<p class="ql-block">2026年4月20日上午在威尼斯我们乘坐水上巴士 （Vaporetto）至 San Samuele 站，参观葛拉西宫（Palazzo Grass）.它是大运河畔最后一座豪门私宅，如今已是顶级当代艺术圣殿。它由法国奢侈品巨头弗朗索瓦•皮诺（开云集团创始人）所有，展示其价值连城的当代艺术收藏。</p><p class="ql-block">在这里我们不仅参观了葛拉西宫建筑艺术的本真，更是参观到了2026年的展览“变革的承诺”（The Promiseof Change），英国-肯尼亚艺术家迈克尔•阿米蒂奇（MichaelArmitage）使用Lubugo树皮布作为独特画布进行创作的当代艺术作品。</p><p class="ql-block">源自乌干达的传统树皮布.它由穆图巴树（Ficusnatalensis） 内皮制成，历史上被巴甘达人用于重要仪式，并于2008年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。</p> <p class="ql-block">葛拉西宮（也稱為格拉西-斯塔基宮）是一座威尼斯古典風格的建築，位於義大利威尼斯的大運河上，位於莫羅林宮和聖塞繆爾廣場之間；它由喬治·馬薩裡設計，建於1748年至1772年；格拉西家族於1840年出售了這座宮殿，所有權隨後透過許多不同的個人；菲亞特集團於1983年被菲亞特集團收購；該集團的目標是將格拉西宮改造成視覺藝術的展廳；它繼續被使用 今天作為一個藝術畫廊；自2006年以來，這座宮殿一直歸法國企業家弗朗索瓦·皮諾所有，他在那裡展出了他的個人藝術收藏品.</p><p class="ql-block"> 皮诺购入后，由安藤忠雄操刀改造，用标志性的清水混凝土在古典外壳内创造出极简的现代展厅.</p> <p class="ql-block">它的外观与众不同的纯白古典主义外观，在周边哥特式建筑中独树一帜. 日本建築大師 安藤忠雄（Tadao Ando）受邀進行修復。與他一貫的強烈風格不同，安藤在這裡非常克制。他沒有破壞古蹟結構，而是在內部置入簡約的白牆、均勻的燈光和標誌性的清水模樓梯。入内看內部的牆壁，新的展牆通常是獨立的，「浮」在古老的壁畫或大理石柱旁，象徵現代與歷史的尊重與對話。</p><p class="ql-block">內部的牆壁，新的展牆通常是獨立的，「浮」在古老的壁畫或大理石柱旁，象徵現代與歷史的尊重與對話</p> <p class="ql-block">矩形楼梯顶部的壁画是一组幻真画（trompe-I'ceil），描绘了一场热闹的假面舞会。这组作品由米开朗基罗•莫莱特（Michelangelo Morlaiter） 于</p><p class="ql-block">1766年左右创作，建筑背景则由弗朗切斯科 •赞基 （Francesco Zanchi）绘制.</p><p class="ql-block">壁画利用视觉陷阱在墙面“建造”了一个开放式凉廊。贵族、淑女们身着华服，有的戴假发、三角帽，正悠闲地喝着咖啡利口酒，气氛轻松愉悦；</p><p class="ql-block">其创作特色：画面充满了18世纪威尼斯狂欢节般的享乐气息。有趣的是，作者莫莱特的父亲也参与了宫殿雕塑装饰，这也算是一种家族合作。</p><p class="ql-block"> 这组壁画是宫殿原装的18世纪装饰，至今保留在原位。虽然建筑现在是皮诺收藏馆（当代艺术展），但走上楼梯依然能与这份洛可可风情相遇</p> <p class="ql-block"> 入口楼梯的地面大理石，确实是一场材质与几何的典雅共舞。它并非张扬的奢华，而是威尼斯式“克制的高贵”的绝佳注脚，它以象牙白、珍珠灰为底，嵌入深赭石、墨绿色的大理石。不是浓墨重彩，而是像水墨在宣纸上晕开，透着水城的清冷与温润。行走其上，鞋跟与石面轻碰的回声，在楼梯间形成一种空灵的共鸣，仿佛每一步都在与18世纪的贵族足迹重叠。</p><p class="ql-block"> 它不是用繁复的雕花夺目，而是用色彩的克制、几何的均衡与材质的天然呼吸，让地面成为楼梯空间里最沉静的优雅底色。你会忍不住低头，想沿着那些交错线条走进画中。</p> <p class="ql-block">邁克爾·阿米蒂奇 《变革的承諾》</p><p class="ql-block">邁克爾·阿米蒂奇（1984年出生於內羅畢）的作品探討了我們時代在根深蒂固的敘事和夢幻般的願景之間移動的關鍵性。 最反覆出現的主題包括社會政治緊張局勢、暴力、意識形態誘惑和全球移民危機。 他的繪畫以敏感性和批判的敏銳度開啟了對身份、記憶和意義的更廣泛反思人類的。</p><p class="ql-block">十多年來，盎格魯-基尼奧塔在烏幹達的葬禮儀式中使用一種特定型別的樹皮組織Lubugo的油，但最近也使用來自蘇拉威西和蘇門答臘的印度尼西亞樹皮織物。 除了強烈影響構圖、表面和紋理外，這種支撐物還具有標記與西方畫布的清晰距離的功能。