盛世修典：中国历代绘画大系主题展——丹青节令

吴蜀康

2005年7月，时任浙江省委书记的习近平同志，对浙江大学、浙江省文物局提交的《汇编两岸故宫宋画藏品、编纂＜宋画全集＞》报告作出重要批示：这一构想很好，值得为此努力，正式敲定启动《宋画全集》编纂项目，项目归入浙江文化研究工程，也是"中国历代绘画大系"的源头起点。

完整时间脉络
1．源头起步（2005年）
依托浙江建设文化大省战略，《宋画全集》作为首个断代工程立项，目标全球搜集、高清拍摄散落在海内外260余家文博机构的宋代名画，抢救保护濒临老化的绢本、纸本宋画。

2．扩容升级（2010年）
《宋画全集》编纂过半后，项目团队提出拓展全朝代汇编规划，再次得到批示支持，正式从单一的《宋画全集》，扩展为覆盖从上古到清代的中国历代绘画大系，陆续新增《先秦汉唐画全集》《元画全集》《明画全集》《清画全集》。

前言

中国历代绘画是中华优秀传统文化的瑰宝，是中华民族文化自信的重要体现。由浙江大学、浙江省文物局编纂出版的"中国历代绘画大系"，是2005年习近平同志亲自批准，多年来一直高度重视、持续关注的一项规模浩大、纵贯历史、横跨中外的国家级重大文化工程。从项目立项到内容审定，从序言到拍摄，从出版到展览，习近平同志全程支持、念兹在兹，不断关心询问，不断批示指示。项目的每一个关键点、每一段攻坚期，习近平同志都亲自引领、亲力推动。

"中国历代绘画大系"共收录海内外263家文博机构的纸、绢（含帛、绫）、麻等材质的中国绘画藏品12405件（套）。其中国内藏品9155件（套）、国外藏品3250件（套），涵盖了绝大部分传世的"国宝"级绘画珍品。编纂出版《先秦汉唐画全集》《宋画全集》《元画全集》《明画全集》《清画全集》，共计68卷257册。这是迄今为止同类出版物中精品佳作收录最全、出版规模最大的中国绘画图像文献。

"中国历代绘画大系"被列为"浙江文化研究工程"项目、国家出版基金项目、国家社科基金重大委托项目，并被列入中共中央办公厅、国务院办公厅《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》《国家"十三五"时期文化发展改革规划纲要》《"十四五"文化发展规划》和中共中央办公厅《国家"十四五"时期哲学社会科学发展规划》。该项目实施过程中，始终得到中央宣传部（国家新闻出版署）、国家发展改革委、教育部、财政部、文化和旅游部、国务院台办、国家文物局、中国文联、中国美协、国家出版基金规划办和浙江省委、省政府等各级各部门领导的关心，以及海内外众多文博机构与广大专家学者的大力支持。

"中国历代绘画大系"取得的丰硕成果，有力促进了当代中国文化艺术与学术建设，生动展示了辉煌灿烂的中华文明，提升了中国文化形象。进一步宣传推广好这项工程，有利于更好地推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，有利于更好地繁荣中国文化艺术事业、增强国家文化软实力，并为不断铸就中华文化新辉煌、建设社会主义文化强国贡献力量。

北宋 赵昌《岁朝图》台北故宫博物院藏

立轴，工笔重彩花卉，岁朝清供静物，象征新春吉祥。

以一块玲珑黝黑的太湖石为视觉中心，四周层层簇拥冬日新春名花：白梅、红梅、山茶、水仙、长春花，花叶密匝铺满画面，无大面积留白。

花卉寓意：梅报春、水仙清雅、山茶红火，合为岁朝清供，正月初一陈设赏玩，寓意新春吉祥、四时长春、富贵满堂。

艺术特色

1．满铺构图（铺殿花）

一反传统文人画"计白当黑"，全幅繁花叠簇，仅靠湖石深色分割层次，繁而不乱，是宋代宫廷装饰花鸟典型样式，专为年节装点殿宇而作。

2．重彩矿物颜料

背景通体铺满浓郁石青，花朵用朱砂、胭脂、白粉、石绿多层晕染，色彩饱和度极高，历经千年依旧鲜亮厚重，质感近似油画。枝干用铁线描劲挺，花瓣细柔游丝描，工细写生，贴合赵昌生动逼真的特点。

3．写生功底

花叶阴阳向背、花瓣肌理刻画写实，乾隆御题诗赞：写态传情惟赵昌，评价其写生功力独步一时。

历史地位

现存最早成熟的岁朝图范本，后世明清各类岁朝清供花卉画，均以此作为构图、设色的重要参照，是宋代宫廷富贵花鸟的代表名作。

画卷上方有乾隆御笔七言长诗，同时书画界考证：此画原幅尺寸更大，后世遭裁割，上部花卉略有残缺，现存为裁切后形制。

作者：吴彬，字文中，号枝隐头陀，晚明福建莆田名家，擅奇幻山水、佛像人物，画风奇崛变形

创作年份：明万历二十八年1600年（庚子），卷首自题：庚子仲冬日写，枝隐吴彬，钤印"文中"
·形制材质：纸本浅设色手卷
画芯：纵34.3cm，横252.8cm；整卷装裱总长超10米

