乐队合乐时的快乐

单簧管波尔卡

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乐队合乐，就是按照总谱的分工，各自演奏独属于自己的旋律，由弦乐，木管，铜管，打击乐根据各自的声部在一起的合练。

只有乐队合乐才是灵魂相撞的欢喜和快乐，这种快乐，只有参加合乐的乐手才能切身感受到。

乐器声声相融，节奏彼此呼应，不用多言，指挥的一个手势，一个眼神就能契合节拍，它使乐手们沉浸在漫妙的旋律和声里，所有的疲惫都随着每个音符消散，这就是独属于合奏的简单快乐。

走进乐队排练厅，迎面扑来各种乐器乱哄哄的嘈杂声：定音鼓沉闷的低频阵阵震动，小军鼓随意敲出零散鼓点，长笛、双簧管、单簧管，巴松管各吹各的调，小号，长号管，圆号等铜管乐器高低不一的吹奏声在空间里相互来回冲撞。

小提琴漫无目的地来回运弓，刺耳的摩擦声此起彼伏。一旁手鼓随性拍打，三角铁时不时响起零星清脆的叮当声。没有统一节奏，各种声响互不配合，纷乱繁杂地交织在一起，整间屋子喧闹嘈杂。

“啪啪啪啪”随着指挥敲击的谱架声和高声吆喝“现在开始校音了，双簧管。”

双簧管率先响起，吹出标准的固定调C调的6、3。紧接着小提琴、中提琴、大提琴顺着基准音，逐一调整琴弦，此起彼伏的6，3校音陆续响起。

基准音稳住之后，依次就是其余声部。木管乐器长笛、单簧管、巴松管陆续对准双簧管的音高，随后铜管乐器小号、长号、圆号相继发声。

各类乐器由杂乱的杂音慢慢对齐音高，喧闹的排练厅渐渐趋于规整。

随着指挥手势的起落，乐队开启了细致打磨的合练。一段旋律结束便即刻停下，反复校对声部细节。各个乐器不断磨合节奏，一遍遍循环演奏，修正音色与强弱衔接，在一次次合练推敲里精益求精，直至整体演奏整齐融洽。

在小提琴轻微的颤音与碎弓烘托之下，单簧管缓缓奏出悠长柔和的引子。醇厚低沉的音色穿梭于晃动的弦乐背景，徐徐展开，裹挟着淡淡的悠远情思，奠定了整首乐曲的基调。

随着各类弦乐陆续加入，旋律缓缓展开，描绘出雪域高原上通信兵的日常。不停颤动的弓法恰似高原常年呼啸的寒风，沉稳厚重的旋律，便是高原通信兵们的内心写照：翻山巡检、攀爬线杆、检修线路。突然乐声一转，在长笛，双簧管，单簧管接连的半音阶下行以及整个乐队的全奏，将战士们在荒芜孤寂，苍凉缺氧的高原恶劣环境里，他们默默坚守，和恶劣的环境和气候抗争，日复一日守护着北京至高原的通信命脉。

乐队进行合乐排练时，既要留意每条声部旋律里细腻的情绪起伏，把控好整体乐曲的轻重缓急和情绪变化。每个乐手不能只顾自顾演奏，彼此时刻留意相互的配合。

情绪浓烈处同步烘托氛围，舒缓段落统一收敛力度，节奏快慢交替时做到步调一致。

强弱起伏相互照应，换气停顿整齐划一，做到进退同步，让整首曲子衔接流畅自然，依靠整体配合把乐曲层次完整呈现出来。

因演奏者技艺水平参差不齐，各类乐器发声的振动频率很难保持一致，极容易出现音准偏差。合奏时便会产生杂音，破坏整体音色，进而打乱乐曲节奏，影响整体听觉效果。排练过程中在指挥严格要求下，需要互相迁就校准音高，放慢速度磨合，逐步统一频率，才能做到和声相融。

转业之后，因受工作环境和条件的限制，便彻底放下了单簧管。退休后闲暇时偶尔拿起构造，键子与其相近的萨克斯管吹奏消遣。孩子年纪尚幼时，为陪着并监督练习钢琴，凭着早年拉手风琴打下的键盘功底，重新拾起琴键，曾系统地弹过拜厄基础练习曲与车尔尼599。后来担心占用过多精力，影响到孩子学业，便又将钢琴搁置最后不了了之。孩子至今都在埋怨我们。

爱好音乐与爱好乐器是完全不同的两个概念：爱好音乐，发自内心欣赏旋律、节奏与曲调，享受乐曲传递的情绪意境，属于精神层面的偏爱；

爱好乐器，则偏向实操，愿意花费时间钻研指法、练习气息，日复一日克服枯燥的基本功，执着于掌握手上的乐器，追求演奏技巧的熟练。

不少人心里喜爱音乐，却不愿承受反复练习的辛苦；也有人常年苦练乐器，仅仅拘泥于指法套路，忽略体会乐曲本身的韵味。唯有二者相融，既心存对音乐的热忱，又愿意借乐器抒发心声，才算真正沉浸式享受音乐。

总而言之，作为乐手，既能沉浸在合奏之中，感受和声交织带来的听觉享受，更要懂得体会乐曲里蕴藏的人情百态。跟随旋律体味世间的喜怒哀乐，感悟人生的悲欢离合，借演奏抒发心绪，在音乐里安放自身的情绪，这便是演奏最珍贵的收获。

愿音乐给您带来人间的悲欢离合，喜怒哀乐！