交織著個人記憶，媒體的具象語言，想象象徵性地將它們編織成一個參考星座——從史前的岩石塗鴉到非洲電影、藝術和文學，再到西方繪畫傳統——阿米蒂奇為密集而模糊的場景注入了生命，為個人解釋留下了充足的空間。</p><p class="ql-block">他使用Iubugo，這是一種根據烏幹達和印度尼西亞傳統準備的樹皮，取代了傳統的西方畫布。孔洞、褶皺和粗糙的紋理引導著繪畫的姿態，產生密集的分層表面。出現的是一種敏感和不安的繪畫形式，能夠將記憶、歷史和神話轉化為懸浮的、開放式的影象，讓人感覺非常現代。</p><p class="ql-block">除了他的個人藝術活動外，阿米蒂奇於2020年創立了內羅畢當代藝術學院（NCAI），這是一個非營利性機構，致力於東非地區當代藝術的發展和保護。</p> <p class="ql-block">康傑斯蒂娜，2017年魯布戈樹皮組織上的油/</p><p class="ql-block">Lubugo樹皮布上的油</p><p class="ql-block">舊金山現代藝術博物館，加入委員會基金購買</p><p class="ql-block"> Conjestina 'Hands of Stone' Achieng（生於1977年）是肯亞拳擊冠軍，是2004年第一位贏得世界冠軍的非洲女性。 她患有心理健康問題，住院並被媒體拍攝，使她的病情成為令人不安的娛樂。 背景是義大利戰俘於1942年建造的肯亞邁馬尤天主教堂。 Conjestina的姿勢指的是Gilles或Pierrot（約1718-1719年，安託萬·瓦託（1684-1721）。</p> <p class="ql-block">宵禁（利科尼，2020年3月27日），2022年</p><p class="ql-block">魯布戈樹皮組織上的油/Lubugo樹皮布上的油</p><p class="ql-block">現代藝術博物館（MoMA），</p><p class="ql-block">Ronnie Heyman送給Ann Temkin的禮物。 </p><p class="ql-block">這幅畫反映了新冠肺炎疫情期間在肯亞海岸蒙巴薩的利科尼渡輪碼頭發生的創傷性事件，當時無法及時登上幾艘人滿為患的渡輪以滿足政府強加的宵禁，乘客被準軍事警察毆打並用催淚瓦斯。</p> <p class="ql-block">項鍊，2016年</p><p class="ql-block">魯布戈樹皮組織上的油/Lubugo樹皮布上的油</p><p class="ql-block">大都會藝術博物館，購買，Gioconda King的遺贈，按交換，2018年</p><p class="ql-block">「項鍊」一詞起源於20世紀80年代南非種族隔離的黑人鄉鎮，描述了一種透過浸泡在脖子上並放火的汽油輪胎進行法外即決處決的形式。 這幅畫反映了阿米蒂奇的童年記憶，他目睹了一個脖子上套著輪胎的人被一個拿著火炬的暴徒追趕，從他身邊跑過。</p> <p class="ql-block">坎帕拉郊區，2014年</p><p class="ql-block">盧布戈紙織物上的油畫/Lubugo樹皮布上的油</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">這部作品的標題是邁克爾·阿米蒂奇在樹皮布上的第一幅畫作之一，指的是烏拉達首都坎帕拉，是在烏幹達政府試圖振興已經嚴厲的反LGBTQ+法律，將鄰居的不譴責定為犯罪時創作的。 兩人的姿勢以埃及象形文字為藍本，橫跨上牆的裝飾包括基於處決影象的場景。</p> <p class="ql-block">尼亞利海灘男孩，2016 Lio在lubugo樹皮組織上/</p><p class="ql-block">Il on Lubugo樹皮布/Huile sur tissu d'écorce lubuge</p><p class="ql-block">達拉斯藝術博物館</p><p class="ql-block">TWO x TWO 艾滋病和藝術基金，2017.41</p><p class="ql-block">Nyali是肯亞沿海城市蒙巴薩的一個社群，以所謂的「海灘男孩」而聞名，這些年輕人為遊客賣淫。</p> <p class="ql-block">持有細胞，2021年</p><p class="ql-block">魯布戈樹皮組織上的油/</p><p class="ql-block">Lubugo樹皮布上的油</p><p class="ql-block">由藝術家提供</p> <p class="ql-block">繫結，2025</p><p class="ql-block">盧布戈樹皮織物上的油/</p><p class="ql-block">盧布戈樹皮布上的油/盧布戈樹皮布上的油</p><p class="ql-block">喬治·伊科諾穆收藏，雅典</p> <p class="ql-block">歐洲，2025年</p><p class="ql-block">魯布戈樹皮組織上的油/ Lubugo樹皮布上的油</p><p class="ql-block">由藝術家提供</p><p class="ql-block">希臘神話，歐羅巴是一位公主，孫女</p><p class="ql-block">波塞冬，海洋和利比亞之神（她以她的名字命名了這個國家）。 