.收藏机构：克利夫兰艺术博物馆
馆藏编号1959.45,1959年入藏海外
·清宫递藏：曾入清内府，《石渠宝笈三编》著录，卷内遍布乾隆、嘉庆、宣统三朝帝王鉴藏玺印，清末流出海外

二、画面内容：山水＋岁时风俗双结合
这是少见的山水纪游＋迎春民俗长卷，描绘江南水乡新春迎年完整场景：

1．山水骨架
全卷连绵奇峭山石，危崖层叠，是吴彬标志性"变形山水"；山石以细密劲挺牛毛皴勾勒，少苔点，灵秀苍莽，兼具北宋巨嶂山水气势与江南平远意趣，溪流、湖泊、林木穿插山谷间。

2.迎春民俗核心情节
鞭打春牛：中段队伍抬泥塑春牛巡行，是立春节核心仪典，寓意劝农、祈求丰年，为画卷主题。

市井庙会：沿河村镇搭戏台、张花灯，百姓骑马、乘轿、过桥赶集，观演、走亲访友；
日常民生：穿插捕鱼、农耕、养蚕织丝等农家劳作，把年节喜庆与四时生计融为一体。

3．整体逻辑：以山水为载体，完整记录明代江南立春迎春整套社会图景，兼具山水画审美与风俗史料价值。

三、艺术风格特色
1.奇崛构图
横向长卷开合起伏，险峻奇峰与平缓水乡交替出现，虚实相生；屋宇、人物藏于山谷水岸，细观方见繁复民俗细节，"大山水裹小人物"是吴彬独创范式。

2.笔墨设色
不施浓艳重彩；线条精密，山石刚硬、人物亭台工细，远近层次清晰，繁而不乱。

3．题材创新
区别于赵昌《岁朝图》纯花卉清供，吴彬《迎春图》是全景山水风俗长卷；既不像宫廷花鸟只绘供品，也不像《清明上河图》纯市井，把自然山川与岁时节庆融合，独树一帜。

四、与北宋赵昌《岁朝图》简单对比
1．题材差异
赵昌《岁朝图》（台北故宫）：立轴工笔重彩花卉，岁朝清供静物，象征新春吉祥；
吴彬《迎春图》（克利夫兰）：山水风俗长卷，完整记录立春迎春民间仪式与江南山水。

2．功能与受众
赵昌：宫廷装饰画，殿宇悬挂，富贵吉祥审美；
吴彬：文人纪游式画卷，兼具纪实、观赏双重价值，晚明文人山水新风。

3．时代画风
宋院体精工艳丽 vs 晚明变形奇诡、浅淡写意山水。

浅绛：赭石主导，暖调，侧重秋、早春荒淡山野；

小青绿：石青／石绿主导，冷翠，专门表现春夏浓绿山林。
吴彬此卷画立春迎春，景致尚疏淡，草木未盛，赭石是画面底色，所以学界主流归类为浅绛山水。

接下来我们看到这幅作品是来自元代画家颜庚的《钟馗嫁妹图》（局部），现藏于美国大都会博物馆中。

“钟馗嫁妹”这个传说在民间十分流行，讲述了钟馗因相貌丑陋被夺状元后自尽，其友杜平安葬后，钟馗成鬼王后于除夕夜嫁妹报恩。

该故事自唐代起成为绘画母题，“嫁妹”或为“嫁魅”之同音，蕴含“转移鬼魅”的驱邪寓意。

唐人将钟馗像悬挂在门上，可驱赶鬼魅，两宋时期悬挂钟馗肖像变成岁末除旧布新的重要活动。

面前这幅元代的画作生动地描绘了钟馗嫁妹的喜庆热闹之场景。小鬼手擎锣、斧钺、钢叉之类物件，嬉笑打闹，尽情玩耍。还有鬼怪提扛着重物。

钟小妹侧坐于牛背之上，看着后方酒醉、被众鬼搀扶骑于驴上的钟馗。画面之中，钟小妹的面目刻画得极为柔和，其脸庞丰腴，柳眉凤目，樱桃小口，神态娇柔妩媚，彰显出一种世俗化的美感。

颜庚的这幅作品在艺术表现上具有独特的风格，画家颠覆了传统道释画中钟馗的威严法相，赋予其市井豪侠的鲜活肉身。

同时，画面中还融入了元代多民族市井文化的元素，如随行鬼卒的形象融合了蒙古、高丽等多元文化特征。

鲤鱼图（对幅）
明
韩秀实
材质色彩：绢本水墨
128.5x76.3cm

入编卷册：《明画全集》第1卷第1册

“韩秀实，涿州人。与商惟吉同被宠渥，人物亦佳，尤善写马。" 据《明实录》可知，他官至锦衣卫指挥同知，正统八年（1443）去世，由其孙韩涌袭职，则其主要活动于永乐至正统时期。

