奥赛博物馆之雷诺阿特展《雷诺阿与爱》

大宁

巴黎奥赛博物馆是全世界拥有最重要雷诺阿馆藏的地方，2026年3月17日至7月19日第一次为他举办单人专题展，并向世界各地美术馆借展一些重要藏品，这是1985年以来雷诺阿众多＂印象派＂作品第一次在法国聚首，因此吸引了大量艺术爱好者前来观展。 这次特展时间跨度从1865年至1885年前后，共有50多幅作品，是他创作的早期和中期作品，也是他最旺盛的创作期。展览从雷诺阿的这幅《自画像》1875年开始，大约35岁时创作完成的。 第一篇章：早年学徒时期的学院派探索。雷诺阿出身于巴黎一个小手工业者家庭，父亲是裁缝，母亲是缝纫女工。13岁开始接受最初的绘画训练，后来进入一所免费的市立学校学习。大约1859年开始油画创作。 波西米亚生活图景：1867年《巴齐耶在画架前》，为合租好友巴齐耶绘制肖像，早年写实技法代表作。 《安东尼妈妈的旅店》1866年。当时25岁的雷诺阿刚被沙龙展拒绝，画画里一群画家朋友在一间小客栈里，桌面上报纸刊载着左拉为这批年轻画家公开辩护的文章。右下角的小狗很抢镜！ 《莫奈夫人和她的儿子》或《草地上》 《花园中的女人》借展美国波士顿美术馆 《花园里坐着的年轻女子》1875年创作。这幅画是雷诺阿1870年代花园题材的代表作之一，与《花园中的女子》《年轻男子与女孩的肖像》同属记录巴黎人户外生活的系列作品，反映了印象派“走出画室、拥抱自然”的艺术主张。 1869年雷诺阿与莫奈一起来到巴黎近郊的《青蛙塘》写生，他俩各自画下《青蛙塘》，如今已被视为＂印象派＂诞生历程中最重要的里程碑之一。早期印象派标杆作。 《散步》1870年，借展美国保罗·盖蒂博物馆。描绘雷诺阿与情侣莉丝·特雷奥一起生活的那段岁月（1865一1866年前后成为他最钟爱的模特和伴侣） 布吉瓦尔风景 《交谈》1876年35岁的雷诺阿在蒙马特租下一套带大花园的房子支起画架，与朋友们一起创作。右下角的小狗萌翻了！ 《花园里的交谈》蒙马特时期作品 《秋千》就是在这座花园里诞生的。她与哪个男人是伴侣，你能看岀来吗？ 《年轻男孩和女孩肖像》1876年创作，借展法国巴黎橘园美术馆（Musée de l'Orangerie） 《歌剧院包厢》 《剧院里》1877 －1878年，借展伦敦国家美术馆。19世纪70年代是印象派的黄金时期，雷诺阿与莫奈、毕沙罗等人共同探索“捕捉瞬间光影”的绘画方式，这幅画正是他这一阶段的典型成果。当时巴黎的剧院、咖啡馆是上流社会与艺术家们的社交核心场所，这类“都市休闲场景”成为印象派画家最爱的创作主题。 《女帽店》 《午餐结束》 圣乔治街雷诺阿家中 位列C位展出的《煎饼磨坊的舞会》1876年（纪念画作问世150周年）是印象派封神之作，奧赛博物馆的镇馆之宝。雷诺阿画了整整一个夏天，是他当时创作最复杂的一幅巨幅画作，画画里密密麻麻20多个人，光影从树叶上倾斜下来变成蓝色和橙色的斑点，与周围人物的面孔、衣服和谐配搭在一起，令人沉浸其中。 《年轻女孩》1877年创作，这幅画是雷诺阿对巴黎街头生活的观察记录，与他另一幅名作《煎饼磨坊的舞会》同属描绘巴黎社交场景的系列作品，体现了印象派“走出画室、描绘现实”的艺术主张。借展美国克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art） 《咖啡馆里》 《读书的女子》1874 －1876创作 《读信的女子》1875 －1877年创作。它是雷诺阿小幅油画的典范，尺寸小巧却细节饱满，以精炼的笔触和明快的色彩展现了印象派的核心魅力，私人收藏。 《读报纸的年轻男女》1876 － 1877年创作。私人收藏 《炉火旁》1875年，这幅画是雷诺阿1870年代室内场景的代表作之一，与《读报纸的年轻男女》同属描绘都市人日常休憩的题材，反映了印象派“走出画室、记录现实生活”的艺术主张。 