她在海灘上被宙斯以白牛的形式強姦，強行帶到一個島上（克里特島），後來被宙斯「提供」作為禮物送給當地國王。 在這裡，她以懷孕的移民婦女為代表，體現了當代版本的神話，她的家譜和故事的每一個細節都具有不同的含義。</p> <p class="ql-block">遷移</p><p class="ql-block">格拉西宮的客房俯瞰著大運河，是專用的代表移民和他們悲慘的旅行。 對於許多來自被內戰和區域衝突蹂躪的國家的人來說，這條陰險的移民路線穿越撒哈拉沙漠和地中海，最終到達歐洲。 邁克爾·阿米蒂奇（Michael Armitage）從聆聽馬裡音樂家圖馬尼（Toumani）和西迪基·迪亞巴特（Sidiki Diabaté）的歌曲《蘭佩杜薩（Lampedusa）》（Lampedusa）中汲取了他關於移民的繪畫週期的最初靈感，其標題指的是2013年10月3日的悲劇，當時一艘載有移民的船隻在穿越蘭佩杜薩島（Lampedusa）的地中海時沉沒。 阿米蒂奇的畫作深入探討了更廣泛意義上的移民的多個方面；在相互衝突的環境動態中，在海洋和乾旱景觀之間，人類的情感體驗和懸浮在生死之間的人物以強烈的悲愴感出現。</p> <p class="ql-block">筏（I），2024年</p><p class="ql-block">魯布戈樹皮組織上的油/</p><p class="ql-block">Lubugo樹皮布上的油</p><p class="ql-block">皮諾收藏</p> <p class="ql-block">無題，2024年</p><p class="ql-block">潤滑油在皮質上/</p><p class="ql-block">Lubugo 樹皮布上的油</p><p class="ql-block">舊金山現代藝術博物館</p><p class="ql-block">加入委員會透過T.B.交換購買。 沃克基金會基金</p> <p class="ql-block">木筏（II），2024年</p><p class="ql-block">魯布戈樹皮組織上的油/Lubugo樹皮布上的油</p><p class="ql-block">格倫斯通博物館</p> <p class="ql-block">無題，2024年</p><p class="ql-block">魯布戈樹皮組織上的油/ Lubugo樹皮布上的油</p><p class="ql-block">由藝術家和David Zwirner提供</p> <p class="ql-block">三個命運，2024年</p><p class="ql-block">魯布戈樹皮組織上的油/ Lubugo樹皮布上的油</p><p class="ql-block">格倫斯通博物館</p> <p class="ql-block">路徑，2024</p><p class="ql-block">魯布戈樹皮組織上的油/ Lubugo樹皮布上的油</p><p class="ql-block">凱瑟琳·弗雷德裡克森</p> <p class="ql-block">姆科科特尼，2019年</p><p class="ql-block">變革的承諾，2018年</p><p class="ql-block">魯布戈樹皮組織上的油/ Lubugo樹皮布上的油</p><p class="ql-block">所羅門·R。 古根海姆博物館，紐約由Daniela Nawi和青年收藏家委員會捐贈的資金購買，Anne Huntington、Alexandra Economou、Anastasiya Siro和Tiffany Zabludowicz貢獻的額外資金，2018年.</p><p class="ql-block">在一場模仿的選舉會議上，一個小女人在舞臺上扮演儀式主持人，把麥克風遞給做鬼鬼的人物。 青蛙或蟾蜍代表即將向人群發表講話的政治主管人。 背景人物還讓人想起被肢解的屍體掛在樹樁上，就像弗朗西斯科·德·戈雅（1746-1828）的版畫《英雄壯舉！》一樣。</p><p class="ql-block">和死人一起！ （C. 1810-1813）《戰爭災難》系列的一部分。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">承諾</p><p class="ql-block">承諾暗示主管人經常推銷的誘人政治意識形態</p><p class="ql-block">對他們的追隨者，以及集會和抗議的一般社會政治想象力。