作品简介本图系对幅，绘一对鲤鱼矫首腾跃于水中，画风工致细腻，深得宋代刘案等画鱼名家的精髓。图上无款印，传为韩秀实所作。画风属明初院体风格，与时代特征相符。

鲤鱼是民间十分喜爱的一种绘画题材，除具"连年有余"之寓意外，还有金榜题名、孝敬父母、多子多福、富贵吉祥等含义。在春节前后有关鱼的绘画是明代宫廷常用的陈设装饰。名家如刘晋、刘节、缪辅等，均有作品存世，其中以鲤鱼为题材者占多数。

吴昌硕（1844-1927)

这幅是吴昌硕《岁朝大喜·平安多子》岁朝图，

现收藏于沈阳故宫博物院

画作创作于辛酉年，是吴昌硕78岁的晚年精品，属于海派经典岁朝清供题材。

题跋释读
左上竖排题字：
岁朝大喜平安多子，
辛酉上巳后数日画于海上，笔意喜摹孟皋。吴昌硕年七十八。

落款旁配有两方朱文印章，画面右下角另有收藏闲章。

辛酉对应1921年，"海上"指上海，孟皋是晚清花鸟画名家张熊，可见此画取法前贤，又自出机杼。

整幅画以金石写意笔法绘岁朝清供，花果器物都带有民俗吉祥寓意：

1．高足青铜盆（豆）：器型古雅，谐音"高升"，承载器物与果实。

2．石榴：多籽开裂，象征多子多福、开口见喜。

3．天竺（天竹）：红果满枝，寓意长寿多福，红火兴旺。

4．枇杷：金黄硕果，代表事事圆满。

5．盆栽与奇石：岁朝陈设，寄托岁首平安顺遂的美好祈愿。

1．笔墨风格：以石鼓篆书的金石笔法入画，线条厚重老辣，设色浓艳沉稳，红花墨叶对比强烈，是典型的吴昌硕大写意面貌。

2. 构图章法：物象高低错落，左右开合相生，下部垂枝打破画面平稳，右上红果向上延伸，疏密松紧经营到位。

3．题材内核：岁朝图是旧时新春应景画作，以清供花果烘托年节喜气，将文人笔墨与民间吉祥文化融为一体。

接下来我们看到的是明代苏州画家李士达的《元日试题图》，现藏于克利夫兰艺术博物馆，入编《明画全集》。

　　正月初一也叫“元日”。在这样一个万象更新的日子里，古人不仅会燃放爆竹、走亲访友，也会以吟诗、作画、宴饮等方式迎接新年。画名中的“试题”，也就是“试笔”，指的是文士在新年第一天进行的第一次诗、书、画创作。

这幅画虽然尺幅不大，却非常生动地描绘了江南水乡的新春景象。大家可以看到，画面中草庐被树木环绕，白梅盛放，屋内三位文士围炉而坐，一人正在提笔创作，另外两人探身观看，童子则在一旁奉上温好的美酒。

再看院门前，两个孩童正准备点燃爆竹，院外还有孩子敲锣打鼓，迎接新客到访。桥上一位老者拄杖而来，对面的晚辈已经在等候。虽然画面本身是安静的，但我们仿佛能听到爆竹声、锣鼓声和新年里的欢笑声。

画面左上角还有李士达题诗：“今朝元日试题诗，又簇辛盘举一卮。杨柳弄黄梅破白，一年欢赏动头时。”

诗中提到的“辛盘”，是古人在立春、新春时节食用的一种节令食物，多由葱、蒜、韭、蓼蒿、芥等辛味菜蔬组成，寓意迎新祈安。

画家落款称“己酉元旦写于石湖村舍”，也说明这幅作品很可能是他在家乡欢度新春时所作。

因此，这幅画不仅写出了文人的新年雅趣，也较为真实地记录了晚明苏州地区的新春风俗。

明 李士达《石湖村舍岁朝图》纸本水墨

（克利夫兰艺术博物馆藏）

作者：李士达（约1549-1621)，字通甫，号仰槐，晚明吴门（苏州）画家，师承文徵明一脉，擅长山水、风俗人物，尤擅表现江南乡土岁时场景

创作纪年：明万历三十七年（1609年，己酉年），

自题款识：己酉元日，随影访文桂，至石湖一院，楼台美秀，杨柳初黄，偶写此岁朝图，以呈元老先生博笑

江南乡村正月新春实景：
以苏州石湖水乡为原型，大片早春疏柳为视觉主体，枝干细劲繁密，尽显正月柳芽初绽的清冷春意；水岸穿插茅舍院落、木构板桥、临水水榭、渔舍草棚，完整还原太湖周边水乡地貌。

2.岁朝民俗细节
屋内堂屋：乡民围坐宴饮欢聚，是新年家宴场景；
院前空地：孩童持爆竹嬉戏、奔走打闹，明代春节燃放爆竹的习俗直观呈现：

水岸行旅：文人长衫迹客缓步过桥，邻里互相拜岁、登门贺年。

水边渔者：岸畔有人临水独坐，兼顾乡村日常生计与年节闲情。

3．整体氛围：没有宫廷岁朝画的富贵堆砌，以平淡写实笔墨记录普通农家新春，烟火气十足。

2．吴门文人笔墨特征
树木：柳树以细密长线勾勒枝桠，线条清润柔和，承袭文徵明细笔山水；
屋宇人物： 界画工整，人物虽尺寸微小但动作神态清晰，兼具文人山水雅致与风俗画写实；
构图：平远式横向铺开，疏密对比强烈，大片疏柳留白衬出院子人群的热闹，虚实相生。

