岁月因歌声柔软，生命因学习常青

徐霞音乐工作室

前言 6月15日的结业音乐会上，那些跟随我三年的“老同学”们，嗓音里多了份从容，眼神中添了份自信。他们的进步不仅是技巧的飞跃，更是对音乐理解的沉淀。一个半月，十五首中国艺术作品，从经典歌曲《多情的土地》《一路走来》《月光如水》到深圳本土原创的《晚风中的红树林》和《一座城为鸟儿关了灯》《我的红玫瑰》等，我们用歌声丈量了艺术的广度和音乐的深度。深圳的退休干部们，文学底蕴深厚，每学一首新歌，都会写下密密麻麻的笔记，有的甚至附上自己的小诗。这些文字，是他们对艺术的虔诚，也是对我这个老师最温暖的鼓励。推文里的点滴记录，愿与大家共享这份因音乐而生的喜悦。 ——徐霞 *✩‧₊🎵•*¨*•.¸¸♪✧♫•*¨*•.¸¸♪ 十首声乐作品学习个人总结作者：曾敏本学期在徐霞老师指导下，我系统学习了十首风格题材各异的声乐作品，曲目分为抒情风物、古典诗词、家国情怀三大类，融合民族、美声、古风等多种演唱形式，兼顾技巧训练、审美培养与思想熏陶。教学中老师结合科学发声与民族行腔，引导我们深挖作品情感与文化内涵，收获颇丰。抒情风物类包含四首作品。《我的红玫瑰》以玫瑰喻复杂情愫，演唱侧重平稳气息与温润音色；《一座城为鸟儿关了灯》聚焦生态人文，曲风清新，演唱需音色纯净、氛围静谧；《月光如水》意境空灵悠远，讲究绵长气息与轻柔咬字，尽显中式韵味；《晚风中的红树林》借滨海景观咏赞生命力量，演唱层次分明，融合民歌特色。三首古典诗词歌曲古韵盎然，遵循“依字行腔”原则。《凤求凰》吟唱千年情爱，行腔婉转，尽显古典风雅；《白头吟》基调哀而不伤，情绪表达克制细腻，还原乐府诗词韵味；《蝶恋花》复刻宋词婉约之美，演唱追求清雅沉静，实现诗乐相融。家国主题的三首作品大气厚重。《爱国之恋》以深情告白抒发赤子之心，强弱对比鲜明，考验共鸣运用；《多情的土地》旋律深沉，依靠扎实气息与浑厚音色，诉说对故土的眷恋；《一路走来》回望奋斗征程，曲风昂扬，兼具岁月厚重与时代朝气。整套曲目由小我到大我、由古典到现代，演唱技巧循序渐进，覆盖气息、咬字、共鸣等核心要点。这些作品虽风格不同，却都秉持“以声传情、以乐载文”的内核。此次学习，我不仅夯实了声乐基本功，更学会解读作品意境、体悟文化内涵。后续我会继续打磨演唱技艺，深耕作品底蕴，力求做到声、情、境、韵合一，用心歌唱，让歌声传递情感、传承文化、礼赞时代。 *✩‧₊🎵•*¨*•.¸¸♪✧♫•*¨*•.¸¸♪ 以声润心，逐光而行作者：孙俊华一段歌声相伴的时光悄然落幕，在徐霞老师温柔专业的教导下，我完成了这学期的声乐学习，完整学唱、打磨了十首风格各异、意境悠远的声乐作品。这段学习经历，不仅让我的发声、气息、咬字与情感表达更加成熟，更让我在一首首歌曲里读懂音乐之美、文字之美与情感之美，收获满满。从前我唱歌，更多是跟着旋律哼唱，只求音准对、节奏稳，却不懂何为“声情并茂”。很多时候声音僵硬、气息浮浅，不会控制强弱，不懂贴合歌曲意境，唱得出曲调，却唱不出味道。通过跟随徐霞老师系统学习，我逐渐建立起更专业、更完整的演唱认知。老师从气息支撑、口腔开合、发声位置、共鸣运用、咬字归韵到歌曲处理、情绪层次，一点点细致拆解、耐心纠正。每一次示范、每一句打磨，都让我慢慢改掉以往的演唱陋习，学会用科学的方式发声，用细腻的情绪歌唱。本次课程学习的十首曲目分别是：《我的红玫瑰》《一座城为鸟儿关了灯》《凤求凰》《月光如水》《晚风中的红树林》《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》《爱国之恋》《一路走来》《多情的土地》《白头吟》。