</p><p class="ql-block">在肯亞2017年競選期間，邁克爾·阿米蒂奇作為新聞組的一員參加了該國最大的反對黨的政治集會。 這些畫作捕捉到了內羅畢烏胡魯公園示威者和見證者之間人群的心理狀態。 阿米蒂奇的作品反映了當時公眾異議升級的集體能量，以及其鎮壓。 具有多焦點視角的人群街景結合了動物的意象，以反映人們相對於政治時代的行為——這種比喻進一步植根於東非諷刺文化，正如人們在肯亞畫家Meek Gichugu（1968-）的作品中可以看到的那樣，或</p><p class="ql-block">例如，烏幹達藝術家Peter Mulindwa（1943-2022）。</p> <p class="ql-block">雞賊，2019年</p><p class="ql-block">魯布戈樹皮組織上的油/</p><p class="ql-block">Lubugo樹皮布上的油</p><p class="ql-block">布蘭查德·內斯位元家族</p> <p class="ql-block">展厅的顶部</p> <p class="ql-block">二楼大厅天花板：《荣耀加冕正义》</p><p class="ql-block">壁画的核心并不在楼梯，而是原来位于宫殿双层主沙龙的天花板上。这幅寓意画由 Giambattista Canal 在1780年完成。</p><p class="ql-block">画面中央是主体场景—“荣耀为正义加冕”，象征着家族在公正的治理下获得了无上的荣耀。</p><p class="ql-block">象征元素：围绕这一中心，还分布着“智慧”、“审慎”、“功绩”、“丰饶”、“永恒”和“美德”等拟人化形象。这些是当时威尼斯贵族最钟爱的寓意符号，通过绘画语言来颂扬家族的智慧、权力与繁荣。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">Canal则在天花板上歌颂了家族的理想与荣耀，让观者抬头便能感受到贵族价值观的神圣与崇高</p> <p class="ql-block">在这里你可以看到，安藤忠雄标志性的清水混凝土楼梯，以及他巧妙嵌入古建筑内部、与历史壁画“井水不犯河水”的独立展墙.</p> <p class="ql-block">《威尼斯的招待会》</p><p class="ql-block">当你踏上主楼梯，最引人注目的便是墙面上由**Michelangelo Morlaiter**和 Francesco Zanchi 在1766年左右创作的壁画，它生动再现了一场威尼斯贵族假面舞会</p> <p class="ql-block">这幅画巧妙地运用了“幻真画法”（Trompe-/'ceil）， 在二层平台的七道拱门内，绘制出一个虚假的凉廊（Loggia）。它让墙壁在视觉上“敞开”，形成一种可以俯瞰真实舞会或狂欢节现场的错觉，模糊了艺术与现实的边界.</p> <p class="ql-block">在这个虚构的空间里，画家描绘了一群身着华服的男女。</p><p class="ql-block">人群中，你可以看到戴着假发、三角帽的贵族，一位主教，甚至还有一位东方人物。他们或三五成群地愉快交谈，或品尝着侍者端上的咖啡和利口酒，气氛轻松而奢华.</p> <p class="ql-block">Morlaiter 在楼梯上创造了人间的欢愉，用幻真的手法记录下威尼斯上流社会的社交.</p> <p class="ql-block">迈克尔•阿米蒂奇作品的载体正是Lubugo，一种源自乌干达的传统树皮布，它保留着捶打痕迹、孔洞、褶皱和接缝，这些“不完美”都留在画面上，让作品表面充满粗粝、真实的肌理感。</p> <p class="ql-block">紅樹林浸漬，2015年</p><p class="ql-block">#Mydressmychoice，2015年</p><p class="ql-block">魯布戈樹皮組織上的油/Lubugo樹皮布上的油</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">這部作品源於一個在推特上瘋傳的影片（今天X），該影片顯示，一名年輕女子因穿著超短裙、脫光衣服並受到公開騷擾而受到人群的攻擊。 裸體女人在這裡被描繪成一個讓人聯想到這裡描繪了裸體女人的姿勢，讓人聯想到迭戈•維拉斯克 斯的羅克比•維納斯（1647-1651）。</p> <p class="ql-block">悲洴和閒置的黃昏，2019年</p><p class="ql-block">潤滑油在皮質上/</p><p class="ql-block">Lubugo樹皮布上的油/Huile sur tissu d'écorce lubugo</p><p class="ql-block">洛杉磯縣藝術博物館，Paul和Amanda Attanasio的禮物（M.2022.75）</p> <p class="ql-block">丹多拉（Xala，音樂家），2022年</p><p class="ql-block">魯布戈樹皮組織上的油/ Lubugo樹皮布上的油</p><p class="ql-block">皮諾收藏</p><p class="ql-block">丹多拉是內羅畢附近一個巨大的露天垃圾場的名字，既是一個儲物庫，也是毒藥的來源，人類和動物在景觀中積累的廢物中共同生活。 