<p class="ql-block">到了名古屋,“德川家康”的名字如雷贯耳,在名古屋另一项重要参观项目就是德川美术馆。德川美术馆于1935年开馆,馆内收藏的是19世纪尾张德川一族的侯爵德川义亲的遗物财产。这些收藏品都是开办江户幕府(1603-1867)的德川一族世代相传的艺术品、私家道具、盔甲、衣物等收藏品,主要是以江户幕府第一代将军德川家康用过的物品为中心,另外还有德川家康的第9个儿子德川义直家系爱用的贵重遗物。这些收藏物品多达一万件以上。</p> <p class="ql-block">图1、尾张德川原来宅邸大门</p><p class="ql-block"> 尾張是日本江戶時代的一個藩,是江戶幕府御三家之一。位於美濃國以及尾張、三河及信濃部份領域,藩主是尾張德川家。居城是名古屋城,明治時代初期稱作名古屋藩。當德川家康於 1616 年在駿府城去世時,他的財物被稱為“駿府遺產”,傳承至尾張、紀州和水戶的德川御三家手上。在他们统治的几个世纪里,尾张家族的分支收集了令人难以置信的艺术品、作为传家宝代代相传的奢侈品以及许多其他家具。最重要的当然是德川家康本人继承的物品。</p> <p class="ql-block">图2、后建的美術館展厅</p><p class="ql-block"> 所有这些物品在明治维新后都由家族保留,并在1935 年博物馆成立时遗赠给博物馆。当这些藏品在二战的破坏中幸存下来时,这些藏品作为日本艺术遗产不可或缺的组成部分的重要性进一步增强。目前在美術館展出的收藏品主要包括家族珍品和尾張德川家繼承的藝術品,其中包含許多曾經由戰國時期(15 世紀末至 16 世紀末)一些著名歷史人物擁有過的物品,如千利休、足利義政、織田信長和豐臣秀吉。從這方面可見,美術館空前豐富的收藏品同時呈現了當時日本的歷史面貌,具有重大的歷史價值。美术馆门票成人1200日元。</p> <p class="ql-block">图3、江戸时代的“银箔置白系威具足”,</p><p class="ql-block"> 一进美术馆大门,就看到这套"银箔置白系威具足",曾是由德川家康穿过的。这件具足(盔甲)的表面覆盖了一层银箔,赋予其独特的闪耀外观。银箔不仅美观,还具有防锈、防腐的功能。盔甲的编绳(威)采用了白色的丝线编织,使其整体外观更加统一和谐。这套盔甲包括典型的日本武士盔甲组件,如胴(胸甲)、臂甲、腿甲和头盔等。各部分通过灵活的铰接和编织方式连接,使武士在战斗中既能保持防护,又能灵活行动。</p> <p class="ql-block">图4、江户时代的传统日本刀。</p><p class="ql-block"> 第一展览室展示的是将军府的盔甲、刀剑,其中包括作为传家宝代代相传的刀剑,名匠打造的珍稀刀剑,以及装饰精美的刀剑和摆设,由其可感受到武士对于盔甲器具所特有的崇拜和敬服。德川家族是勇士,他们是通过综合军事、政治和外交实力上台的。剑不仅仅是一件武器,它还是权力的象征,地位的象征,是每一代战士从孩提时代就开始的一种生活方式。保存完好,这是世界上最好的收藏之一。</p> <p class="ql-block">图5、德川纲诚(尾张家第三代)的刀剑</p><p class="ql-block"> 近年,日本刀得到来自世界各地的注目。而德川美术馆的刀剑收藏无论在数量和质量方面都无可比拟。藏品包括七把被指定为日本国宝的刀剑,如“太刀铭正恒”和“太刀铭国行”,以及 19 把被列入重要文化财产的刀剑,如刻有菊花的“太刀菊一文字”和“太刀铭光忠”。在美术馆的珍藏展览室内,经常会展出五把刀剑。