十首作品风格跨度极大，涵盖古风雅韵、家国情怀、自然治愈、深情独白、岁月感悟等不同题材，让我的演唱视野和作品驾驭能力得到全方位锻炼。古风古韵的曲目，让我学会含蓄、细腻的唱腔。《凤求凰》婉转缱绻、古意悠长，需要柔和连贯的气息，温润通透的音色，唱出古典情愫里的赤诚。《白头吟》清雅又带着淡然深情，字句克制却情意绵长，让我学会收放有度的声音处理方式。《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》自带宋词般的朦胧与温婉，意境空灵、词句雅致，练习中我重点打磨咬字的细腻度与旋律的流动感，慢慢读懂古风歌曲“意在声外、韵在曲中”的美感。治愈唯美、写景抒情的作品，让我学会用声音描绘画面、营造氛围。《月光如水》静谧温柔，要求气息平稳均匀、音色柔和纯净，让我懂得慢歌更考验功底，平淡的旋律里最见唱功。《晚风中的红树林》清新悠扬，晚风、林海、暮色尽在曲中，我在反复练习中掌握了轻柔起调、连贯转音、弱声铺垫的技巧，让歌声拥有画面感。《一座城为鸟儿关了灯》温柔温暖、心怀大爱，演唱不需要激昂爆发，而是真诚、轻柔、悲悯，教会我歌唱最动人的永远是真诚。深情抒情、人生感悟类的歌曲，让我的情感表达更加饱满立体。《我的红玫瑰》热烈又深情，旋律细腻动人，需要用真挚的声音去诠释心底的热爱与珍重。《一路走来》沉稳厚重、沉淀有力，道尽人生风雨与坚守，演唱时需要气息沉稳、情绪递进，从平缓到深情，层层推进，让歌声拥有故事感与岁月感。家国主题的作品，则重塑了我对声乐格局与情怀的理解。《爱国之恋》大气深情、庄重赤诚，旋律昂扬温暖，演唱中需要音色明亮端正、气息扎实稳定，唱出对祖国最纯粹、最深沉的热爱。《多情的土地》饱含眷恋、深情绵长，一字一句皆是山河热爱、故土深情，让我学会用更开阔、更舒展、更饱满的状态演唱。十首歌曲，十种意境，十次成长。从气息不稳、音色单薄、情感平淡，到如今能够稳定发声、细腻处理、入情入境；从只会唱旋律，到懂得分析歌曲背景、把控情绪层次、处理强弱快慢，我的每一点进步，都离不开徐霞老师专业细致的指导。老师温柔耐心、因材施教，善于发现每个人的问题，也善于挖掘每个人的声音优势，让我在轻松的课堂氛围里不断突破自己。声乐学习，是技巧的积累，更是心性的修炼。歌声让我安静、治愈、沉淀，也让我更懂得感受生活、珍惜美好、心怀热爱。课程有期，学艺无涯。接下来我会继续反复打磨这十首作品，把每一首歌唱得更稳、更柔、更真、更动人。不负老师教诲，不负心中热爱，继续以声为翼、以情为魂，在歌唱中成长，在热爱中前行。 *✩‧₊🎵•*¨*•.¸¸♪✧♫•*¨*•.¸¸♪ 以声寻韵，以艺养心作者：玲玲时光温润，歌声作伴。一段浸润心神的声乐学习之旅，已悄然走过大半。本学期，我有幸追随徐霞老师，完成了十节中国艺术歌曲专项课程。十次课堂相逢，十番清音相伴，每一段共处的时光，都像一缕柔风，轻轻吹散我学艺路上的茫然。中国艺术歌曲融诗词风骨与旋律之美于一体，清婉悠长，余味不尽。而徐霞老师，便是那位温柔的艺术引路人，带领我们静静徜徉在声韵交织的清雅天地。在缓缓聆听与学唱的过程中，我收获了细微的成长，平凡的心境也被艺术的温情悄悄丰盈。坐于声乐课堂，我深知自己根基尚浅，演唱中仍有诸多亟待完善之处：气息偏浅，稍长的乐句便难以为继；吐字行腔分寸不足，时而僵硬平实，时而收韵仓促；情感起伏亦难与曲调细腻贴合，常常唱不出作品本该有的温婉意境。