花篮图（夏季花篮图）
作者：南宋宫廷画家李嵩
形制：绢本设色团扇小品，尺寸纵26.1cm，横26.3cm
馆藏：故宫博物院，是李嵩传世三幅《花篮图》（春、夏、冬三季）之中的夏季版本。

画面物象解读
1．花篮器物
竹丝编织的提篮纹样繁复，绞丝提手与篮底经纬编织刻画一丝不苟，编织纹理、竹篾的粗细转折都被精准还原，宋代工匠的编织工艺被完整留存下来。

2.夏季时令花卉
篮内开满仲夏花卉：山茶花、栀子花、萱草、蜀葵、石榴花等。花朵俯仰穿插，疏密错落，花向背自然，完整还原了南宋端午时节廷插花的样貌，画面右上角标注"端午﹣诗韵"也对应了这幅作品的节令属性。

艺术特点
1．技法：两宋院体工笔巅峰
采用双勾填色，线条铁劲匀细，山石、花叶都先勾出轮廓，再层层分染、统染；设色富丽清雅，红、白、青、绿相互映衬，艳而不俗，是南宋工笔花鸟的标杆作品。

2.构图：饱满稳定，小中见大
方形扇面之内，花篮居于画面正中，花团向上聚拢，形成稳固的三角形构图。满而不乱，繁杂花卉排布井然有序，方寸扇面拥有极强的体量感。

3．题材：宋代节令插花文化
宋代盛行端午插花风尚，这件作品属于典型的节令清供画，把南宋宫廷生活、花艺审美完整记录下来，是宋代民俗与花鸟画结合的珍品。

延伸背景
李嵩原本是木工出身，后拜师画院名家李从训，绘画兼具工匠的写实精度与文人笔墨修养。他存世的春、夏、冬三幅花篮图，分别描绘对应时节的花材，唯独没有春日版本，成为传世遗存的一大缺憾。

《华灯侍宴图》是南宋画家马远创作的一幅绢本设色画，现收藏于中国台北故宫博物院。

这幅作品描绘了杨次山父子在上元节侍宴的场面，杨次山是宋宁宗恭圣仁烈皇后杨桂枝之兄，因此这幅画记述了南宋宫廷的重大活动。

该画以俯视的角度写华灯初上时分官员们随皇帝宴饮观舞的情景。图中隐约可见几位官员属身随侍皇帝饮宴官殿之外，乐舞的宫女摇曳着身姿，大殿之外的树木，好似也随着音乐起舞，姿态横生。

然而，画家虽然没有让饮宴的帝王直接出现画面上，画上的题诗却点出了画题。

画面上方这首南宋宁宗杨皇后所题的诗，生动地记载了她一家荣宠侍宴帝王的情景。

马远在绘制这幅画时，运用了别出心裁的手法。他让观画者从户外的角度，窥见殿中人物活动的情景，并借着殿外摇曳生姿的树木、和墨色浓淡烘染出的雾色变化，烘托出夜色中宫廷宴饮的欢庆气氛。

