<p class="ql-block">假期在家读到强国号发布的一篇文章《戏是磨出来的》，根据老演员陈佩斯口述整理，主要内容是介绍其从话剧《戏台》到电影《戏台》这一路走来的心路历程。读完后有些放不下，时不时地会在心里盘桓他说的那些话，觉着我们教师上课与之演戏有些异曲同工，因为人们不也常说课是磨出来的吗？</p><p class="ql-block">陈佩斯说，“每次演出，我们都当作第一次演，都往戏里带点新想法，不是一味讨好，更不能闭门造车，而是在剧场里跟观众一点点磨出来的。”想想教师上课呢，面对同样的学生、受众，教学内容应当是不断调整更新的；若讲解相同的主题内容，那学生、受众一定也不会是同一批人。这也是我一直以来都觉得教师职业有趣的缘故，因为需要应对变化不断创新呀！2016年参加编写人教版《生活适应》教材后，得到许多机会给各个地方的老师作分享介绍，所讲的内容基本上都是围绕新课标解读新教材介绍新教法。为了保持住自己的新鲜感，我每次讲座前都会把讲稿重新捋一遍，在课件中增加新的素材、新的示例、新的思考，哪怕一时间想不起来补充些什么，也会给课件换个新模版。这样做还真不是一味讨好，只是想越来越好。</p><p class="ql-block">陈佩斯说，“戏要常青，就得像以前的老艺人说的‘带活气儿’，既要守住根本，又要懂得让戏‘呼吸’。”我特别特别喜欢这“带活气儿”一词。教师上课，所教的内容，书本里有，教学资源里有，其他人（比如家长）也有掌握了的，可为什么还需要教师来“教”呢，根本就在这“带活气儿”里。这也是我一直以来都反对备课备得太完满太“刻板”的缘故，老师像提线木偶，光想着“台词”，不敢有差池，反少了上课的生动、趣味。陈佩斯说把人逗乐特别有成就感，我觉着上课能看到学生由不懂到懂、不会到会，也特别有成就感。韩愈在《师说》中提到：“师者，所以传道受业解惑也。”非“授之书而习其句读者也”，应当也包含这道理吧。</p><p class="ql-block">陈佩斯说，“好的喜剧，一定是讲对人有用、对社会有意义的故事。但这个意义不是硬塞给观众的，而是藏在那些荒诞的情节、角色的困境里，等观众自己发现。”我们好的课也是要讲对人有用的，对社会有意义的“故事”，也强调不能硬塞，要“随风潜入夜，润物细无声”。一如孔子的“不愤不启，不悱不发”，苏格拉底采用的产婆式引导教学方法。想到假期在家看的两本自传式散文随笔，一本出自耄耋之年的业余作者，一本则是年富力强的专业作家。然两位作者文章最大的不同，不在年龄带来的年代感，也不在他们各自的职业背景相去甚远，而是老者“说教”的笔墨多了些，反冲淡了文章的张力，少了些让读者自己发现发觉的趣味。而年少的这位则着力书写了“琐碎的日常，在那些‘没意义的事’中探索生命的真谛”，倒让人爱不释手，舍不得读完。</p><p class="ql-block">陈佩斯说，“舞台就是你给它付出真心，它还你精气神。只要还有观众看，我就会一直演，有戏演、有观众等你，对我来说就是最大的幸福。”这话我也爱听，套用一下“课堂就是你给它付出真心，它还你精气神。”对我来说，学生们的彩虹屁“高老师，你怎么没来上课，我们想你呢！”就是最大的幸福。</p><p class="ql-block">陈佩斯还说，“现在流行说‘长期主义’，其实就是老艺人常挂嘴边的‘戏比天大’。搞创作就认一个死理：戏是磨出来的。”他提到，演员们为了一句台词能磨半宿，为了一个不起眼的道具或者台词的气口较真儿，即使观众不会注意到，演员自己心里得门儿清。我们做教师的呢，从事了特殊教育，教的是残障孩子，以为他们看不到、听不清、搞不明白，就想敷衍糊弄过去，孩子们不懂，可教师自己能心安吗？曾听闻南方一特校招贤纳士，有面试上课环节，一众教研员、校长担任评委，听完某应聘老师上课后，教研员满脸不屑，问道“你们特教学校就是这样上课的吗？”想想演员把观众当明白人，不想糊弄。我们是不是也应当存乎此心呢？ </p><p class="ql-block">最后，陈佩斯说“不管潮流怎么变，该守的规矩一寸都不能让”，我以为演戏如此，上课亦然，你说呢？</p>