走进中国美术馆的“大匠之道——曹志涛宝石雕刻艺术展”

王均

2026年6月16日，初夏微风拂面，我和老伴携手步入中国美术馆，赴一场光与石的约定——“大匠之道——曹志涛宝石雕刻艺术展”。在“重回长安——王西京艺术展”的墨韵余韵中，我们转身步入另一重天地：那里没有宣纸的留白，却有玛瑙的流霞；不闻笔锋的沙沙，但见刻刀游走于亿万年沉睡的魂魄之间。

曹志涛，辽宁阜新走出的中国工艺美术大师，以“俏色巧雕”为眼，以“俏形拙补”为心。他深谙石之性、色之律、形之势，笃信“一相抵九工”——那第一眼的凝神相看，是与天然造化的对话，胜过千凿万刻。他承古法而不泥古，融现代雕塑的体量意识与空间哲思于方寸玉石之间，让传统工艺在当代语境中重焕筋骨与呼吸。

推开展厅之门，恍若穿越一道光的结界。不足百平米的空间里，40余件玛瑙、玉髓、水晶雕作静卧展柜之中，不争不喧，却自有光华流转：温润如凝脂，剔透似初雪，赤烈若朝霞，沉静若深潭——每一块石头都在低语，每一处雕痕都在应答。

《喜上眉梢》前，我久久驻足。一块深红与灰白交织的玛瑙，天然色层竟如天工铺就的梅枝与雪萼；苍劲虬枝由石纹自然延展，疏朗处绽出数点朱梅，两只喜鹊俏立枝头，羽翼微张，喙尖微启，仿佛只待一声清啼，便要振翅飞入满室春光——喜悦，原来可以如此具象，又如此轻盈。

《恩济苍穹》则令人心颤：红白相间的玉石中，线条如云气升腾，轮廓似天穹舒展，镂空处玲珑通透，俏色处浓淡相宜，俏形处浑然天成。那圆融的弧度、晶莹的肌理，仿佛不是雕琢而出，而是自石中自然“长”出。若非玻璃相隔，真想以指尖轻触那温润的凉意——原来，最深的震撼，常始于最朴素的触觉渴望。

我举起手机，一帧帧定格眼前奇观。光线偏斜，玻璃反光，手微颤，成像略虚……这些“不完美”的照片，远不及展厅高清海报的锐利精准。可正是在某个侧角，一朵石梅恰好迎光盛放；在一次微调焦距后，一只石鱼鳞片倏然跃出细碎金芒——技术或有缺憾，而心光所至，美便无可遮蔽。

玉出山川，石蕴乾坤。玛瑙凝天地之灵气，水晶聚日月之精华，翡翠含草木之秀色。八千年前查海遗址的玛瑙刮削器，辽代薄如蝉翼的玛瑙花式盅，清代莹澈生辉的翡翠朝珠与水晶佛光……宝石雕刻的脉搏，始终与中华文明同频共振，在时光深处凿刻不灭的匠心印记。

这是我平生第一次，如此密集、如此沉浸地直面玛瑙雕刻的艺术群峰。敬仰之余，心底悄然浮起一缕澄明：能亲眼所见，能静心所赏，能由石生思、因艺动情——这无需理由的“看见”，本身已是命运慷慨馈赠的幸事，是喧嚣尘世里，最沉静也最丰盈的幸福。