马远《华灯侍宴图》：

绢本淡设色、宫廷夜景、一角构图、界画殿宇、南宋院体场景主体（南宋皇宫冬夜御宴）

1．近景：大片虬曲枯梅，枝桠疏瘦，隆冬寒梅盛放，构成天然画框，隔着梅林向内窥视殿中；

2. 中景核心：五楹大殿，门窗半敞，殿内华灯高悬：

殿中数位官员躬身侍立，恭谨赴宴；。两侧廊间侍女、乐伎分列；宴会主君（宋宁宗）隐于大殿深处，刻意留白，不直接绘出；殿前露台十余宫女执灯、持乐器列队表演。

3.远景：殿后斜拖长枝古松（标志性"拖枝马远"笔法），远山淡墨一抹，山间云烟晕染，烘托暮色苍茫的夜晚氛围。

创作背景

画面上方有宋宁宗御题律，点明事件：画面上方有宋宁宗御题七律，点明事件：

朝回中使传宣命，父子同班侍宴荣。酒捧倪觞祈景福，乐闻汉殿动欢声。宝瓶梅蕊千枝绽，玉栅华灯万盏明。

主流考证：描绘嘉定元年（1208)，南宋签订嘉定和议后，宁宗设宴犒赏丞相史弥远父子的宫廷夜宴，是记录南宋重大政治活动的纪实绘画。

构图："马一角"极致留白，虚实反衬，一反全景山水，画面大量留白作夜空、烟岚，景物集中于下半幅一角；

视线形成反 S 形动线：近景梅枝→殿宇屋脊→斜拖松枝→远山虚空，由实入虚；

以外部寒寂山林，反衬殿内灯火欢宴，不堆砌宴乐细节，靠环境烘托奢华氛围，含蓄高级。

接下来我们看到的是明代佚名画家的《宪宗行乐图》局部，原作现藏于中国国家博物馆。

全卷表现的是明宪宗时期宫中元宵行乐的场景，内容大体包括观赏烟花、观看货郎与装扮游行、观赏百戏和鳌山花灯等部分。

本次展览选取的是其中第二段的局部，也就是明宪宗观看货郎及装扮游行的这一部分。

画面中，货郎挑担而行，担中陈列着各式小玩意与节令物品，周围人物或观看、或随行，场面热闹而富有生活气息。货郎原本是民间常见的流动商贩，常常走街串巷，售卖儿童玩具、日用杂货和应节小物，也因此成为宋元以来风俗画中极具烟火气的经典题材。

这里将货郎形象置于宫廷元宵行乐的场景之中，既表现了上元节游赏娱乐的热闹氛围，也体现出宫廷节庆对民间风俗的吸纳与转化。

这一局部虽然只是全卷的一段，却十分生动地展现了明代宫廷元宵活动中的节令趣味。

这幅画精致流丽、风格写实，不仅具有很高的艺术价值，也是研究明代宫廷生活的重要图像材料，具有历史学和民俗学价值。

例如画中人物的服饰，都可以与明代史料互相印证。

《宪宗行乐图》不仅是一幅描绘元宵节庆的宫廷画卷，也是一份生动的视觉档案，将明代宫廷的节令生活、民俗景观场景一并保存了下来。

罗聘《篠园饮酒图》

（篠xiǎo，细竹的意思）

清，罗聘，扬州八怪之一，这幅画不是陶渊明式的避世桃源，而是现实里的文人闲居之乐：元宵佳节，挚友相聚名园，把酒论诗，是扬州文人日常的风雅写照，体现了扬州八怪扎根市井、描摹真实生活的创作特点。

画作实景描绘扬州二十四桥畔的篠园雅集，厅堂之内文人围坐饮酒畅谈，园林枯木疏竹、夜色清幽。

收藏于美国大都会博物馆

南宋．夏圭《西湖柳艇图》

夏圭（字禹玉，钱塘人，南宋四大家之一，宁宗朝画院待诏，与马远并称"马夏")

立轴，绢本浅设色，纵107.2cm，横59.3cm

收藏：台北故宫博物院

夏圭存世极少的大幅立轴，实景西湖风俗山水，典型"夏半边"平远构图代表，元代郭畀题跋确认为夏专真迹。

二、画面内容（南宋西湖春日实景）采用鸟瞰式平远视角，以之字形回环柳堤分层铺展西湖湖岸风光，分四层递进：

1.近景湖湾
临水酒肆、民居水榭连片，码头停泊游船、渔艇，水面小舟有人撑篙摆渡；屋旁杂植桃树、垂柳，枝头白花点点，柳梢隐约露出酒旗，还原南宋西湖游乐码头原貌。

2．中层长堤
三层柳堤曲折延伸，垂柳万缕、密而不乱；堤上绘春游人群：两乘肩舆（轿子），仆从随行挑食盒、携雨具，生动还原当时西湖踏青习俗。

3．中远景木桥与平渚
跨湖木桥连接两岸，堤外浅滩草木朦胧，湖面烟波轻笼，拉开空间纵深感。

4.上层远景云天大半幅留白淡墨晕染示雾，远山隐于烟霭中，几乎无皴，仅，薄染，空濛辽阔，墨分层渲染柳叶，营造烟雨朦胧的"柳如烟"质感；

2．坡岸山石：不用干笔斧劈，以带水湿笔皴擦，即"拖泥带水皴"，墨色交融，贴合江南湿润湖岸；

3．屋舍楼阁：不用界尺硬线，随手勾勒木构瓦顶，工整却不失写意；

4．点景人物：相较马远精工人物更简淡，轮廓点簇而成，寥寥几笔点明春游情态，不抢山水主体。

1．夏圭《西湖柳艇图》
绢本基底，仅局部薄施淡赭（坡岸、屋墙、人物衣饰）、极淡花青（远山水面）、微量淡粉点桃花；色彩服务春日湖光，轻薄通透，墨色依旧主导画面。

接下来我们看到的这幅传世巨作相信各位并不陌生，这就是来自北宋画家张择端的《清明上河图》（局部）。

张择端是宋代画家，年少时饱读诗书，后来学习绘画，供职于翰林画院。工人物界画，尤其擅长描绘牲畜、舟车、市桥，自成一家。此幅《清明上河图》为其传世最负盛名之作。

该画卷以严谨精细的笔法描绘了北宋都城汴京的繁荣景象。规模之宏大，描绘之精细，令人叹为观止。

在笔墨技巧上，兼工带写，设色清淡典雅。这幅画名中“清明”的含义在学术界仍有争议，一般多认为指“清明”时节，但也有学者认为是汴京内的“清河坊”，还有一种说法是指“政治清明，太平盛世”。