其中特别值得注意的是刀刃并没有被磨利刀剑,它们至今仍然完好保存着江户时代(1603 至 1868 年)的原貌。</p> <p class="ql-block">图6、将军的茶室</p><p class="ql-block"> 进入第二展览室,里面有座茶室是按照位于名古屋城内二之丸御殿的茶室复制的。以茶代礼是江户时代的将军、诸侯接待客人时必不可少的礼数,而茶室和礼法体现武士的品位修养。“侘茶”是现代日本茶道艺术中的主流,所谓的“侘”字,意思为“荒芜”,也就是说。茶道艺术原则上应该摒弃所有与茶无关的内容,在荒芜中寻求内心的纯净。在德川时代,“侘茶”成为大名活动和仪式的正式组成部分,例如接待幕府来访。大名竭尽全力在他们的城堡或江户豪宅中营造令人难忘的茶馆和花园环境,并竞相收藏茶具和艺术品。</p> <p class="ql-block">图7、明代17世纪的水罐</p><p class="ql-block"> 这个明代17世纪的水罐,是一种多色釉下彩绘技术,常见于明清时期的瓷器。罐身中央绘有一位小孩,背景以花卉图案装饰。颜色包括蓝色和白色,并结合了金彩。这件水罐是中国明代瓷器的代表作品之一,展示了当时先进的陶瓷制作工艺和丰富的装饰风格。</p> <p class="ql-block">图8、古铜扁壶形花生</p><p class="ql-block"> 春秋战国时期古代中国的青铜器,形状为扁壶形,整体呈扁平状,壶身两侧有提把,底部较窄。器表装饰有方形和长方形的砖块图案,整体设计简洁而富有质感。主要用于插花或作为装饰性花瓶使用。显示了春秋战国时期的精湛铸造技术和艺术风格。</p> <p class="ql-block">图9、青瓷算木手花生</p><p class="ql-block"> 是一件中国南宋时期的青瓷器,该花瓶的形状模仿古代中国青铜器中的“琮”形器。琮是古代一种具有宗教和仪式意义的器物,通常为方柱形。花瓶表面饰有规则的凸起装饰,外观简洁却富有质感。瓷器表面覆盖着一层淡绿色的釉,典型的青瓷色泽。这件花瓶采用青瓷工艺烧制,南宋时期的青瓷以其温润的釉色和精致的制作工艺闻名。主要用于插花或作为装饰性花瓶使用。青瓷作为中国陶瓷史上的重要一环,其制作技术和艺术表现力在南宋时期达到了一个高峰。通过这件器物,可以一窥古代中国瓷器的制作工艺和美学风格。这类器物也反映了当时社会的生活方式和文化背景,是研究古代中国历史和文化的重要实物资料。</p> <p class="ql-block">图10、明代茶碗</p><p class="ql-block"> 这种茶碗形状的容器称为“高坏钵”,是明代末期(17世纪)为了出口日本而制作的,茶碗上绘有各种形态的五头牛。</p> <p class="ql-block">图11、尾张家十五代德川茂德的书法:五字一行书《理师三春龟》</p><p class="ql-block"> ChatGPT解释:整句话可以诗意地理解为:“在春季的三个月里,美丽芳香的理师草与长寿智慧的龟相映成趣。”这种表达方式将自然之美、季节的美好与生命的智慧长寿相结合,表现了一种对美好生活的向往和赞美。</p> <p class="ql-block">图12、将军宅邸的礼仪厅壁龛</p><p class="ql-block"> 第3展览室还原了名古屋城二之丸御殿的内部将军宅邸的礼仪厅。二之丸御殿是名古屋城的重要建筑之一,始建于1620年,是为了德川家康的九男德川义直(徳川义直,Tokugawa Yoshinao)及其子孙居住而建。