<p class="ql-block"> 近日，在一座喧嚣的城市里，我偶然走进了一场摄影展，本期待一场视觉与灵魂的洗礼，却只留下满心感慨与深深的遗憾。艺术的魅力，本应在于它能跨越时代的鸿沟，持续地打动人心，让人在凝视中产生强烈的情感共鸣与精神提升。优秀的摄影作品，更是能通过色彩、线条与光影的旋律，直接冲击感官，让人在瞬间被深深吸引，沉浸于创作者所构建的世界中。</p><p class="ql-block"> 然而，这场展览却让我看到了审美与认知的严重偏差。色彩，是摄影作品传达情绪与真实感的重要载体，一旦色彩失真，便会彻底破坏画面的真实感，极大地降低艺术作品的感染力。尤其是对于正处于色彩认知建立期的儿童，或是需要培养专业判断力的观看者而言，长期接触这种劣质色彩，无疑是对他们审美感知的严重干扰与误导。</p><p class="ql-block"> 更令人痛心的是，这场展览在图片展示环节暴露出的致命缺陷。那些看似能识字、甚至还能自写自编出书的人，在策展出图的色彩把握上，却完全暴露出缺乏基本的审美素养。他或许懂得文字的堆砌，却完全不具备“策展”的基本素质，处于一种“没有感知和创造美”的能力真空之中。现场不乏优秀的摄影图片，它们本该在精心的编排下绽放光彩，却被粗糙的策展组织毁于一旦。</p><p class="ql-block"> 这绝非一种生理上的疾病，而是一种不懂美之常识的绝症。当策展人失去了对美的敬畏与感知，展览便沦为一场毫无灵魂的视觉拼凑。真正的策展，应当是二次创作，是对作品的尊重与升华，而不是用低劣的审美去亵渎优秀的艺术。</p> <p class="ql-block"> 在这个被图像充斥的时代，我们比任何时候都更需要坚守审美的底线。艺术不应被粗制滥造的策展所消费，观看者也不应被迫忍受色彩的污染。愿未来的展览，能少一些不懂美的绝症，多一些真正能触动灵魂、创造美的诚意。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">一只拼命逃离危险现场的鸽子</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">艺术最重要的，其实是“感受”。</p><p class="ql-block">https://weixin.qq.com/sph/ACp9Iru6yc</p>