不论如何，该图都真实地反映了宋朝都市社会的各个生活面，是一幅具有极高艺术成就和重要历史文献价值的写实巨作，为后世研究宋代社会生活提供了独一无二的视觉档案。

《清明上河图》——中国绘画史上最著名的风俗画巨作。以工笔细致描绘清明时节北宋都城汴京的繁华市井。

虹桥上下、汴河两岸，商贾云集、舟车往复，生动再现了宋代清明的城市烟火。

提到清明，还不得不提到广为流传的文坛佳话——“兰亭修禊”。这幅《兰亭修禊图》是明代画家文徵明所作，现藏于北京故宫博物院。

该作以东晋王羲之兰亭雅集典故为背景，描绘文人临水宴饮、曲水流觞场景，再现《兰亭序》意境。修禊，源于周代的一种古老习俗，即农历三月上旬“巳日”这一天，到水边嬉游，以消除不祥，叫做“修褉”。

人们相约到水边沐浴、洗濯，借以除灾去邪。后文人饮酒赋诗的集会，也称为修禊。

历史上最著名的修禊活动是东晋王羲之在会稽山阴兰亭组织的雅集，后世常以“兰亭修禊”代指此类风雅盛会。此次雅集虽为“修禊”而举办，但其“曲水流觞，一觞一咏”的形式极大地丰富了修禊活动的文化内涵，使之成为文人雅集的经典范式。

此图所绘的内容正是“兰亭修禊”的场景。

图绘崇山峻岭，溪流蜿蜒，溪畔众多文士或坐或卧，观赏着山光水色间淙淙溪水送来的酒觞，潜心构思。

水榭上相对而坐的王羲之等三人正在评点已写毕的诗文。林木荫翳，丛竹泛翠，春色浓得醉人。

全图设色明丽丰富，画面以青绿为主，淡施赭色渲染山脚坡石，浓而不失典雅，艳而别具秀润。

明代钱穀（钱谷）《兰亭修禊图》长卷

1．作者：钱穀（1508一约1572)，文徵明入室弟子，吴门画派中坚，一生多作浅设色山水，古润淡逸。

2．年代：明嘉靖三十九年（1560年），纸本小青绿设色。

3．馆藏：美国大都会艺术博物馆，全卷长达435.6厘米

山石以淡青、花青浅染，赭石打底，属于典型的浅绛小青绿，格调清雅古旧。

亭台界画工整，松、杂树勾点精细，文人临水曲水流觞，人物衣冠古雅，完整还原兰亭雅集场景。

画卷后段附带完整行书《兰亭诗》全文，书画合璧，是吴门文人雅集题材的精品。

这幅《金明池夺标图》传为元代画家王振鹏的作品，现藏于美国大都会博物馆中。

龙舟竞渡，又称赛龙舟，是为纪念先贤或祈福祛灾而举行，是端午节的标志习俗活动。这幅画描绘的是宋徽宗驾临金明池，与万民同观水军操演、龙舟竞渡的场景。

这是元代界画的经典佳作，以细腻笔墨复刻宫廷竞渡盛景，兼具建筑写实美感与民俗动态活力，是研究元代书画技艺的珍贵文物。

从绘画技法来看，此卷笔法秀劲细密，全程采用纯白描手法，不施加任何设色。极简的创作手法非但没有弱化画面质感，反而让繁杂的景物排布井然有序，整体观感细腻通透、明洁素雅。 画师用笔沉稳精准，勾勒楼阁线条平直工整，刻画舟船人物灵动细腻。

画面构图动静相融，极具艺术张力。

岸边的楼台结构严谨、错落有致，精准还原宋代宫廷建筑规制，尽显皇家恢弘气派；

水面之上龙舟争渡，船只造型精巧，装饰考究；

舟上旌旗猎猎，随风舒展，划手橹桨奋动，动作整齐有力，为画面增添了紧张的赛事节奏与热烈的烟火氛围。

《龙舟夺标图》卷以白描墨线定格千年竞渡盛况，不仅见证了元代界画的鼎盛发展，也留存下宋代宫廷龙舟赛事的鲜活模样，是中华古书画中不可多得的艺术瑰宝。

明 佚名《 夏景货郎图》

古时的货郎，挑担推车，走街串巷，吆喝叫卖，方便了百姓的日常生活。宋代时，风俗画逐步兴盛，货郎成为其中最重要的主题之一，并绵延至元明时期。

明代佚名画家所绘的《夏景货郎图》，在承续了宋代传统的同时又有所创新，尤显别致。这幅作品现藏于故宫博物院，入编《明画全集》。

画中背景乃夏日的庭院一角。近处作拳石溪涧，并点缀开花的萱草和蔷薇；远处石栏精雕细琢，古木参天，树下石榴花开正盛。作品借几种花木交代出夏日时令。

栏杆前，一位货郎并几位顾客正在交易。其货担为湘妃竹所制，角木架上盘有一对青龙，显得精致华贵。左侧架上摆放着花纹玉壶和金边果篮，内盛各种时鲜水果，荷花点缀其旁。

右侧架上则为各式茶盏器物，观之皆非凡品。货架上方的伞下悬挂有荷包与二条幅，条幅上书"福蜜""建糖"。明代时，福建制糖业兴盛，货卖四方。

伞旁树立一块木牌，上写"上林佳菓玉壶冰水"，可见货郎还售卖冰饮。"林"原指上林苑，秦代始建，后代指皇家园林，这一词汇出现在此处则暗示出画作所表现的，并非寻常百姓的生活。

