.观赏天津盆景精品展

沟畔畔zhang

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景点：天津盆景奇石精品展

今天去水上公园盆景园观赏那里举办的盆景赏石精品展。蓝蓝的天，清空万里，为躲避酷热，乘地铁，像土遁一样，转眼就来到达公园。

展览设在盆景园唯一的那座小楼上，楼门上有匾额“天舫楼”，是天津著名书法家王学仲老先生的手笔。北京颐和园的石舫是建在水岸一石船，这里的天舫楼，是公园内的一座建筑，公园因水多，把此建筑打造成“如船浮于天际”或“连接天空与水域的船形建筑”，而得此名，以体现建筑与自然的融合。

这是进入展室前买的票，票面有盆景和奇石，设计得不错！过去旅游景点酷爱收集门票和景点小册子，现在兴趣淡了，但还是忍不住那一点点的好奇心。

进门正对着是一个圆形洞窗，下一条案，摆有袖珍盆景，上有横匾额，写着“壶天自春”。“壶天”，典出《后汉书·方术列传》，传说东汉费长房见一老翁卖药，收摊后跳入壶中，壶内竟别有天地，有玉堂金殿、美酒佳肴。后以“壶天”或“壶中天”比喻仙境、胜境。“自春”，意为自然充满春意、生机盎然，强调这种美好是内在生成的，不依赖外在环境。“壶天自春”寓意通过内心修养、审美或对生活的经营，在平凡或有限的现实中创造出超越尘世的美好境界，让人足不出户便能感受到如春天般的温暖、生机与宁静，远离尘世的喧嚣与纷扰。

一楼摆放的多为盆景赏石展的陪衬，是些小商品，也挺好看。看那圆门和门旁一个个摆物件的格子，透着点怀旧味道。格子里那些小瓶小罐，虽然都是新品，也不失其美。

靠窗有一月牙形花盆，内是几株多肉植物，应该是观音莲，一般人家也有养的，但要养出宛如少女般修长身姿的也非易事。盆里还有一根细藤般“扶摇直上”的植物，看叶片才知是一株黄花梨幼苗，虽然网购很容易买到，但想出这构思，做出这造型，很不一般！

这个作品是不是搭配得很合理？一株蝴蝶兰开得妖艳无比，两片君子兰绿叶在下，正所谓“红花配绿叶”，不仅没有喧宾夺主，还有郑板桥大师的画风：以瘦劲笔触勾勒花卉，线条简洁有力，寓意优雅。

这是一块树化玉，也叫硅化木。造型像什么呢？每个人的审美不同，我看像人头，有鼻子有眼的。颜色也不错。我挺喜欢，尤其是漂亮的小块硅化木，拿在手里一边欣赏一边把玩。高质量的硅化木，既有木制的本色，又有洁白的呈半透明的晶状，是地壳深层亿万年融造设计的精品。听说硅化木有放射性，所以大块的硅化木不要摆放在人长时间停留的房间，如卧室、书房。

这块奇石，名为“光影与奇石”，是黄华昶先生的作品。此石很像是北派赏石，具有典型的“瘦、皱、漏、透”特征，石体表面还呈现出较强的包浆感，色泽苍劲老辣，是历经岁月沉淀或人工常年盘玩形成的自然光泽。不知看法是否对？

上面那块应该是太湖石，不禁想起历史上第一位把太湖石的特点归纳为瘦、皱、漏、透的北宋书法家、赏石家米芾，他还写过一本《园石谱》。这“四字经典”就是出自此书。

太湖石下，是块鹅卵石，如果没有右手边的白色线条，就是块极普通的石头，但天工造物地不知是水笔还是天功，打磨出这么一物，有人说是老僧，有人说像行者。各有各的说词理解。我只看那似是人形。有段时间我也寻觅收集有天然形成图案的小石头，尤其是带冻的，如寿山石、牛角冻、巴林石。但随着石价越来越高而难以为继。

上面两块颜色相似，大小相似的圆石，你看出像什么了吗？那块像桃子，能作为奇石摆在这里，我认为它寓意王母娘娘蟠桃园里的仙桃，看颜色还是生的，天晓得何时能熟！下面那块，别人告诉我是蘑菇，菌类最金贵的是灵芝，颜色也不对，不知谁能想出更贴切的答案？

