木深浮雕工艺，深棕老旧硬木，表面有岁月风化、磨损痕迹，为古代清真寺或伊斯兰经学院大门构件。

属于中亚布哈拉、希瓦一带帖木儿/布哈拉汗国传统木雕工艺，融合波斯植物纹样与阿拉伯几何书法，严禁人像雕刻，以文字、花草、几何为全部装饰元素。

　　复原贵族厅堂展厅完整解析（荷兰17-18世纪洛可可宅邸空间）

典型荷兰洛可可壁炉整体柜体，低饱和度灰绿色哑光漆基底，通体浮雕鎏金装饰：立柱茛苕卷草、檐口藤蔓花环、炉沿群兽浮雕、顶部拱形三角楣，层次繁复精致，是当年富商宅邸客厅核心视觉中心。壁炉炉膛内放置现代抽象金属雕塑，古今艺术品并置，为博物馆策展设计。

　　包豪斯现代家具与玻璃器物专题展厅。

所有展品统一贯彻核心主张—艺术与工业结合、形式追随功能、几何极简、尊重材料本身特性；开阔留白空间不堆砌展品，让观众直观感受现代主义抛弃复古装饰、走向理性极简的设计变革。

　　当代机械动态装置雕塑展厅。

　　荷兰伊万里（Imari）外销彩瓷展品。

这套瓷置于荷兰黄金时代民居复原展厅，和此前彩绘皮墙板、鎏金壁炉、东方风绘画配套，完整还原17世纪荷兰商人的家居审美，印证大航海时代东西方瓷器贸易。

展厅同时陈列纯中式外销瓷、日式伊万里、荷兰仿伊万里三类器物，直观展示欧洲工匠吸收东方陶瓷美学、本土化再造的完整脉络。

暖橙红色背光展柜，深色玻璃展框，高对比度光影突出红、蓝、金彩瓷浓烈光泽，复刻当年宅邸陈列瓷器柜的观赏氛围。

　　梵高中期经典半身自画像，深色极简画框搭配

米白衬边，背景采用近乎纯黑的暗调，强烈突出人物面部，是典型伦勃朗式明暗对照法。

梵高一生绘制四十余幅自画像，每一幅都是阶段性自我剖析。这幅暗背景肖像抛弃华丽布景，不修饰容貌瑕疵，直面自身孤独、紧绷的精神状态，目光沉静又带着执拗的力量。暗沉压抑的黑色背景象征孤独、困顿的现实生活，面部一束微光代表他内心不曾熄灭的艺术热忱，明暗落差直白展现艺术家现实苦难与精神理想的撕裂。区别于早期偏灰暗写实、晚期漩涡躁动笔触的自画像，这幅作品吸收17世纪荷兰肖像光影传统，用极简构图、强烈明暗塑造人物心理，是梵高肖像创作中兼具古典造型与主观情绪表达的代表作。

　　梵高《罂粟花田》。1888年阿尔勒时期作品，南法平原夏季遍野罂粟是梵高高频描绘题材。区别于细腻柔和的花园系列，这幅原野风景笔触更加奔放粗粝，不再刻意柔和景物轮廓，彻底释放主观情绪，是他表现主义风格成熟的标志性风景创作。

梵高《阿尔勒花园（鸢尾花、罂粟与丝柏）》。1888年梵高定居阿尔勒，痴迷当地乡间花园、郊野风光，频繁绘制鸢尾、虞美人、橄榄树、丝柏组合风景。丝柏象征生命向上、坚韧不屈的精神力量；鸢尾代表自然温柔诗意，是他最喜爱的花卉符号；此阶段彻底脱离早年比利时时期暗沉写实画风，专注捕捉阳光下花草饱和原生色彩，也是他色彩语言完全成熟的标志性系列。

　　31号独立白盒展厅，纯白展墙、红棕色人字实木地板，空间极简留白，无多余装饰，以此最大化突出莫奈晚期睡莲作品的色彩氛围；前景设有矮瓷砖隔断，划分观展与活动区域，右侧配套长条坐凳，方便长时间驻足欣赏。

以一间独立展厅只为一幅“睡莲”服务，营造静谧、隔绝外界的冥想式观展氛围；不设置严苛观展限制，允许学生席地围坐，专门适配学校团体研学，兼顾专业艺术展示与大众美育普及。

莫奈《紫藤与睡莲池》晚期巨幅油画赏析。这是莫奈晚年吉维尼花园睡莲系列作品，画面采用

俯视沉浸式构图，取消地平线，消解传统空间纵深

感。垂落的紫藤花藤蔓从画面顶端铺展而下，细碎卷曲笔触勾勒绿叶、紫粉花串，暖黄、淡橙杂色点缀花叶，藤蔓交错垂坠；大面积澄澈深邃钴蓝、灰蓝水面，湖水通透朦胧，融合淡紫、青绿色晕染，模糊水与倒影边界；水中睡莲、水生绿植以大块柔和绿、赭色团状色块晕染，无清晰轮廓，融入湖水雾气。

晚年莫奈饱受白内障眼疾困扰，视觉自带朦胧柔光，他放弃写实再现，专注捕捉光影、水汽、色彩带来的纯粹感官体验；这幅画以蓝调湖水为主基调，搭配紫藤柔紫，营造静谧空灵、超脱现实的花园幻境，是莫奈晚年隐居、向内求索心境的写照。

与此前梵高田园系列形成对照：梵高笔触躁动浓烈、情绪外放；莫奈晚年睡莲柔和朦胧、沉静内省，完整展现后印象派两种截然不同的抒情风景表达路径。

　　皮特•蒙德里安《红树》（De Rode Boom）油画赏析。画面核心是一株冬季无叶孤树，粗壮树干与纵横交错的繁复枝权铺满画面；树干、主枝以浓烈赤红为主，搭配黑色轮廓线条，细枝以红黑细线交织，枝蔓向四周舒展、缠绕，线条富有流动韵律。

红色树干象征旺盛内在生命力，冷静蓝色背景代表客观自然秩序；缠绕交错的枝蔓，表达生命复杂、循环生长的状态；冷暖强烈碰撞，隐喻生命与环境、感性与理性的对立平衡，是艺术家对自然内在抽象秩序的早期探索。

和同展区梵高、莫奈风景形成清晰区分：印象派捕捉光影瞬间，而蒙德里安提取自然底层的线条色彩逻辑，主动简化重构自然，开启现代抽象绘画道路。

　　皮特•蒙德里安早期油画《牧场上的奶牛》。横向小幅乡野风景，主体是一头棕白斑纹奶牛侧身伫立在起伏草场中。

作品褪去田园抒情叙事，不渲染牧歌氛围，专注研究自然物象内在的色块、线条秩序，艺术家此时已经不再单纯描摹风景，而是借乡野景物，探寻藏在自然之下的抽象视觉规律。

海牙莫瑞泰斯皇家美术馆

荷兰国立博物馆

阿姆斯特丹梵高博物馆