身旁学友歌声清亮、唱腔舒展，每一次演绎都情韵兼备。对照之下，我心中难免生出几分拘谨。步入退休生活，日常琐事繁杂，安心练歌的闲暇本就有限，偶尔也会生出些许畏难情绪。徐霞老师一身文雅风骨，兼具深厚的文学底蕴与精湛的声乐造诣，待人温婉谦和，治学赤诚专注，是我心底由衷敬重的良师。她不仅精通演唱技法，更深谙每一首艺术歌曲背后的人文底蕴与创作情怀，解读作品时娓娓道来，让诗词文韵与声乐旋律浑然相融，令我们在学唱之余，读懂歌声里藏着的山河诗意。老师的课程设计颇有巧思。课堂遵循一首现代歌曲、一首古诗词歌曲交替教学的节奏，两种曲风相映成趣。现代曲目旋律轻盈灵动，贴近生活烟火；古典诗词谱曲之作，则承袭千年风雅，恪守字正腔圆、气韵绵长的美学特质。一今一古，一情一雅，循序渐进地带领我们触摸、感知中国艺术歌曲独有的东方之美。短短十堂课，我们系统学唱了十首风格迥异的经典作品。每一首曲目，老师都会细致梳理旋律脉络、拆解演唱细节、深挖作品意境，耐心指引。这般润物无声的用心与专业，温润着每一节课堂，也深深镌刻在我们每位学员心中。班中学友唱腔特质与学习进度各有风姿，徐霞老师始终体察细致、因材施教。她擅长整合课堂共性问题，将大家在气息、咬字、情感处理上的普遍难点，统一梳理、细致点拨。讲解从无晦涩的理论堆砌，言语通透温润，人人都能听得明白、学得进去。每开启一首新作品，老师必先带我们沉心品读文本：古典曲目细解词句意趣与古人心境，现代曲目慢叙创作背景与词曲情愫。她常温柔寄语：歌唱从来不是单纯唱准音符，唯有读懂文字、读懂情绪、读懂作品，心底生出真切共鸣，歌声才会拥有温度与灵魂。这份通透的艺术认知，让我对声乐有了全新而质朴的理解。为了方便我们课后沉淀，老师时常叮嘱大家及时整理课堂笔记，留存技巧要点与感悟，在闲暇之余慢慢回味。针对共同的演唱短板，她一遍遍示范唱腔，一点点拆解细节，将抽象的声乐门道化作通俗易懂的经验。示范之时，清音婉转悠扬，高低转折从容有度，数十年深耕艺术的功底尽数流露，每一个音符都是纯正雅致的东方声乐韵味。她对待教学赤诚热忱、一丝不苟，对待学员温柔包容、耐心宽厚。整间课堂暖意融融，氛围松弛，让人放下局促、安心学唱。看着老师沉浸在歌声里的模样，便能深深体会到一位艺术家纯粹的初心与坚守。这份热爱与温柔，无声感染着在场每一个人，也让我慢慢卸下心底的拘谨，开始享受放声歌唱的简单美好。 历经十堂课的浸润，我真切感受到了自己的细微变化。从前漂浮虚浅的气息，如今慢慢懂得沉气稳声，演唱气短的情况有了些许缓解；吐字归韵的细腻与分寸依旧欠缺，仍需长期慢慢磨合。如今再面对一首作品，我不再只执着于音准旋律，而会试着静下心，体悟词曲中的情绪与意境，让演唱多一分用心与共情。我清楚自身依旧存在诸多不足，与优秀学友相比尚有差距。平日里琐事缠身，难得拥有整块的练习时间，能取得眼下这些微小的进步，于我而言，已然倍感珍惜。 与清音相伴的时光，温柔且治愈，悄然点缀着平淡的退休岁月。十节课程缓缓画上句点，点滴所学、所感、所悟，皆是岁月赠予的馈赠。感恩徐霞老师以艺育人、以温柔渡人，不止传授演唱技艺，更以自身的儒雅气度与艺术修养，让我们在歌声中滋养心境、丰盈生活。师恩温润，久念于心。 前路漫漫，学艺缓缓。往后的闲暇光阴里，我会带着课堂的所学所悟，随心哼唱，慢慢沉淀。循着老师指引的方向，以安然平和的心态，在声乐路上慢慢行走、静静修行。愿岁岁清音相伴，温柔烟火日常；愿每一段追随良师学艺的时光，都成为流年里温柔隽永的美好风景。 *✩‧₊🎵•*¨*•.¸¸♪✧♫•*¨*•.¸¸♪ 霞光里的歌声 作者：文锦这个初夏，我推开一扇门门里珍藏着十幅会呼吸的画卷《我的红玫瑰》芳香漫过了时光《一座城为鸟儿关了灯》羽翼收拢在梦乡《月光如水》浸润着心上的堤岸《晚风中的红树林》拂去岁月的风尘 您不急着教我唱您先让我听听一首曲子的心跳听词句深处藏着的悲欢与冷暖 从读谱开始，像教一个孩子认路一句一句，您把旋律掰成光撒在我的声带上我笨拙地追赶，您耐心地示范气息沉下去，情感浮上来字在腔中圆，韵在意中远。 于是我知道了高音不是冲上去的是目光投向远方时身体里忽然升起的一阵风 《凤求凰》里，我学着唱古人的相思《白头吟》中，懂得了决绝也是深情《爱国之恋》让我把胸膛挺了又挺《蝶恋花》的愁烟，锁在眉间，又散在气中《多情的土地》教我俯身《一路走来》让我回望来路，再继续前行 您站在琴边，像一座桥让我从“唱准”走向“唱懂”从咽壁走向心灵 这一学期很短短得像一个高音之后的静默这一学期很长长得够我把声音里的泥土翻了一遍又一遍 谢谢您，徐霞老师今后我仍会在音阶上慢慢走带着您给的那束光在声乐的路上一步一唱，一声一心 *✩‧₊🎵•*¨*•.¸¸♪✧♫•*¨*•.¸¸♪ 声乐课程学习总结作者：李嘉 本学期，我跟随徐霞老师完成了十二节声乐课程的学习，课程主要以中国艺术歌曲为主。徐霞老师拥有深厚的文学底蕴与扎实的艺术功底，教学专业细致、深入浅出，让我全方位、系统性地提升了自己的声乐素养。在老师的悉心指导下，我不仅熟练掌握了多首中国艺术歌曲的演唱技巧，在气息控制、咬字归韵、情感表达等方面都有了明显进步，也大幅提升了对艺术歌曲的理解能力与审美鉴赏能力。短短十二节课，收获满满、受益匪浅，为我今后的声乐学习打下了坚实的基础。有幸学唱歌曲《爱国之恋》，感触颇深。整首歌曲旋律优美、意蕴深长，将对祖国的热爱与依恋融入每一个音符。在学唱的过程中，浓烈的家国情怀萦绕心间，也让我更加懂得热爱祖国是心底最真挚的情感。今日我因意外情况迟到，没能跟上集体学习。让我格外感动的是，徐霞老师格外贴心，专门单独指导我完整演唱一遍。老师耐心十足、和蔼可亲，用行动诠释了师者的温柔与善意，这份情谊让我倍感温暖。歌声传递爱国情，师恩温暖人生路。我会用心练好这首歌曲，铭记这份感动！ *✩‧₊🎵•*¨*•.¸¸♪✧♫•*¨*•.¸¸♪ 　　以声寄月，以歌渡心 作者：卢丽 一程歌声相伴，一季温柔收官。有幸追随徐霞老师，在旋律里寻诗意，在唱腔里修本心。从缱绻情歌、山海风物，到古风雅韵、家国深情，我完整研习了《我的红玫瑰》《一座城为鸟儿关了灯》《月光如水》《晚风中的红树林》《凤求凰》《白头吟》《爱国之恋》《蝶恋花》《多情的土地》《一路走来》十首曲目，清音入耳，岁岁留香。 徐霞老师心怀热爱、深耕声乐，专业通透且温柔尽责。她不拘于刻板技巧教学，更擅带领我们读懂词曲风骨。一字一韵细琢气息轻重，一句一曲打磨情绪深浅，耐心拆解每一首歌的意境与张力。于温柔教导中传声乐之法，于言传身教中授艺术之心，让我明白，歌唱不是炫技，而是心声的流淌。十首曲目，十种风月，十种心境。《我的红玫瑰》温柔缱绻，藏人间温柔情愫；《一座城为鸟儿关了灯》《月光如水》《晚风中的红树林》清宁澄澈，似晚风月色、山海安然，空灵治愈；《凤求凰》《白头吟》《蝶恋花》携千年古韵而来，婉转清雅，一字皆是诗词风雅；《爱国之恋》《多情的土地》胸怀赤诚，曲调深沉辽阔，满是山河热爱；《一路走来》娓娓叙旧，温润质朴，道尽岁月沉淀与人生从容。 