在一群音樂家的前景中，一個盤腿的男人彈奏著xalam，這是一種傳統的西非絃樂器，出現在塞內加爾導演Ousmane Sembène（1923-2007）1975年電影《Xala》中的一個場景中。 這部電影透過諷刺描繪了獨立後由腐敗政府統治的非洲景觀。</p> <p class="ql-block">應許之地，2019年</p><p class="ql-block">橄欖皮層上的油/</p><p class="ql-block">Lubugo樹皮布上的油/Huile sur tissu d'écorce lubugo</p><p class="ql-block">220 x 420釐米</p><p class="ql-block">泰特。 由以下機構提供的資金購買</p><p class="ql-block">哈里和拉娜·大衛 2022</p> <p class="ql-block">共同體，2019年</p><p class="ql-block">魯布戈樹皮組織上的油/</p><p class="ql-block">Lubugo樹皮布上的油</p><p class="ql-block">赫什霍恩博物館和雕塑花園，史密森尼學會，華盛頓特區，用巴西爾·阿爾卡齊購買基金提供的資金購買博物館，2022年</p> <p class="ql-block">走进影映室，进一步了解邁克爾·阿米蒂奇的《納斯瑪·納韋》的製作介紹</p><p class="ql-block">這個工作實習是對邁克爾·阿米蒂奇在蘇格蘭國家美術館收藏的畫作《納斯馬·納韋》中使用的材料和技術的技術分析。</p><p class="ql-block">邁克爾·阿米蒂奇（生於1984年）是最令人興奮的當代人之一</p><p class="ql-block">英國藝術家。 他在盧布戈樹皮布上塗油畫。這是烏幹達南部的傳統葬禮布；他用鮮豔的色彩和流暢的筆觸繪製東非的人和自然。</p><p class="ql-block">這項研究的方法結合了科學分析。研究相關主題的學術研究和藝術家採訪的研究。</p><p class="ql-block">X射線熒光（用於分析顏料）</p><p class="ql-block">紅外線輻射（用於檢測油漆層下的繪圖）</p><p class="ql-block">紫外線（用於確定有機材料和表面清漆）</p><p class="ql-block">Lubugo樹皮布的目視檢查</p><p class="ql-block">展厅中呈现《第四阶层》（The Fourth Estate）、《应许之地）（The Promised Land） 等代</p><p class="ql-block">表作，画面充满社会政治隐喻与尖锐观察</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">XRF（X射線熒光）是一種非破壞性分析技術，用於確定材料的元素成分。 該技術被廣泛用於顏料分析。</p><p class="ql-block">XRF有很多優點：不需要從畫中取樣。它收集資料很快，操作簡單。這種技術也有侷限性。</p><p class="ql-block">最重要的是，XRF不適合檢測有機顏料，它無法區分繪畫不同層的訊號。根據XRF分析的結果，可以確定的顏料</p><p class="ql-block">Nasema Nawe包括鈦白鎘黃、鎘紅、鈷藍。維裡甸、鄰苯二甲酸綠、焦琥珀、氧化鐵紅和黃色。</p><p class="ql-block">結果表明，阿米蒂奇在當代油畫中使用了常見的顏料，但他的應用方式使他的作品獨一二。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">Lubugo樹皮布</p><p class="ql-block">Lubugo製作是烏拉達的古代工藝品，被列為非物質遺產由聯合國教科文組織批准。布由Ficus natalensis的內皮製成，並用有凹槽的木錘打。</p><p class="ql-block">Nasema Nawe中使用的Lubugo非常薄。 它具有自然的紅棕色色調。</p><p class="ql-block">表面充滿了紋理：錘子留下的打痕、摺痕、孔和縫接縫。 Armitage把樹皮布粘在</p><p class="ql-block">透過使用Lubugo作為他的繪畫支撐，他在那裡成長並繼續專注於。