盆景的精品展在天舫楼二层，以往办展览都在一楼，这里是楼梯，所以我是第一次上二楼，一步步沿阶而上，内心里还真有点探秘新鲜好奇感。

二楼的展厅呈丁字形，上楼进来是丁字的一横，然后是向东的竖弯勾，那个勾是阳台。展品摆放得像盆景一样，清秀淡雅；两侧的盆景摆放在像古董似的木制桌架上，中间是一溜一米高的玻璃展柜。我来时没多少人，适合细细观赏品味。

这是一盆用三角梅制作的盆景，清秀优雅，且别致。看介绍是出自天津花卉盆景协会副会长、国际盆景大师肖宜兴先生之手。此盆景名为“飘然下凡间”，意为似仙女下凡。为让观者尽快切入主题，还在盆边摆一芊芊美女，不知是几仙女？看那回眸天宫的神态，像是刚刚下来的样子。

此盆景的用材是三角梅，属灌木，但又具有藤类之特性，很适合制作盆景。据记载，20世纪20年代初我国便有人开始在同安（今属厦门市）用三角梅制作盆景。改革开放后的知名度较高的园艺师是陈笃超。2003年他专注于三角梅盆景创作，作品多次在国家级、省级展赛中获奖，并推动了同安红三角梅盆景制作技艺的传承与发展。而在天津，肖大师的这盆作品应该是很具代表性水平的。

随我一同来到二楼的有一位与我年龄相仿的男士，这张照是请他帮助拍的，他还不停地告诉我抬头、侧脸、手扶桌案等，带着点专业范儿。有这样的人帮助留影，也像寻找奇石老桩一样，可遇不可求。

这是天津盆景大师张建民的作品，用材是一株石榴，观其主干，褶皱沧桑，仿佛在诉说它的非凡经历，同时也为遇到伯乐能在此安度晚年而庆幸。

石榴在中国历史文化中有多子多孙吉祥如意的寓意，也代表健康长寿。而我在它身上看到的却是神奇：看那主干，俨然已是一株老桩，而周身的绿叶还这么青春靓丽，如果没有那两朵鲜艳的石榴花和作品介绍提醒，难看出是石榴树。这应该就是盆景大师的神奇之处吧？！

这是一盆真柏盆景，又称偃柏，柏科圆柏属的一种常绿灌木或小乔木，属于圆柏的变种，常被用于盆景制作，在盆景界素有“柏中之王”的美誉。真柏制作的盆景，树干苍劲古朴，枝干线条流畅有力，树冠枝叶浓密翠绿，云片状的层次，显得生机勃勃。不由得为之赞叹：精品呀！

盆景园的院子里，榆树盆景很多。这盆参展的自然是榆树盆景的精品，你看，它不仅有古朴苍劲的造型，还是老桩，不，应该是怪桩！底部一根根的形似气根。尤为难得的是主杆上那两个“马眼”，是植物伤口愈合后形成独特的凹陷。其形成的时间可能是数年甚至数十年，是盆景从原始树桩蜕变为艺术作品的岁月印记，是盆景艺术中“残缺之美”的重要元素。我曾经请教过这里的园艺师傅，他们说，“这些用来制作盆景的老桩十分难得，有的是他们在深山老林里寻觅的，有的是从山民手里购买的，不仅要有钱，更得有缘！”他说得太对了。

这盆盆景是天津著名书法家华世奎的后人是华景岳先生的作品，2006年获天津市盆景大师称号。该作品名为“独帆远影”，仔细看有一叶舟，穿越于远山近水之间。是一盆山水盆景，此类盆景不一定要有植物。这盆山水盆景的用材是九龙玉。行家说，玉石或奇石类的“九龙玉”，主产于福建省漳州市华安县，分布于九龙江流域；园林景观石的“九龙玉”，则产地为江西的宜春、永丰等地。

