读完《主角》追剧后，深思古老的秦腔还能走多远？！

乐山旭日

　　读完原著、追完剧集《主角》后，我陷入了深深地梦幻和沉思:忆秦娥半生守戏、半生沉浮的一生，总让人掩卷深思：扎根黄土、吼彻千年的秦腔，在多元娱乐裹挟的当下，究竟还能走多远？剧中写尽梨园冷暖，既有戏台万人喝彩的荣光，也有剧团萧条、艺人谋生艰难的困顿，而这份悲喜，正是现实里秦腔数十年发展的真实缩影。

　　不可否认，秦腔曾走过一段举步维艰的低谷，这也是很多人心中“秦腔终将没落”的顾虑。正如《主角》里展现的，影视、流行文化冲击之下，传统剧场门庭冷落；基层院团资金紧张，老一辈艺人垂垂老去，愿意十年磨一练的年轻人寥寥无几；厚重晦涩的老剧目、慢节奏的程式表演，让习惯短视频快节奏的年轻人望而却步。现实数据更显残酷，前些年全省专业秦腔从业人员大幅缩减，县级剧团苦苦支撑，乡土戏台日渐稀疏，仿佛这门“百戏之祖”，只剩老一辈戏迷独自坚守，前路满是迷茫。

当然目前全国各地的剧种、戏曲院团都存在这个问题。传承和发展还是举步维艰的。

　　剧集热播带来的全民“秦腔热”，更给出了清晰答案：古老戏曲只要找对与时代对话的方式，便能破圈新生。无数年轻人因《主角》第一次完整听懂秦腔唱段，走进易俗社、三意社的剧场打卡，高校秦腔社团报名人数翻倍，青年观众成了剧场里崭新的风景线 。官方与院团同步发力，走出了一条“守正+创新”的长久之路。

　　守正，守住秦腔不可动摇的灵魂。百年易俗社坚持复排《三滴血》《游西湖》经典老戏，老艺术家一对一传帮带，严格传承唱念做打、板式唱腔，绝不丢秦腔独有的苍凉雄浑；全省开设秦腔委培班，学费食宿全包，培养00后青年演员，一批年轻梅花奖新秀陆续站上主舞台，补上人才断层的短板 。

　　创新，为古老声腔插上时代的翅膀。线下打造易俗文化街区、沉浸式梨园夜游，看戏、扮戏、赏戏融为一体，把秦腔变成古城西安的日常文旅生活；线上拥抱短视频、直播、微短剧，三分钟精简经典唱段、户外实景直播，全网播放量破亿，六成观众是年轻人；科技赋能不断突破，3D秦腔电影、VR戏曲、动画版剧目相继问世，甚至走出国门，让海外观众听见西北秦声 。创作上也跳出古装老戏框架，《柳河湾的新娘》《昭君行》等现实、历史新剧接连出圈，贴合当代人的情感与思考，让秦腔不止讲古人故事，也诉说今人悲欢。

　　政策层面，秦腔作为首批国家级非遗，纳入戏曲振兴专项计划，陕西省专门为秦腔艺术立法，西安市创建了“西安易俗社文化社区广场”和“中国秦腔艺术博物馆”，“西安易俗社博物馆”，受到政府的财政扶持、文化惠民演出常态化，送戏下乡、戏曲进校园常年开展，从孩童阶段培育受众土壤，搭建起“民间戏迷、青年演员、专业院团、文旅产业”完整的传承链条 。

　　“问渠那得清如许，为有源头活水来。”《主角》里的忆秦娥，一个人守住一台戏；而当下无数戏曲人、青年戏迷、文化工作者，共同守护一门剧种。秦腔不会只活在影视剧、博物馆里，它有黄土乡土作根基，有代代坚守的艺人作薪火，有贴合时代的创新作活水。

　　它不必迎合所有人，却永远拥有属于自己的观众。只要还有人愿意静下心听一嗓子慷慨悲歌，还有少年愿意穿上戏服苦练基本功，还有舞台愿意为梆子板胡留一盏灯，秦腔便能越过岁月风霜，一路长久走下去，吼出属于新时代的万古长声。

我最近看到，自从电视剧《主角》在央视播放后，给古老的秦腔吹来了春风。让全国人民认识了秦腔，了解了秦腔历史，普及了秦腔艺术，尤其是年轻一代对秦腔艺术有了新的理解。书店的原著也受到了年轻人的青睐。在西北地区，陕西各地、特别是西安市各大院团和民间自乐班都在演出秦腔戏。秦腔的“卧鱼”、“吹火”等绝活更是受到广大人民群众的喜欢。使我看到了秦腔艺术又迎来了一个新的里程碑。因此我坚信，正如电视剧《主角》里面说的那样:“只要秦人在，秦腔就在，只要秦岭在，秦腔艺术就在。”

今天的西安易俗社文化社区

天天都有秦腔戏看，天天都有看戏的戏迷

　　秦人在，秦腔就在，秦岭在，秦腔艺术就在！