这间是宴会厅的一部分,按照位于名古屋城内二之丸御殿的“锁厅”以及“大厅”复制而成。各室设有壁龛、多宝格式柜架、书斋、并均配有武家古董摆设。领主在这里发号施令或宴请宾客。奢华的镀金装饰和空间布置有助于提升他的地位和权威,属于书院风格。</p> <p class="ql-block">图13、名古屋城二之丸御殿的复制品</p><p class="ql-block"> 这种建筑风格在15 世纪在足利幕府统治下发展起来,其名称来源于带书桌的装饰性窗台壁龛(书院)。房间铺有榻榻米地板,并由装饰过的墙板(有些是滑动的)彼此隔开。除了书院外,最里面的观众室(hiroma) 还设有供领主坐下的凸起部分。一个大凹室和一段交错的架子来展示艺术作品。严格的习俗和规则也起源于足利幕府的优雅做法,不仅决定了装饰,还决定了书院艺术的选择和安排。</p> <p class="ql-block">图14、德川家治(10代将军)1737年三幅挂画</p><p class="ql-block"> 德川家治(10代将军)1737年三幅挂画:左是吉野山的松树,中间富士山,右边是龙田川的枫叶。吉野山以其樱花闻名,但也有许多松树,作者狩野探幽通过描绘松树来表现该地区的四季美景和自然风貌。富士山的画作可能出自江户时代的著名浮世绘画家北斋的弟子或追随者之手,展现了富士山的雄伟壮丽。龙田川因其秋天的红叶而闻名,作者尾形光琳通过描绘枫叶表现了秋季的美丽景色和浓郁的诗意。前面案台上摆放着明朝16世纪的红花绿叶牡丹文香盒以及插着花的南宋-元朝的青瓷竹节文中无形花生(花瓶)</p> <p class="ql-block">图15、挂轴台上摆放着雕刻作品《雨龙透雕刀子》</p><p class="ql-block"> 挂轴台是一种专门用来存放或展示挂轴的台子,通常由木材制成,设计简单而优雅,以突出挂轴本身的美感。在不使用挂轴时,挂轴台可以用来整齐地存放多个挂轴,避免它们受到损坏。其中引人注目的是砚台后面摆放着越前康继作品《雨龙透雕刀子》。越前康继是日本江户时代著名的刀匠,《雨龙透雕刀子》是17世纪的杰作,以复杂的透雕技术雕刻而成,展示了龙在雨中的形象,细节非常精细,体现了高超的工艺水平。透雕是一种在材料上雕刻出镂空图案的技艺,使得图案看起来非常立体和精致。雨龙透雕刀子上的龙图案生动逼真,栩栩如生。</p> <p class="ql-block">图16、复制的名古屋城二之丸御殿舞台</p><p class="ql-block"> 进入 第四展室,这是复制的将军府中的能剧舞台,按照位于名古屋城内二之丸御殿的能剧舞台的原来尺寸,忠实地重现其原貌。能剧是一部复杂的音乐剧,讲述了一个幸福的或经常是悲剧的故事。一位戴着面具的主角在舞蹈和歌曲中表演,另外一两个扮演未戴面具的次要角色,伴随着合唱、鼓和长笛。江户时代的能剧成为将军和大名的官方娱乐节目。在全年的仪式和节日场合以及庆祝特殊活动时,都必须表演能剧。能剧舞台是将军府中的必不可少的部分。舞台上摆放着两件能装束——江户时代狩衣。</p> <p class="ql-block">图17、能装束 白地银桜花文折箔</p><p class="ql-block"> 这件展品是一件19世纪江户时期的能装束,使用了折箔工艺在白色丝绸上装饰银色樱花图案。它不仅展示了日本传统工艺的精湛,还通过樱花图案表达了美丽和短暂生命的象征意义。这种服装通常用于能剧中,由女性角色穿着,表现出高贵和优雅的视觉效果。</p> <p class="ql-block">图18、能装束红丝绸樱花和松树刺绣和金箔</p><p class="ql-block"> 这件展品是一件18世纪江户时期的能装束,采用了红色丝绸作为底色,上面装饰有崩裂格子图案以及松树和樱花的刺绣,结合金箔装饰。