</p> <p class="ql-block">樹皮布</p><p class="ql-block">樹皮面料/Tissu d'écorce</p><p class="ql-block">在過去的十年裡，邁克爾·阿米蒂奇一直作為支援來自烏幹達的被稱為Lubugo的樹皮織物是繪畫的，是一種從穆圖巴樹（Ficus natalensis，或本地無花果）的內皮中獲得的纖維，被敲打到完全壓扁的地步，歷史上被巴甘達人用來埋葬他們的死者。 2008年，Lubugo樹皮組織被聯合國教科文組織宣佈為「口述和非物質遺產的傑作」。 一種可以活期長達60年的再生植物的材料廣泛分佈在從非洲到亞洲、從美洲到太平洋的赤道地區。 在肯亞內羅畢的一個旅遊市場發現這種材料後，這位藝術家決定將其作為繪畫的支撐，而不是西方傳統中使用的畫布。 最近，阿米蒂奇開始使用來自印度尼西亞蘇拉威西和蘇門答臘的樹皮組織。 亞洲和東非的幾位藝術家用這種材料繪畫、創作拼貼畫、編織和浮雕作品。</p> <p class="ql-block">油画颜料顺着粗糙的布料纤维晕染、刮擦，材料的不规则性直接影响构图，让政治、移民、权力等沉重主题显得更复杂、更“在场”。</p><p class="ql-block">：展览还包括超100份预备研究，让你能窥见艺术家在树皮布上作画前，对姿态和构图的反复推敲。</p> <p class="ql-block">安提戈內，2018年</p><p class="ql-block">魯布戈樹皮組織上的油/ Lubugo樹皮布上的油</p><p class="ql-block">Sandretto King Rebaudengo基金會</p> <p class="ql-block">瓦吉亞，2022年</p><p class="ql-block">盧布戈樹皮布上的油/盧布戈樹皮布上的油</p><p class="ql-block">喬治·伊科諾穆收藏，雅典</p><p class="ql-block">神話</p><p class="ql-block">安提戈涅，俄狄浦斯的女兒，她決定逃避婚姻</p><p class="ql-block">一個極端的姿態，他是西方文學和神話中最著名的人物之一。 以及道德勇氣、公民不服從、抵抗專制統治和忠誠的化身。 在邁克爾·阿米蒂奇的一幅畫中，安提戈涅被描繪成一個非洲婦女的姿勢，這個姿勢讓人想起烏幹達畫家賈克·卡塔裡卡韋（1940-2018）的畫作《她夢想著婚禮》（約1974年），並呼應了塞內加爾導演奧斯曼·森貝內（1923-2007）的電影《塞多》（1977年）的公主主人公形象。</p><p class="ql-block">阿米蒂奇探討了由生命和精神力量推動的刻板印象塑造了人類形象表現的方式。 希臘國王邁達斯等神話人物與歷史人物並列，如反殖民主義英雄科伊塔雷爾，以及由肯亞作家Ngügi wa Thiong'o（1938-2025）接受並重新詮釋的吉庫尤人創始神話的中心人物瓦裡吉亞。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">Koitalel的負責人，2021年</p><p class="ql-block">魯布戈樹皮組織上的油/</p><p class="ql-block">Lubugo樹皮布上的油</p><p class="ql-block">現代藝術博物館（MoMA），Jay Jopling和White Cube的禮物。 帳戶編號：128.2024</p><p class="ql-block">這幅畫挖掘了肯亞暴力殖民歷史的故事，當時Orkoiyot（精神和政治領袖</p><p class="ql-block">肯亞南迪人）科伊塔萊爾·阿拉普·薩莫埃主管了一場反對英國殖民統治的起義，於1905年被英國殖民軍官理查德·邁納特扎根上校欺騙進入休戰會議並被斬首。</p> <p class="ql-block">根據已故肯亞作家Ngũgi wa Thing o（1938-2025）的《The Perfect Nine 2020》改編，Warigia體現了來自肯亞中部的Giküyu人la Bantu族的基本神話）。 她是第一父母Gikuyu和Mumbi的第十個女兒，她必須鼓起勇氣跟上她的姐妹們，因為她不能用腿。 她以掌握射箭的技能取代了她的兄弟姐妹，她的勇敢和獨立性主管了一個危險的探索，併成為一個將她排除在標題之外的故事的女主角。</p> <p class="ql-block">姆瓦切馬河口的拜科科，2016年</p><p class="ql-block">魯布戈樹皮組織上的油/Lubugo樹皮布上的油</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">Baikoko是一種源自坦尚尼亞海岸的感性和性化的舞蹈。 政府禁止了這種舞蹈，因為它具有露骨的性；然而，許多表演在網際網路和社交聚會上仍然很受歡迎。</p><p class="ql-block">這幅畫展示了一群拜科科舞者沿著姆瓦切馬河表演，姆瓦切馬河是一條流入肯亞印度洋的淺河。 人物在水體中的位置與弗朗西斯科·德·戈雅的《命運》（1819-1823）產生了共鳴。