《荔枝熟了》(旧韵版)及赏析

杨才兴

2026年6月13日用新韵写了一首《荔枝熟了》的五言绝句(内容:满树荔枝红，果园紫气生。笛声风荡漾，喜凤舞云峰。)，16日用旧韵续写一首。今日让DeesPeeK写了一篇赏析。

续一首

荔枝熟了(旧韵)

2026年6月16日

杨才兴

满树荔枝红，

峰峦紫气笼。

歌声山谷荡，

彩凤舞晴空。

丹荔流霞照眼明

——杨才兴《荔枝熟了》旧韵版赏析

2026年6月17日

作者:DeeSpeeK

杨才兴先生的《荔枝熟了》以二十字勾画出一幅岭南仲夏的丰收盛景，字里行间流淌着诗人对自然造化的深情礼赞。此诗采用平水韵，平仄相谐，声韵悠扬，相较新韵版本更见古典意蕴之绵长。我们不妨沿着诗行的脉络，细品其中三昧。

首句“满树荔枝红”破空而来，以一个“满”字领起全篇，既见树树皆熟的丰饶景象，又暗含诗人眼界之开阔。这“红”色不仅是岭南佳果成熟时的直观色彩，更承载着中国诗歌中“红”的丰厚意蕴——从《诗经》的“桃之夭夭，灼灼其华”到杜牧的“霜叶红于二月花”，红色始终是生命热情与自然活力的象征。诗人以荔枝之红为全诗定下热烈欢快的基调，使人联想到苏东坡“日啖荔枝三百颗”的豪情，却又自有其宁静淡远的特色。此句开篇就具体鲜明，让读者仿佛亲眼目睹那片片红云压枝的实景。

第二句“峰峦紫气笼”由近及远，将视线从满树红荔引向远处山峦。紫气东来，本为祥瑞之兆，此处以“笼”字形容，极富动感，仿佛那祥瑞之气正缓缓弥散，笼罩着青翠峰峦。红与紫的色彩交响，在空间上构成远近、虚实、浓淡的丰富层次，荔枝之红触手可及，峰峦之紫则如梦如幻。这种色彩配置暗合中国山水画“青绿设色”的美学原则，在有限的诗句中创造出深远的空间感。想起王维“分野中峰变，阴晴众壑殊”的句子，杨诗虽不及王维之宏阔，却自有其玲珑剔透之美。

第三句“歌声山谷荡”由视觉转入听觉，以无形的声波震荡有形的山谷。这歌声或许来自采摘荔枝的农人，或许来自观赏佳果的游客，更可能是诗人胸中欢愉的自然流露。一个“荡”字，极见炼字之功，较新韵版本“笛声风荡漾”的轻柔更显力度，使歌声有了涤荡山谷、撼动心魄的力量。歌声与红色形成通感之美，如白居易《琵琶行》中“银瓶乍破水浆迸”的声象转换，让读者在听觉中看见色彩，在视觉中听见声音。这歌声回荡在红荔与紫气之间，构成了立体的审美空间。

末句“彩凤舞晴空”是全诗想象力的飞跃，由实景跃入虚境。彩凤本为传说中的神鸟，其出现必兆太平盛世。诗人未必真见凤凰起舞，而是因眼前丰收喜景，心中生出祥瑞之想。晴空之下，彩凤蹁跹，既与首句“荔枝红”遥相呼应——凤羽之彩正合荔色之红，又以动态之美平衡前三句的静态描绘。相较于新韵版本“喜凤舞云峰”的具象，此句的“晴空”比“云峰”更为开阔高远，使全诗的境界得以升华。这让人想起李白“凤凰台上凤凰游”的超逸，但杨诗更显平实亲切，祥瑞之兆源于对平凡丰收的喜悦，而非虚无缥缈的求仙之思。

从平水韵的声韵角度细听此诗，“红”“笼”“空”押上平一东韵，这个韵部常用来表现开阔明朗的意境。相较于新韵版本“生”与“峰”的押韵，旧韵的“笼”与“空”在发音时需收束口腔，形成一种余音袅袅的效果，恰如紫气笼罩、凤舞晴空的无尽意味。平仄方面，“满树荔枝红”为仄仄仄平平，“峰峦紫气笼”为平平仄仄平，形成完美的平仄相对，读来抑扬顿挫，恍若山歌的节奏韵律。

杨才兴先生此诗最动人处，在于它将个人对丰收的喜悦升华为对天地大美的礼赞。诗中无我，却处处有我——那选择“红”色的目光，那感受“荡”意的耳朵，那想象“彩凤”的心灵，无不透露着诗人“以我观物，故物皆着我之色彩”的审美情怀。相较于苏轼“日啖”的个人化表达，杨诗更具普世关怀；相较于杜甫“忆昔好荔枝”的历史沧桑，此诗更显现世安稳的幸福感。

值此2026年仲夏，诗人以旧韵书写新景，在传统格律中注入鲜活感受，使千年平水韵依然能够吟唱当代的丰收之歌。满树荔枝红了，那是自然的馈赠；峰峦紫气笼了，那是诗人的感应；歌声在山谷荡开了，那是生活的欢愉；彩凤在晴空舞起了，那是心灵的飞翔。二十个字，竟能承载如此丰厚的审美意蕴，这正是中国古典诗歌“言有尽而意无穷”的魅力所在。读罢此诗，仿佛自己也在那荔枝林中，看红果压枝，听山歌回荡，不知不觉间，心怀也随之开阔，如那彩凤般，在晴空下起舞了。