它不仅展示了日本传统能剧服装的精湛工艺和复杂设计,还体现了当时贵族和表演角色的穿着习惯。能装束通过精美的刺绣和箔装饰,展现出一种华丽且具有象征意义的美感。</p> <p class="ql-block">图19、《源氏物语》屏风</p><p class="ql-block"> 来到第六展室,展出的是王朝传统的精华,首先看的是江户时期17世纪《源氏物语》屏风。德川美术馆收藏的《源氏物语》屏风是一件珍贵的江户时期艺术品。它通过精美的绘画再现了《源氏物语》中的经典场景和人物,体现了江户时代的绘画艺术风格和文化审美。《源氏物语》是平安时代由紫式部创作的一部长篇小说,被认为是世界上最早的小说之一。它描写了光源氏及其后代的爱情和生活故事,是日本文学的经典之作。这件屏风不仅是对《源氏物语》文学作品的视觉诠释,更是一件具有重要历史和艺术价值的文化遗产。</p> <p class="ql-block">图20、“初音”妆奁</p><p class="ql-block"> “初音”妆奁为德川美术馆馆藏国宝,这一套陪嫁物品是德川幕府第三代将军德川家光(1604-1651)为其长女千代姬所备,千代姬于宽永16年(1639)下嫁尾张德川家第二代藩主德川光友。“初音”二字采自《源氏物语》初音帖,整套嫁妆集尽金银,施以莳绘工艺,可谓日本漆工品中之白眉。</p> <p class="ql-block">图21、长卷轴画《石清水八幡临时祭礼》</p><p class="ql-block"> 德川美术馆收藏的《石清水八幡临时祭礼》是一幅重要的长卷轴画,展示了日本传统祭礼的盛况。画的作者是狩野内膳(1570-1616)。狩野内膳通过精细的笔触和细腻的色彩,将祭礼的热闹场景生动地展现出来。石清水八幡宫是位于日本京都府八幡市的一座著名神社,供奉的是八幡神(即应神天皇)。这座神社自古以来就享有极高的地位,是日本皇室和武士阶层的重要信仰中心。石清水八幡宫定期举办各种祭礼活动,其中一些特殊的临时祭礼尤为隆重,吸引大量信众和观众前来参加。</p> <p class="ql-block">图22、长卷书法《和汉朗咏集》</p><p class="ql-block"> 《和汉朗咏集》收录了平安时代以前的日本和中国的优秀诗歌作品,分为“和歌”和“汉诗”两部分,共计611首。编者藤原公任(966-1041),是日本平安时代中期的贵族和文学家,作为藤原氏的一员,他在文学和艺术方面都有显着的成就。长卷书法是由多位书法家共同创作的艺术珍品,宫廷中的书法家如藤原行成(966-1041),贵族和学者如藤原佐理(944-998),还有许多僧侣和文人,展示了平安时代贵族书法的典雅和精致。书法家以流畅优美的笔触书写,将文字的形态和意境完美结合。欣赏《和汉朗咏集》的长卷书法,观众可以了解平安时代的书法风格和艺术水平。它展示了书法家的高超技艺和对文字美的追求。</p> <p class="ql-block">图23、江户时代《日本岁时记》</p><p class="ql-block"> 《岁时记》是指记录一年中各个节气和传统节日的书籍。《日本岁时记》详细描述了日本一年四季的各种节日、庆典和习俗。画册中展示了如新年、女儿节(雏祭り)、男孩节(端午の节句)、七夕、中秋等重要节日的庆祝活动和传统习俗。作为记录日本传统节日和习俗的书籍,江户时代《日本岁时记》具有重要的历史价值,为观众呈现了江户时代的文化风貌和生活习俗,是研究日本文化的重要资料。