迟维念抽象作品“岁月如歌”创作背景

大江东去

题目：岁月如歌

尺寸：48✕42cm

媒介：综合材料

迟维念抽象作品《岁月如歌》创作背景

一、人生阅历沉淀：从自然与生命中提炼创作母题

近些年来，迟维念深耕抽象综合绘画领域，在山野间行走、观察自然时序流转，见证四季更迭、晨昏交替与山河风霜斑驳的肌理；同时沉淀数十年艺术求索之路，体味人生起落、得失与悲欢。他将人的一生比作长短不一的乐曲——少年清亮、中年厚重、晚年温润，苦难与美好交织，时光无声却在脑海中流淌成如歌的旋律，由此萌生“岁月如歌”的核心立意：不以具象人物、风景叙事，改用抽象肌理承载生命共情。

这件作品定稿于2024年，是其长期静心创作周期的抽象代表作。作品以中国画颜料与宣纸为核心媒介，辅以丙烯颜料，在墨色晕染中模拟时光留下的痕迹：斑驳底色象征过往沉淀的印记，柔和渐变的黑、蓝、红、白等色块承载着温暖的人生回忆，蜿蜒起伏的线条层次如同乐曲高低跌宕，将内心对时间、生命的感悟，转化为如附图般灵动鲜活、充满韵律的视觉语言。

二、东方传统美学：构建独特的抽象视觉根基

迟维念吸收中式水墨“虚实气韵”的精髓，跳出传统国画具象框架，拒绝照搬山水花鸟的描摹模式。创作前期借鉴中国传统水墨泼彩洇开、线条积墨、飞白的视觉逻辑，任由画面自然生发；后期以丙烯、矿物颜料层层覆盖，强化色彩承托与肌理设计，形成综合性抽象语言。

画面中大面积色块的对比与渐变、多层叠色的晕染处理，如同山水画层层积染，营造出悠远厚重、沉静优美的时空氛围，画幅虽小却暗含东方美学的含蓄与诗意。作品融合了中式“光阴观”哲学：中国人对岁月的理解并非线性计时，而是四季轮回、物是人非、万物循环的往复。《岁月如歌》摒弃西式抽象的浓烈冲突，以平缓、温润、层层递进的色彩节奏，表达东方独有的温柔时间观——时光不是消耗，而是沉淀与滋养。

画面里蓝绿色块彰显人间郁郁葱葱的生机，粉红、胭脂、白色花朵形态的色块如同歌谣的轻柔变奏，如溪水般缓缓流淌，赋予作品生动韵律。这种创作技法既区别于欧美抽象的激烈表达，也不同于日本物派的极简克制，形成了独属于东方的抽象审美。

三、跨越审美壁垒：探索无国界的东方抽象语言

创作《岁月如歌》时，迟维念刻意寻找东西方抽象表达的中间路径：保留现代抽象的当代视觉形式，完全摒弃东方地域符号，仅依靠块面、线条、色彩、肌理传递人类共通的人文情感，试图打造一套无国界、无需依赖文化符号即可共情的东方抽象语言，用于跨国艺术交流与展示。

“岁月”是全人类共通的情感母题，不分国别与年龄，天然适配国际艺术语境的评判标准。他希望以此为桥梁，让不同文化背景的观者都能触摸到生命里共通的悲欢与悠长，搭建起中日乃至更广泛的审美沟通桥梁。

四、赛事平台定位：让东方抽象走向国际舞台

2025年“第18届日本国际艺术研究院国际艺术大赏展”落地东京都美术馆，后援包含日本文部科学省、中国驻日大使馆，主打跨国当代艺术交流，打破传统书画局限，专门开放抽象、综合材料赛道，为这件纯粹抽象作品提供了绝佳的展示与参评机会。

历年该展会华人参展作品以国画、写实油画为主，纯粹东方内核的抽象作品数量偏少。《岁月如歌》凭借独立完整的创作体系、跨文化共情的视觉表达，在数百件国际投稿作品中脱颖而出，最终获评“艺术特选奖”，成为本届海外征稿抽象板块的代表性作品。

五、创作核心自述

迟维念对这件作品的注解：“岁月没有文字，却人人都能倾听它的旋律。我不用山水、人物讲故事，只用沉稳的色彩与浪漫的肌理留住人间的美好故事。东方人看待时光，是包容、沉淀、温柔往复，而非激烈对抗。希望这件作品走出本土，让不同国家的观者不用读懂东方文化，也能触摸到生命里共同的悲欢与悠长。”