与此相应，货郎本人戴帽簪花，衣衫虽简朴，但于衣领袖口处可见金线。只见他手指纤长，捧一霁蓝浮雕贴金执壶，气质卓然，毫无市井乡野小贩之态。货郎左侧有一小女孩以红绳绾髻，着绿裳裙，手捧托盘，上有一碗，欲盛接冰饮。

女孩身后有二妇人，雍容华贵，端庄典雅，皆身着华服，手执纨扇，其中一位手拈一只荷包；前方有一小童，着青蓝罩衫，左手持一金龙，金龙背部空阔开敞，似是龙舟。两处细节连同正值花期的石榴、萱草，暗示出时值揣午节令。

这类明代的"富贵"风的货郎图，现有多件作品传世，今天的研究者多将其视为表现宫廷生活的作品。

画作中，物象丰富，器物精美，购买者气质雍容，处处可见富贵之象，展现了明代宫廷对货郎主题画作的浓厚兴趣。

庭院嬉戏图
明代（佚名）
绢本设色
湖南博物院藏
纵184.2厘米，横105.2厘米

左侧古梅枝上栖有白雀，女子抬手指向飞鸟，吸引孩童目光；周围三名幼童情态各异，一名童子手持玩具，桌边孩童俯身摆弄果品。庭院搭配湖石、木芙蓉、百合、石栏，环境雅致清幽。

1. 意象寓意
梅花象征早春生机，芙蓉寓意荣华，百合取百事和合；母慈子嬉的构图，承载宜子多福、阖家和顺的传统吉祥期许，是明代典型的婴戏仕女题材。

2. 绘画技法
继承宋代院体人物画传统：人物线条匀细流畅，设色温润雅致；山石树木兼具工笔勾勒与淡墨晕染。相较于唐代丰腴仕女，画中女子身形秀雅，是明代仕女画典型审美风尚。

3. 题材特色
不同于很多侧重宫廷贵妇、仙女题材的古画，这幅作品聚焦日常家庭生活，刻画真实温馨的亲子时光，展现明代文人理想中的安居图景。

《午瑞图》是清代意大利籍宫廷画师郎世宁创作的一幅绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。

该画作是为端午节绘制的应节作品。清代宫廷有逢节必画的传统，因此，清宫中有多幅“端午图”。然而，该图与众不同，它完全采用西洋画法绘制。

这幅画是一幅近似于欧洲静物画的作品。

《午瑞图》中部画有一青灰色瓷瓶，瓶中插满菖蒲、艾草和盛开的石榴花、蜀葵花等各种花草，托盘里盛有应季的李子和樱桃。灰色瓷瓶颜色有些月白色泽，淡淡的青色，跟鲜艳的花朵形成对比。

画面右侧则散落了几颗粽子，整体物品布局呈正三角形构图。

郎世宁运用欧洲静物画技法，通过光影明暗与色彩对比塑造立体感，瓷瓶肩部采用中国画罕见的“高光”手法，形成中西合璧的艺术特征，从而使它在众多的清宫“端午图”中占有特殊的地位。

古代不仅民间有使用艾蒿、菖蒲的习俗，宫廷也有此风。宫中档案说《午瑞图》“端阳节备用”，表明清代宫廷也有端午使用菖蒲、艾蒿的习俗。由此可见，端午节习俗在宋、明、清三代的宫廷和民众之中普遍流传，端午是全民族共同的节日。

《乞巧图》绢本设色立轴
这幅是五代佚名临摹的唐代宫廷画作，现收藏于美国大都会艺术博物馆，是现存最经典的七夕主题古画。

描绘宫廷后宫七夕夜晚，宫女们登楼开展穿针乞巧的节日活动。画面建筑、服饰保留大量盛唐特征。

1．多层宫殿院落
画面是纵深排布的回廊楼阁，层层庭院飞檐麻桥还原了皇宫内苑的布局界画工整，是典型的唐宋宫廷界画风格。

2.核心场景：阁楼乞巧
中层主楼阁上聚集了大批宫女，围坐桌案，正在进行七夕最重要的穿七孔针活动，也就是"乞巧"，祈求天上的织女赐予灵巧手艺。案上摆放针盘、瓜果、香炉，还预备了琵琶、筝等乐器，夜晚祈福后还有乐舞活动。

