宋元遗音入茶香——南博非遗馆观南戏有感

阳子的妈妈

【引诗】

东南形胜汇南都，宋元遗音入画图。

百戏溯源寻旧梦，一腔雅调洗尘俗。

5月31日下午，南京博物院的讲解之旅即将步入尾声。一个半小时的倾心聆听，让我们在历史的长河中穿梭意犹未尽。临别时，讲解员笑着推荐：“接下来的时间大家可以自由活动，强烈建议去非遗馆看一看南戏。”

　　什么是南戏？带着这份好奇，我翻阅了相关介绍。原来，南戏诞生于北宋末年至元末的浙江温州，是中国最早成熟的戏曲形态，被学界尊称为“百戏之祖”与“戏曲活化石”。它由民间说唱与歌舞交融而生，宛如一位从市井巷陌中走出的灵动少女，最终长成风华绝代的舞台倩影。南戏分四大声腔——海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔，后世风靡的昆曲、瓯剧、梨园戏、莆仙戏、越剧、婺剧、锡剧等江南地方戏，大多可溯源至南戏体系。《张协状元》《拜月亭》《荆钗记》《白兔记》《杀狗记》等经典古本，更是中国戏曲史上的璀璨明珠。

　　循着指引，我们快步来到南博非遗馆展示厅。这里虽无常设的专属“南戏展厅”，却巧妙地将南戏的魂魄融入了两大板块：静态文物展与活态戏台展演。

静态展陈：于方寸间见戏曲流变

在《南腔北调——传统戏曲艺术展》及民俗戏曲专题展区中，特设了“南国雅乐·南戏风流”单元。展柜内，宋元戏曲抄本复刻件泛着岁月的黄晕，古戏台构件与南戏风格木雕无声诉说着往昔的繁华，残存的戏服、斑斓的脸谱与伴奏古乐器（笛、鼓、锣、拍板）错落有致。

　　这里的策展极为巧妙，不单独设馆，而是将南戏置于中国戏曲发展史的宏大框架内。顺着展线，南戏从温州一地传遍江南、逐步分化出江浙闽各地地方剧种的脉络清晰可见。从“南戏→四大声腔→昆曲及江浙地方戏”的传承图谱中，我们能深刻体悟到江南戏曲同根同源的血脉之情。尤其引人注目的是江苏本土南戏后裔剧种的文物——昆曲（昆山腔嫡系）、锡剧、扬剧、苏剧、南京白局等剧种的老戏单、戏衣与盔头，生动展现了南戏在江南水乡的本土化演变。

活态展演：老茶馆里的“活化石”

如果说静态展是溯源，那么非遗馆的老茶馆则是南戏的“活体展示”载体。我们买票步入这家民俗茶社戏台，仿佛一秒穿越回了旧时光。

　　日常演出中，多以江苏本土南戏支脉为主，昆曲、锡剧、苏州评弹、南京白局等折子戏在此常态化驻演，游客可在仿古戏台近距离观赏活态唱腔与身段。而在专题戏剧季或节假日，馆方会不定期邀请南戏本源剧种登台，这是南戏展示的重头戏：如温州南戏嫡传的瓯剧常演鼻祖剧目《张协状元》，还原早期质朴的民间演剧风格；新昌调腔、梨园戏、莆仙戏等遗存分支，亦会展现不同地域的南戏差异。昆曲作为南戏昆山腔的成熟形态，在这里展现了雅化后的极致风貌；而原生态南戏展演，则让人领略到接近早期民间南戏的粗犷与生机。

沉浸观戏：市井烟云入梦来

幸运的是，今天我们刚好赶上了南戏的专题展演。在仿古木结构的老茶馆戏台上，优秀青年演员粉墨登场，接连献上了《狸猫换太子·抱妆盒》《快嘴李翠莲·辞别》《风云会·千里送京娘》、三出好戏。

《狸猫换太子·抱妆盒》

《风云会·千里送京娘》

《快嘴李翠莲·辞别》

　　雕花窗棂间，茶香氤氲；丝竹声起时，水袖蹁跹。台上悲欢离合，台下如痴如醉。在这方寸戏台之间，古代江南观戏的场景被完美还原。我们不仅是在看戏，更是在沉浸式体验南戏诞生之初那份属于市井的观演文化。一盏清茶，几声皮黄，百戏之祖的魂魄，便在这南博的一隅，生生不息，余音绕梁。

【结语】

曲终人散夕阳斜，百戏祖宗绽异花。

莫道江南春色晚，茶香一曲韵无涯。