在老师的教导下，我慢慢学会拿捏住不同曲风的演唱分寸：抒情宜柔、古风宜雅、家国宜沉、叙事宜真。褪去了初学时的生硬，学会以气托声、以情带歌，让歌声有温度、有画面、有故事。曲终不负来路，结业不负相逢。感恩徐霞老师倾心授艺、温柔引路。此后我愿以歌会友，以声寄情，自娱娱人，在音律里沉淀自己，在歌声中修身静心，自在从容。 *✩‧₊🎵•*¨*•.¸¸♪✧♫•*¨*•.¸¸♪ 灵喉传雅乐、德艺润我心 作者：黄强平 2026年的春天，我有幸跟随著名女高音歌唱家徐霞老师学习声乐。本学期我共学唱了四首歌曲，《多情的土地》、《晚风中的红树林》、《凤求凰》、《白头吟》。现将学习心得小结如下： 一、在经典艺术歌曲中体悟深沉的家国情怀《多情的土地》入选共和国成立70周年优秀歌曲100首。在徐老师的指导下，我着重体会歌曲中的情感层次，徐老师在讲座中说：声乐要服从于情感表达。这一点，在此曲中的练习中体会尤为深刻。二、在原创美声作品中感受城市文脉的现代咏叹徐老师的原创美声艺术歌曲《晚风中的红树林》，这首歌有小夜曲般的静谧，又不失大海波涛的壮阔，对声音的细腻度要求极高，徐老师带着我们如何在柔和的声音中处理弱声控制，并保持充沛的情感内核，体会了＂以情带声＂的演唱要领。三、在古诗词艺术歌曲中浸润文化韵味《凤求凰》、《白头吟》同为古诗词艺术歌曲，两首作品体现出博大精深，底蕴深厚的中国传统文化。 徐老师在教学时以风趣幽默的语言深入浅出，既强调美声科学发声与中国语言咬字的融合。又十分注重每个乐句的情绪情感投射，对韵律和古风意境的塑造提出了要求：让我在气息、咬字、归韵和表演风格上都有了新的心得体会。回顾本学期，每一次课堂都是一次艺术的洗礼，从起初对声音掌控的迷茫，到如今，我不仅打磨了演唱技巧，也读懂了每首歌曲背后的情感与意境，受益匪浅！在此由衷感谢徐霞老师的悉心教导，未来，争取在学习声乐的道路上不断进步，用歌声传递美好与感动，不负老师的教导。 *✩‧₊🎵•*¨*•.¸¸♪✧♫•*¨*•.¸¸♪ 以声传情，在歌声里遇见美好作者：季媛为期一段时间的声乐学习悄然落幕，回首跟着徐霞老师学唱歌的点滴时光，心中满是收获与不舍。从初识发声技巧到完整演绎十余首作品，这段学习经历不仅让我提升了歌唱水平，更让我读懂了歌声背后的情感与底蕴，成为一段格外珍贵的回忆。最初报名学习时，我只是单纯喜爱唱歌，却不懂如何把控气息、运用唱腔，唱歌全凭感觉，音色平淡，也难以唱出歌曲的韵味。有幸跟随徐霞老师学习，这位专业的歌唱家有着丰富的舞台经验与独到的教学方法，以及深厚的文化底蕴。课堂上，老师从不刻板灌输理论，而是耐心纠正我们的呼吸、咬字、发声位置，一点点打磨每一个音符。从基础的气息练习开始，老师手把手指导，让我改掉了气息上浮、用嗓嘶吼的问题，慢慢学会用丹田发力，让声音变得沉稳、通透。老师细致拆解乐句，告诉我们唱歌不只是唱准音调，更是用声音传递情绪，情感。这次学习中，我们先后学唱了十首风格迥异的歌曲，多样的曲目让我见识到声乐艺术的多元魅力。古风古韵的《凤求凰》以古诗词为内核，旋律婉转悠扬。在学习这首作品时，徐霞老师特意为我们讲解诗词背后的情意，引导我们放慢节奏，用轻柔绵长的唱腔诠释古典浪漫。我渐渐明白，演绎古典歌曲，要兼顾文字的雅致与旋律的婉转，一唱一和间都要贴合古韵意境。而《多情的土地》则是完全不同的风格，曲风深沉厚重，饱含对故土的眷恋。老师带着我们体会歌曲里真挚浓烈的情感，教我们如何把控强弱起伏，让歌声饱含力量与温情。