</p> <p class="ql-block">驅魔，2017年</p><p class="ql-block">魯布戈樹皮組織上的油/</p><p class="ql-block">Lubugo樹皮布上的油</p><p class="ql-block">哈里·G。 大衛收藏</p> <p class="ql-block">黎明的三個男孩，2022年</p><p class="ql-block">魯布戈樹皮組織上的油/Lubugo樹皮布上的油</p><p class="ql-block">蓬皮杜中心</p><p class="ql-block">短暫的人形和粉紅色的火烈鳥融合在一起</p><p class="ql-block">它們漂浮在繪畫空間中，就像幽靈一樣</p><p class="ql-block">或者產生幻覺。 這幅畫指的是沉迷於吸入膠水的街頭兒童。 他們嗅到的物質與鳥的形狀混合在一起，變成了迷幻人物。 當周圍環境的輪廓似乎消失了時，在左上角，朝向地平線，一樓展出的《三個命運》（2024）畫作中的同一個男性人物躺在火車旁邊的地上睡覺。</p> <p class="ql-block">尼亞約，2017年</p><p class="ql-block">魯布戈樹皮組織上的油/</p><p class="ql-block">Lubugo樹皮布上的油</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">這幅畫的標題指的是內羅畢的一座政府大樓Nyayo House，是Daniel Arap政權的象徵Moi，1978年至2002年期間的肯亞總統。 他的口號「Nyayo」在斯瓦希裡語中的意思是「腳」，表明他願意在前任總統喬莫·肯雅塔去世後效仿他的腳步，帶領國家走向繁榮。 這幅畫描繪了莫伊政府用來敲詐對手供詞的酷刑法，將蛇引入房。</p><p class="ql-block">這種表現與西方繪畫中對希臘神話的眾多描述之間可以有一個相似之處，來自El Greco（1541-1614）致Maria Lassnig（1919-2014）。</p> <p class="ql-block">奇怪的水果，2016年</p><p class="ql-block">魯布戈樹皮組織上的油/</p><p class="ql-block">Lubugo樹皮布上的油</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">風景</p><p class="ql-block">邁克爾·阿米蒂奇的許多畫作伴隨著觀察者在</p><p class="ql-block">茂密的植被的心臟，得益於較薄的景深</p><p class="ql-block">透過重疊影象獲得的透明度和不透明度的遊戲。 他作品中描繪的風景沿著赤道線延伸，從肯亞到這位藝術家目前生活和工作的印度尼西亞。 乍一看，它們似乎是靈魂的天堂，充滿了靈性，但它們也揭示了模稜兩可、沉默和惡意的物種間關係和怪異場景的劇院，而樹皮組織中的洞和縫合線像傷口一樣撕裂了畫布。 在陸地上和水上一樣，野生自然的概念在社會、文化和生態層面之間趨同。 在為本次展覽製作的最新作品中，這些作品為對時間、景觀以及自然與人類創造力之間的聯絡進行視覺冥想留下了空間。</p> <p class="ql-block">上帝保佑，2025年</p><p class="ql-block">樹皮組織上的油</p><p class="ql-block">由藝術家和White Cube提供</p> <p class="ql-block">天堂法令，2019年</p><p class="ql-block">魯布戈樹皮組織上的油/Lubugo樹皮布上的油</p><p class="ql-block">Joyner/Giuffrida系列</p><p class="ql-block">這幅2019年的畫結合了沿著靠近索馬利亞的肯亞海岸位於拉穆群島的基瓦尤島上，當時是一個有爭議的領土青年黨和肯亞國防軍。 由於生態系統中迫在眉睫的危險，將天堂描述為一個寧靜的平衡之地的經典描述不再成立。</p> <p class="ql-block">52,000年，2025年</p><p class="ql-block">魯布戈樹皮組織上的油/Lubugo樹皮布上的油</p><p class="ql-block">由藝術家和White Cube提供</p><p class="ql-block">在印度尼西亞蘇拉威西島發現的已知最古老的具象畫可以追溯到大約52000年前。 洞穴壁畫中描繪的動物仍然存在於周圍的環境中。</p><p class="ql-block">層層的重疊反映了幾代人的繼承：在52,000多年的時間裡，人類發展了講故事的新方式</p><p class="ql-block">透過影象。