《午餐》这是雷诺阿创作于1875年的室内场景作品，现藏于美国巴尔的摩沃尔特斯艺术博物馆（Walters Art Museum）。 《艺术家与他的妻子》这是雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）创作于约1875–1876年的双人肖像画，画中人物为他的朋友、印象派画家古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）与妻子。 《草丛中的上坡小径》 《花园里撑阳伞的女人》 《花园里的情侣》 《戴帽女子侧面像》1876年。画中是一位年轻女子的侧面像，她头戴一顶装饰着白色羽毛的深色宽檐帽，金色发丝从帽檐下露出，脖颈处系着蓬松的白色领结，身着深蓝色外套。她侧脸望向画面左侧，神情恬静温柔，仿佛正沉浸在自己的思绪中。 《戴面纱女子》1875年。这幅画是雷诺阿1870年代“都市女性肖像”题材的代表作之一，与《戴帽女子侧面像》《读书的女人》同属描绘巴黎女性风貌的系列作品，反映了印象派“捕捉现代生活瞬间”的艺术主张。 《戴面纱的女士》这是雷诺阿创作于约1876年的肖像画，画中人物是法国政治家乔治·克列孟梭的妻子珍妮·克列孟梭。 《阳台上的年轻女子》这是雷诺阿创作于1879年的经典作品，现藏于美国克利夫兰艺术博物馆。 静物画 《巴黎塞纳河畔》创作于1867–1868年的早期风景作品，现藏于美国洛杉矶诺顿·西蒙美术馆（Norton Simon Museum）。1877一1878年创作。画作描绘了19世纪巴黎塞纳河畔的日常景象：波光粼粼的河面上停泊着驳船与游船，岸边行人往来，远处可见艺术桥（Pont des Arts）与法兰西学院（Institut de France）标志性的金色圆顶建筑，蓝天白云与暖调的河岸光影交织，还原了巴黎都市生活的宁静与鲜活。 巴黎林荫大道 《小船》离巴黎15分钟的沙图是划船者们聚会的地方 沙图的塞纳河 《河畔》 《划船者》 《餐厅里》人们在水边吃饭喝酒谈笑 位于C位的《划船派对的午餐》是雷诺阿美学巅峰之作，从华盛顿菲利普斯美术馆借展，这幅画是该馆极难对外借出的镇馆之宝，这次有眼福了。1880年夏天雷诺阿在塞纳河边的餐厅附近创作的这一幅巨作满屏流淌的阳光与松驰感，画面里大约有15个人欢聚在一个画面，有一对男女在悄悄牵手，你看到了吗？左下角戴着黄帽子缀红花，抱着小狗的女人是雷诺阿的妻子艾林（Aline）右下角戴黄帽子是雷诺阿好友卡耶博特。 三幅《舞蹈》系列。1883年雷诺阿受画商委托创作了三幅真人大小的舞蹈画。三幅画，三组舞伴，三种截然不同的气质。《乡村之舞》这幅质朴热烈。 《城市之舞》这幅优雅克制 《布日瓦尔之舞》有点若即若离的味道，借展波士顿美术馆，雷诺阿仅用三个月就完成了全部三幅画。如今这三幅画并列在一个展厅展出，上一次同时出现在一个展览里已经是许多年前的事了。 《贝拉尔家的孩子们》雷诺阿在经历了一场深刻的艺术危机：对印象派轮廊线的解放产生怀疑，开始用疯狂素描重建自己，19世纪80年代这段时期他向拉斐尔安格尔学习轮廊线，作品是在极强硬的线条构图下诞生的。之后爱的主题转化为对家庭和女性的描绘。 《采摘》这个时期雷诺阿的情人兼模特艾琳成为他的妻子 《母亲与孩子》大儿子皮埃尔出生了 《花园中的两个女孩》1881年为杜兰鲁埃尔的两个女儿所画。画面中女孩的白裙子在光影变幻之中变成了彩色裙子。 这是雷诺阿创作于1882年的双人肖像画。画中人物是著名画商保罗·杜兰德-吕埃尔（Paul Durand-Ruel）的两个儿子：夏尔（Charles）与乔治（Georges）。杜兰德-吕埃尔是印象派最重要的支持者之一，正是他的推广让莫奈、雷诺阿等画家的作品被世界认知。 《伞》1881 －1886来自伦敦英国国家美术馆，把一个人潮汹涌的下雨天画成了一个热闹的节日一样，最动人的是那对母女，母亲的温柔和小孩的可爱溢出屏幕外。