演唱时，心中满是对大地、对家乡的热爱，声音也自然而然变得饱满深情。还有《晚风中的红树林》，旋律清新灵动，勾勒出优美的自然画卷，演唱时需要拿捏好轻快又温柔的基调，仿佛置身于晚风拂过的林间，意境悠然。一首首风格各异的作品，古典、抒情、乡土、写意相互交织，让我跳出了单一的演唱模式，学会根据歌曲内涵调整唱法与情绪。十余首歌曲学完，我不仅初步掌握了演唱技巧，更对“歌唱”二字有了全新理解。唱歌不是炫技，而是心声的表达。徐霞老师常说，好的歌声能打动人心，先读懂歌曲，再用心歌唱。这句话我始终记在心里。从前我只追求唱得好听，如今更懂得沉浸式体会作品内涵，让声音为情感服务。如今课程圆满结业，这段学习之旅虽暂告一段落，但对歌唱的热爱不会停下。由衷感谢徐霞老师的悉心教导，您严谨的教学态度、对艺术的执着追求，都深深感染着我。未来我会继续勤加练习，巩固所学技巧，用心唱好每一首歌。也愿以歌声为伴，在旋律中感受文化之美、生活之暖，让优美的歌声陪伴往后的每一天。 *✩‧₊🎵•*¨*•.¸¸♪✧♫•*¨*•.¸¸♪ 莫道桑榆晚，为霞尚满天作者：石莉 时光荏苒，本学期的艺术歌曲课程悄然落幕。热爱歌唱的我，有幸奔赴一场音乐之约，跟随徐霞老师浸润于歌声雅韵之中。短短数月的学习丰盈充实、治愈暖心，不仅让我精进了演唱技艺，更在艺术熏陶中丰盈了晚年心境，收获满满、倍感珍贵。徐霞老师授课温婉雅致、专业细致，兼具温度与底蕴。课堂之上，老师悉心拆解每一首作品的旋律韵律、创作意境与情感内核，细致指导我们气息吐纳、唱腔分寸与情感表达，逐句雕琢演唱细节。在老师的悉心指引下，我慢慢褪去生涩，真正读懂了艺术歌曲的温柔与力量。本学期我们研习了十首风格迥异、意蕴悠长的经典曲目。既有《月光如水》《我的红玫瑰》这般柔情缱绻、治愈人心的抒情乐章，也有《晚风中的红树林》《一座城为鸟儿关了灯》描摹山海风物、诗意盎然的优美旋律；《凤求凰》《白头吟》《蝶恋花》古韵悠悠、风雅婉转，尽显古典诗词的隽永风雅；而《爱国之恋》《多情的土地》赤诚热烈、饱含深情，抒发家国赤诚；一曲《一路走来》温柔治愈，道尽岁月温情与人生坚守。徜徉在多样的旋律中，我沉浸式接受艺术的熏陶，审美素养悄然提升。从最初气息浮动、唱腔生硬、难以共情旋律，到如今从容控气、字正腔圆，能够读懂曲中意境、用情歌唱，我的演唱技巧得到了长足进步。歌声润岁月，雅韵暖余生。此次课程的结束，是我音乐求索之路的新起点。由衷感恩徐霞老师的谆谆教诲，感谢老年大学为晚年生活搭建雅致的学习平台。往后余生，我将以歌为伴、以乐养心，在婉转旋律中沉淀自我，让艺术温柔岁月，让歌声装点美好生活。 *✩‧₊🎵•*¨*•.¸¸♪✧♫•*¨*•.¸¸♪ 曲韵润心，乐伴晚霞 作者：曾映明 此次音乐课程学习，对我而言是一场温馨且珍贵的音乐陶冶。因个人缘由，我错失了班级十余节课程，仅参与了最后三节课学习，相较于系统学习、收获颇丰的同学们，我的学习时光相对短暂，但作为音乐基础极其薄弱的初学者，我宛若一张白纸，带着懵懂与热爱踏入音乐课堂。这次非常有幸亲耳聆听中国著名歌声家徐霞教授的授课，让我在有限的课时中收获了远超音乐技巧的成长。徐教授的教学明快简洁且极具文化底蕴，不止于纠正我们的音准，把控歌曲节奏，更透析音乐背后的文化内核和底蕴。这次音乐班，我虽仅学唱了《多情的土地》和《白头吟》两首歌，但深深感受到徐老师在指导我们唱歌的同时，还谆谆教导我们要深悟了解歌曲的创作背景，诗词典故与人文故事，带领我们溯源词曲初心。这让我改变了以往唱歌只学曲调的认知。