3．细节生活化
画面角落能看到守门宫人、庭院散步的侍女，完整还原了七夕当夜宫廷从闭门、登楼、祈福到宴乐的完整流程。

七夕本源早于牛郎织女传说，和端午类似，七夕最早起源于上古星象祭祀（祭拜牛郎织女星，魏晋南北朝形成女子乞巧风俗，唐代在宫廷盛行，成为宫中最重要的女性节日。

唐代原版已经失传，这幅是五代画师忠实复刻唐画风貌，保留了唐代建筑、服饰、节日习俗，是研究唐代七夕最直观的实物图像。

民间多在庭院露天摆放瓜果，而宫廷版本专门修建"穿针楼"，登高楼望月乞巧。

这幅《乞巧图》是北宋临摹的唐代古画，记录了一千多年前皇宫里的七夕盛景。

每逢七月初七夜晚，后宫的宫女们登上楼阁，对着星月穿针引线，向织女星祈求心灵手巧，是唐代七夕宫廷习俗最珍贵的见证。

暑气升腾，属于古代女子的专属节日七夕悄然登场。如今不少人将七夕等同于中国情人节，可古画与史料却告诉我们截然不同的真相：

七夕在汉代诞生牛郎织女传说，是对已婚夫妇忠贞彼此的赞颂；魏晋确立女子乞巧为核心习俗；唐宋宫廷、民间全民盛行，还衍生出专属乞巧市集；直至明清，七夕的核心始终是闺阁女子向织女祈求心灵手巧。

中秋赏月之风先兴起于唐代文人圈，宋代普及至民间，确立祭月、阖家团圆的核心习俗；明清月饼成为标志性节礼，赏月、观潮、赋诗的体系走向成熟。

这幅《楼台玩月图》是明代画家张路所绘，现藏于天津博物馆中。

赏月是中国中秋节的重要传统习俗，其文字记载最早见于魏晋时期。该习俗由上古秋夕祭月演变而来，古代民众通过供月饼、水果及焚香拜月等仪式表达对月神的感恩，后逐渐转化为以家庭团聚赏月为主的民俗。

此画描绘了高士中秋时节于山间临水高台上览赏月色之景。画中，险峻的山崖占据右半幅画面，画家以粗犷的“大斧劈皴”横扫而出，墨气淋漓，展现出岩石坚硬冷峻的质感。

画面前景一株古松横斜而出，松针如铁线般坚韧，与背景中缥缈的云雾形成强烈的虚实对比。

松树枝头还停栖着一只白鹤，正对着空中翱翔的同伴伸颈长鸣。

山间有一观景高台，高士闲坐其上观云卷云舒，有超然物外之感。肩扛手杖的童子，侍立在侧。

一水之隔的对面，云雾中有一座江亭，玲珑精巧，为山水风光更添一分灵秀。

《东篱赏菊图》是明代画家唐寅约35岁时创作的纸本设色画，现收藏于上海博物馆。

这幅《东篱赏菊图》取材自东晋诗人陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的诗意，通过描绘陶渊明与友人赏菊品茗的场景，表现了古代文人寄情山水、向往隐逸生活的精神情怀。

赏菊是中国古代重阳节的重要习俗，起源于汉魏时期，与登高、佩茱萸、饮菊花酒等活动并行 。而晋代陶渊明爱菊的这一典故推动风尚形成，唐宋时期正式成为重阳节俗。

菊花因象征长寿与坚韧品格被称作“延龄客”，赏菊常伴饮菊花酒。宋代开封培育出万龄菊、金铃菊等名品，明清时期发展为宫廷与民间共赏的菊文化盛会。

这幅画作的画面以青松、茅亭、金菊及远山构建隐逸场景，描绘陶渊明与友人品茗坐谈、一童子浇灌菊花，另有两童子烹茶伺候的闲适情境。

左上方自题诗“满地风霜菊绽金，醉来还弄不弦琴。南山多少悠然趣，千载无人会此心”呼应画意。

此画创作于唐寅科举受挫、仕途坎坷之时 。画作寄托了画家对宁静自由的隐逸生活的精神向往，是其不媚世俗的人格写照，反映了其人生境遇转折后的心境变化。

明代唐寅名下的《陶潜赏菊图》

绢本水墨立轴

学界普遍认定为唐寅门生的代笔作品

满地风霜菊绽金，醉来还弄不弦琴。
南山多少悠然意，千载无人会此心。
落款：唐寅

诗意紧扣陶渊明《饮酒·其五》“采菊东篱下，悠然见南山”，借菊花、无弦琴、南山三个意象，致敬陶公归隐心境。

山石间袒胸闲坐的就是陶渊明，赤脚倚石，自在慵懒，面前摆放酒盏，对应诗里“醉来”，复刻他辞官归隐、饮酒赏菊的日常。

前景遍植秋菊，右上方苍劲古松斜出，远山层叠；两名仆从，一人回身待命，一人沿着山路捧器走来，丰富画面叙事。

山石用笔劲利，承袭南宋院体斧劈皴，松树苍劲、人物简练，是吴门山水融合宋代院画的典型特征。

陶渊明是历代文人最爱的隐逸标杆，唐寅一生仕途失意、看破官场，格外推崇陶潜的自由人生。

无弦琴典故：陶渊明常置无弦素琴，兴来抚弄，不求音律，只求心境自在，正是画里“不弦琴”的出处。

这件作品书法、笔墨质感和唐寅精品原作有差距，多判定为同时期弟子仿作，但依旧是流传有序的经典赏菊题材古画。