这盆亦是山水盆景，命题“江岭寒烟”，作者是天津第二届盆景艺术大师张以恒，已年过八旬，依然活跃在盆景创作一线。盆景用材是国画石，得名于其天然图纹与中国画（尤其是水墨画）的意境高度相似。产地以广西、河南最为知名；广西国画石以水草、水墨画风为主；河南国画石以山峦为主。我猜想这盆的国画石应该出自河南吧？

这是肖宜兴大师的《醉舞回眸》，用材是真柏。看这真柏的主杆，就是一根干枯的木桩，其实那是盆景的一种独特技法，叫“枯干舍利”，大师们将树皮剥去，形成苍劲的“神枝”和“舍利干”，呈现出岁月侵蚀后的沧桑感；而树冠部分，大师则将枝叶修剪成云片状，翠绿浓密，与灰白色的枯干形成鲜明的“枯荣对比”，艺术满满。我在那儿看了好一会儿，琢磨这水分和营养是怎么传导到那两处翠绿的松枝上的？最终也没搞明白。

这盆题名《高山访客》，高山好找，访客难寻。用的是斧劈石，作者李同高，是第二届天津盆景大师。1984年上海第一届全国盆景展上，他的《忆丘》《山峦叠嶂》获二等奖，从过奖的两个作品看，大师尤擅长山石盆景艺术。

这盆我熟，是罗汉松。我与罗汉松还有个故事呢。上世纪八十年代我与同事出差路过南京，同事认识附近村里以种植培育盆景植物为生的青年，种植了很多松树榆树等等。他那片很大的植物园里有老桩，有树苗，不少罗汉松用铁丝缠绕在枝条上使它们弯弯绕绕的，我那时就知道盆景的“留弯不留直”是啥意思了。那次同事与我各带回一株罗汉松，我把它养在老爹单位的大花池里，我没有给它上“枷锁”，让它任性生长，郁郁葱葱的，十分可爱！

这盆是用榔榆树制作的，名为“守”。是像个守望者吗？主杆中下部包裹着一层化石物，不知是发现时就这样不？总之挺怪异。

榔榆树是相对比较名贵的植物，但不是稀有的顶级植物。榔榆形优美、姿态潇洒、树皮斑驳雅致，秋季叶色变红且挂满红榆钱，观赏性极佳，是优秀的园林绿化和盆景制作材料，如苏派盆景中就不乏榔榆作品。不知制作人郝斌是否是苏派园艺师？

展览中除有盆景、奇石，还看到有植物茎叶制作的标本。有些出乎我意料。难道这也属于盆景范畴？查阅后得知，如果将其制作成有艺术含量，则也在其范畴之内。如果说来，我们小学时细心地把漂亮的香山红叶夹在书本里，已是涉足艺术范畴了。

这是“小叶黄杨”标本。采集于水上公园，时间是2023年8月。小叶黄杨生长得奇慢，所以又有“千年矮”之称，每年只能长一寸左右，长成直径15厘米树材需要150-200年，且极为罕见。我想，水上公园的这些小叶黄杨定会被重点照顾，不会被随随便便种在湖边路边吧？

原来这是五叶地锦，别名五叶爬山虎，属藤类植物。爬山虎，小时常见，现在见的不多了，是不是城市改造后能见到地面有土的地方越来越少的缘故？阅读标本介绍，也是采自水上公园。盆景园里那株最粗壮的树上和假山缠绕的应该就有五叶地锦。

看说明知道是南天竹标本。盆景园院子里有南天竹，有人说它是常绿小灌木，没有竹节，却称竹子。网络资料说，古代文献中曾有“南天烛”“南天竺”等名称，后因形态与竹相似，逐渐演变为“南天竹”。明代《群芳谱》等文献中已使用“南天竹”之名，清代后该名称广泛流传。

展室面积虽然不很大，但参观下来，还是很有收获，首先是获得了不少盆景、奇石和审美知识，如“马眼”艺术、如小黄花梨和蝴蝶兰的优雅造型，如真柏的“枯干舍利”技法，以及山水盆景造型的想象力，无不彰显出我国古人的智慧和审美造诣。它们皆是“咫尺乾坤”的艺术，其背后凝聚着匠人的心血与智慧。观赏这样的精品展不仅是一场艺术的欣赏，更是一次文化的洗礼。