我渐渐懂得，音乐从不是单一旋律演唱，唯有读懂文字乐曲背后的故事，体悟词曲蕴含的情感，才能让歌声拥有温度和灵魂，让真情融入到每一段旋律，每一句歌词中。课时有限，虽然我仅学唱了两首歌曲，但这短暂的学习经历让我受益匪浅。课程虽已结业，但徐老师在课堂上的悉心点拨和淳淳教导，我会铭记于心，徐老师动人悠扬的歌声萦绕耳畔。一朝受教，终身感念。未来我会继续潜心练习，带着所学所悟，继续音乐之旅，感受音乐之美，体悟文化之韵。 *✩‧₊🎵•*¨*•.¸¸♪✧♫•*¨*•.¸¸♪ 声乐学习感悟作者：李景娟本学期有幸走入徐霞老师的声乐课堂，潜心学习了10首各具韵味的艺术歌曲。老师兼具深厚的文学修养与精湛的声乐技艺，令人心生敬佩。老师对作品的详细解读，让我对艺术歌曲有了更深理解，声乐素养也得以提升。从前唱歌，我只拘泥于旋律本身，而现在我深刻意识到：读懂作品、深挖意境、体悟情感，才是歌唱的初心。课堂上老师对每首歌曲的背景介绍、对歌曲的细致梳理、对演唱情绪、细节的层层拆解以及逐句的带唱，耐心的纠正，引导着我们用歌声传递情绪、勾勒意境。发声、气息、共鸣、咬字以及每字每句的强弱把控、情感处理，都是我接下来需要重点攻克的内容。我会带着所学所悟，勤加练习，努力用心用情用真诚去歌唱。12节课程转瞬即逝，老师倾囊相授的都是声乐学习的精髓，需要我在日后慢慢消化，不断精进。 感恩相遇，感谢徐霞老师！ *✩‧₊🎵•*¨*•.¸¸♪✧♫•*¨*•.¸¸♪ 霞光满天作者： 韩薇 这学期有幸跟随徐霞老师学习演唱。虽作为插班生错过了前两年的课程，但短短一学期十余节课，恰似霞光铺展心间，让我收获满满，心中感慨万千。最让我折服的，是徐霞老师兼容古今、融汇中西的艺术眼界。她的教学从不局限于单一技法，除了细致讲解气息把控、咬字归韵等演唱基本功，更以丰厚的文学艺术素养，为我们拓宽审美视野。比如解读作品的意境与情感时，老师旁征博引，结合《百年孤独》等世界经典文学作品，带领我们体悟跨越时空、不分地域的人文深情与悲悯情怀；剖析旋律架构、乐曲变奏时，又以《波莱罗舞曲》等经典交响作品为例，拆解西洋音乐的编排逻辑与节奏层次；谈及如何融入曲目情绪，还借鉴西方歌剧宣叙调的表现形式引导我们入境。课堂之上精彩纷呈，如霞光流转般目不暇接，每每回味都大有裨益。老师巧妙将西方音乐创作理念、审美体系，与中国古典诗词意境、东方含蓄之美相融相通。这份广博的学识与通透的见解，如同漫天霞光照亮我们漫漫前行的艺术之路，让我们跳出单纯模仿演唱的局限，真正读懂旋律、读懂文辞、读懂真情。这般博采众长的教学方式，彻底打开了我们原有的认知格局，也让我领悟到：上乘的演唱从不是技巧的堆砌，而是文化底蕴自然而然的流露。感恩遇见！这学期，我们学到了老师倍加推崇的当代青年作曲家李砚谱曲的古诗词《凤求凰》《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》《白头吟》三首艺术歌曲。三首古词，三种心绪，三类独具韵味的国风意境，通过老师的详细的讲解，再辅以从容大气、细腻婉转的演唱示范，引我们走入悠远的千年诗境，在古韵歌声里邂逅别样风光。还要特别感谢徐霞老师教我们学唱《多情的土地》与《爱国之恋》两首经典声乐作品。并和我们分享了当年跟随恩师周小燕先生学习《多情的土地》的情景，一字一句皆是对故土山河的眷恋，非常具有画面感；《爱国之恋》让我们了解了这是以中华传统五音写作的作品，怎样唱出心中的大爱以及给爱人唱出的深情……老师极致细致的剖析两首作品的情感表达与演唱处理，让我们在歌声中读懂热爱与赤诚。