</p> <p class="ql-block">图24、特别展展出尾张德川家收藏的人偶</p><p class="ql-block"> 2024年2余额日到4月3日,德川美术馆特别展展出尾张德川家收藏的从江户时代到现代的人偶,我们正好赶上。画廊里摆满了为大名家族成员制作的无与伦比的华丽玩偶展示,包括江户时代公主桂父宫妃势津子殿下的雏饰以及精美的婚礼嫁妆物品微缩模型。</p> <p class="ql-block">图25、人偶乐队</p><p class="ql-block"> 桂父宫妃势津子殿下是素有“桂父宫妃”之称的松平公爵家第九代继承人的孙女。 昭和三十九年(1964年),桂父宫妃势津子殿下去世之后,其遗爱的雏人形由其亲属保管。这批雏人形经过修复后于平成十六年(2004年)重新展出。这些雏人形展示了日本传统文化和历史的精髓,尤其是德川家族的影响。这次特别展览是为纪念桂父宫妃势津子殿下,展示她所珍爱的物品。</p> <p class="ql-block">图26、“雏饰”</p><p class="ql-block"> “雏饰”是日本女儿节期间的重要装饰,包含一系列精美的人偶和配件,象征着对女孩的祝福和美好愿望。通过摆放和欣赏雏饰,不仅延续了传统文化,还展示了日本工艺和美学的独特魅力。德川美术馆等文化机构展示的雏饰,为公众提供了了解和体验这一传统文化的机会。雏饰的构成:1、雏人形。皇室人偶:雏饰的中心是代表天皇和皇后的两个主偶,通常会有一个小的屏风在他们背后。这对人偶通常穿着传统的宫廷服装,象征着幸福和繁荣。随从和角色:在天皇和皇后下方,还会有各种随从人偶,包括三位宫女、五位乐师、两位大臣以及三位侍从。</p> <p class="ql-block">图27、精美的婚礼嫁妆物品微缩模型</p><p class="ql-block"> 根据传统,雏饰应在3月3日之后及时撤下。据说如果不及时撤下,女儿将来的婚姻会延迟。雏饰象征着对女孩健康成长、幸福和美好未来的祝愿。每年通过摆放和欣赏雏人形,家人表达对女儿的深切关爱和期望。雏饰也是一种家庭传承的象征,许多雏人形和配件是代代相传的珍贵物品,承载着家庭的历史和回忆。雏人形的制作是一项精湛的传统工艺,反映了日本传统艺术的高超技艺。每一件雏饰都精致美观,具有很高的艺术价值。</p> <p class="ql-block">图28、雏段(台阶式展示架)</p><p class="ql-block"> “雏饰”通常放置在一个称为“雏段”的台阶式展示架上,通常有五到七层,每层摆放不同的人偶和装饰品。“雏饰”的配件和装饰包括宫廷用具:装饰性的屏风、灯笼、花瓶、乐器、供桌等,模仿宫廷生活的场景。在雏段上还会摆放一些象征性的食品,如菱饼、白酒等,象征健康和繁荣。</p> <p class="ql-block">图29、御殿雏饰</p><p class="ql-block"> “御殿雏饰”通常指的是非常豪华、细致的雏人形展示,模仿了日本传统宫殿或贵族住宅的样子。它们通常包括多层阶梯,每层上摆放着不同的雏人形和装饰品。人形代表了天皇、皇后、宫廷女性、乐师、官员等,每个都有精美的服饰和配件。背景通常是一个模仿宫殿的建筑。</p> <p class="ql-block">图30、“内里雏”</p><p class="ql-block"> 这种类型的雏饰通常展示在最高层的是两位贵族女性,可能是两位公主。这种展示形式在某些地方和特定的历史时期是很常见的。下面的层级通常是宫廷人员、乐师、随从以及其他装饰品。</p>