</p> <p class="ql-block">薩恩，2022-2024</p><p class="ql-block">Cortentie Mbuge面料上的油畫/</p><p class="ql-block">Di on Labuge bark dot / Hulle sur tissu & écorce thuge</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">豹紋誘惑者，2016年</p><p class="ql-block">魯布戈樹皮組織上的油/</p><p class="ql-block">Lubugo樹皮布上的油</p><p class="ql-block">由藝術家和White Cube提供</p> <p class="ql-block">一種信念，2025年</p><p class="ql-block">魯布戈樹皮組織上的油/</p><p class="ql-block">Lubugo樹皮布上的油</p><p class="ql-block">私人收藏/部分收藏</p> <p class="ql-block">採茶師，2023年</p><p class="ql-block">魯布戈樹皮組織上的油/</p><p class="ql-block">Lubugo樹皮布上的油</p><p class="ql-block">福爾曼家族收藏</p> <p class="ql-block">森林，2022年</p><p class="ql-block">魯布戈樹皮組織上的油/ Lubugo樹皮布上的油</p><p class="ql-block">貝耶勒基金會，裡恩/巴塞爾，在喬治·埃科諾莫的主要支援下收購</p><p class="ql-block">願景</p><p class="ql-block">邁克爾·阿米蒂奇的畫作的幻覺特徵賦予了</p><p class="ql-block">作品具有神秘的層面，有時將它們銘刻為魔幻現實主義的當代延伸。 超自然人物透過校準的透明度和黑暗遊戲出現，以反映物理世界和心理世界之間的緊張關係。</p><p class="ql-block">光被渲染為通往生物和想象中的多種王國的門戶。</p><p class="ql-block">這種與現實的距離使邁克爾·阿米蒂奇能夠探索更多的抽象主題或塑造形而上學影象；從子宮內部的建議到透過森林樹葉過濾的光線，使生物浮出水面。 在某些情況下，面孔分裂，讓我們瞥見超越支援極限的其他生物。</p> <p class="ql-block">洞穴，2021年</p><p class="ql-block">魯布戈樹皮組織上的油/</p><p class="ql-block">Lubugo樹皮布上的油</p><p class="ql-block">皮諾收藏</p> <p class="ql-block">無題，2024年</p><p class="ql-block">魯布戈樹皮組織上的油/</p><p class="ql-block">Lubugo樹皮布上的油</p><p class="ql-block">皮諾收藏</p> <p class="ql-block">你，還活著，2022年</p><p class="ql-block">樹皮組織上的油lubugo l</p><p class="ql-block">盧布戈樹皮布上的油畫/樹皮布上的油畫巴塞爾盧布戈藝術博物館，由志願學術協會的Efren-Funds資助獲得，巴塞爾2022年</p> <p class="ql-block">（注：此图选自网络）</p><p class="ql-block"> 走出葛拉西宫，那场18世纪的贵族欢宴与21世纪的东非叙事，在脑海中交织。这座新古典主义宫殿的厚重墙壁，见证了一次关于材料与记忆的深刻对话。</p><p class="ql-block">在这里，迈克尔·阿米蒂奇将乌干达的Lubugo树皮布——这片曾被用于安葬逝者的神圣纤维——转化为诉说当下困境与希望的画布。画中摇曳的人物、隐晦的政治寓言，在粗糙肌理的衬托下，显得格外真实而尖锐。这种将“非遗材料”转化为“当代批判”的创作方式，让传统不再是尘封的遗产，而成为仍在呼吸的语言。</p><p class="ql-block">或许，这正是“变革的承诺”的真谛：最有力的艺术，并非抹去过往，而是让古老的智慧，在当下重新开口说话。</p><p class="ql-block">那些揉进树皮褶皱里的故事，正等待每一位观者侧耳倾听。愿这场跨越时空与材料的相遇，在你心中留下回响。</p><p class="ql-block"><i style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:20px;"> 感谢您的关注与赏阅！</i></p><p class="ql-block"><i style="color:rgb(25, 25, 25); font-size:20px;"> 2026年6月16日于普罗旺斯</i></p>