此外，我们还用心学习了老师为深圳量身创作的《一座城为鸟儿关了灯》《一路走来》《晚风中的红树林》三首原创作品。这些扎根鹏城热土、饱含温情的旋律，作为来深近四十年，伴随深圳成长的我，更感动的是写深圳的歌：《一路走来》娓娓回望深圳数十载开拓奋进的岁月，歌声醇厚温暖，饱含感恩之力与向上之心；《晚风中的红树林》曲风温婉诗意，勾勒出滨海晚风、湿地翠色与山海风光，静谧悠然，意蕴绵长；《一座城为鸟儿关了灯》则以灵动细腻的唱腔，唱响深圳对自然生灵的善意，尽显深圳温暖的人文底色与生态大爱。一曲曲歌声，汇聚成温暖霞光，常常萦绕耳边……。从千年古典诗韵，到家国情怀之作，再到一城山海情怀，徐霞老师的演唱始终独具魅力：大气磅礴又不失温婉细腻，深沉内敛亦饱含款款柔情，既有文人风骨，更具大家气度。正是因为博览群书、深谙中外文艺精髓，徐霞老师的歌声才拥有十足的底蕴、厚度、画面感与故事感，如漫天霞光一般，明媚动人，余韵悠长。与老师和同学们相伴学习的这段时光，于我而言是一场难得的艺术修行。我学到的不仅是曲目演唱与专业技巧，更收获了开放包容的艺术思维、植根文化的审美追求，以及纯粹本真的歌唱初心。感恩此番相遇，幸得良师引路，漫天霞光伴我前行，让我在歌声里邂逅古典风雅，感受城市温情，领略中西艺术交融的独特之美。感谢老同学对我们新学员的包容、引领和关照。谢谢！ *✩‧₊🎵•*¨*•.¸¸♪✧♫•*¨*•.¸¸♪ 和徐霞老师学唱艺术歌曲有感作者：苗丽芬如果说每一首歌都是一个独立的心灵世界，那么这次和徐霞老师学唱10首歌曲的经历，就像一次次走进不同的人生风景。她陪伴我们从《我的红玫瑰》启程，一路行至《多情的土地》，每首歌都像一本打开的书，带给我独特的感悟与滋养。1、学唱《爱国之恋》时，通过徐霞老师的解读和学唱，我有了新的理解。我不再只是机械演唱，而是体会到了“苦恋你，我无怨无悔”的家国情怀，用心去感受，用情去表达那份深沉的挚爱。2、对民族声乐之美的真切体悟。在学唱《蝶恋花》《凤求凰》《白头吟》这三首古诗词题材歌曲时，徐霞老师强调演唱古诗词不仅要有技巧，更要深入理解诗词的韵律之美和古典意境的深远。让我们在演唱歌曲时，自觉地在咬字归韵和情感表达上下功夫，追求更高的审美层次。学唱的过程是了解民族声乐文化的过程，也让我们更加热爱民族声乐文化。3、对人生道路的深沉感悟。学唱《一路走来》作品，词作者屈塬与曲作者赵季平联袂创作，使歌曲具有厚重的历史感。每次演唱“先是推开窗户，后来敞开了大门”，“当年跋涉的风尘，最初拓荒的艰辛，将热土变成了黄金”这几句歌词时，我都会被前辈们筚路蓝缕的奋斗精神深深感染，也更加珍惜今天来之不易的美好生活。4、感佩徐霞老师的人格魅力。我是2024年4月12日参加第一期声乐提高班和徐霞老师相识并跟随老师学唱歌的。徐霞老师的艺术魅力，多位歌唱家、词曲作家、歌者都有很高评价。我通过三期的学习，最令我感佩的是徐霞老师的人格魅力。她近20年不登台，却从未放弃对音乐的热爱与坚持。这种对艺术信仰般的坚持，通过每次授课传递给我们，让我们明白，艺术不仅是技艺打磨，更是一种生命的姿态。今年的学唱中国艺术歌曲班马上结束了。时间虽短，但徐霞老师对我们的影响是长久的。感谢徐霞老师不仅教会了我们演唱技巧，还教会了我如何用歌唱享受生活，理解生命，表达情感。我会带着这份感悟继续用心唱好每一首歌。再次感谢徐霞老师！ *✩‧₊🎵•*¨*•.¸¸♪✧♫•*¨*•.¸¸♪ 编辑制作：木子