穿越千年岭南，一戏读懂广东——《广东千古情》

金宏伟

广东千古情景区坐落于佛山市南海区西樵镇樵高路86号听音湖片区，毗邻国家5A级西樵山风景名胜区，是宋城演艺在全国落地的第十二座千古情项目，也是粤港澳大湾区首座大型沉浸式文旅综合体，2024年大年初一正式对外开放，历经近五年剧本打磨、舞台搭建与文化深耕，成为大湾区现象级文化地标，获评广东省智慧旅游优质项目 。

景区核心模式为“旅游演艺+沉浸式主题街区+全天候多元演出”，打破传统景区“看一场戏就结束”的单一模式，实现白天逛岭南市井。

全天循环看特色小剧、傍晚赏实景大秀、夜晚沉浸式夜游的一站式游玩体验，整体游览建议时长6—8小时

一票通玩园区内全部演艺、街区与互动项目，核心理念为“给我一天，还你广东六千年” 。

整个景区以岭南文脉为根基，完整复刻从远古百越、南越古国、明清十三行。

近代武林、侨乡下南洋到现代大湾区的完整历史脉络，把广府、客家、海洋、武术、侨乡五大岭南核心文化融为一体

既是一座可游览的岭南文化博物馆，也是一台全天不落幕的史诗演艺大戏。

作为景区灵魂之作，时长60分钟的大型歌舞《广东千古情》是千古情系列集大成之作

全剧分为五大核心篇章，搭配可360°旋转观众席、巨型环幕LED、3D高空威亚、实景水幕、全域降雨、数控特效系统，

将舞台随时切换为山林、深海、古战场、骑楼街巷、浩瀚星空，千吨洪水倾泻、万封侨批漫天飘落、真人战马凌空飞驰等实景特效贯穿全程

用歌舞、杂技、马术、全息投影重构岭南文明长卷，完整诠释广东人“敢闯敢拼、开放包容、重情重义”的精神内核 。

序《西樵之光》::远古先民的文明曙光“未有珠三角，先有西樵山。”序幕以这句流传千年的俗语开篇，将时光拉回六千年前的新石器时代，揭开岭南文明的神秘序章 。

舞台瞬间化作远古西樵山的苍茫秘境，巨大LED屏铺展山峦叠嶂、古木参天的原始图景，水雾弥漫间，断发文身的百越先民赤足登场。

他们身着兽皮麻衣，手持石器，在岩壁下采石、制陶、渔猎，粗糙的动作里满是与自然抗争的坚韧 。

忽而，舞台顶端倾泻而下千吨洪水，巨浪滔天、水花四溅，逼真的特效让观众仿若置身洪荒险境，先民们手挽手、肩并肩，在洪流中艰难求生、顽强开拓，展现出不屈不挠的生命力。

黑暗中，点点烛火次第亮起，先民们高擎火种，步履坚定地穿越黑暗，从凿石取火的蒙昧长夜，迈向文明初醒的熹微曙光。

绳技演员凌空翻飞，如先民攀山越岭的矫健姿态，光影交织间，勾勒出百越部落繁衍生息、孕育史前文化的壮阔图景，为后续岭南文明的发展埋下厚重伏笔。

第一幕《 岭南红妆》：巾帼冼夫人的家国华章

时光流转至南北朝时期，岭南大地部族林立、纷争不断，冼夫人的登场，如一道霞光划破乱世，开启了民族融合、家国安定的盛世篇章 。

舞台切换为古色古香的岭南部落场景，红绸漫天、鼓乐齐鸣，一场盛大的婚嫁仪式正在上演。

冼夫人身着华丽红妆嫁衣，头戴珠翠、身披霞帔，身姿端庄大气，眉眼间尽显巾帼柔情；身旁的冯宝身着中原服饰，儒雅俊朗，二人的结合，是岭南百越文化与中原汉文化的完美交融 。

婚礼之上，百越族人载歌载舞，铜鼓铿锵、芦笙悠扬，身着斑斓服饰的舞者环绕新人起舞，裙摆飞扬间，尽显岭南民俗的鲜活热烈。

忽而，红妆褪去，战甲加身，冼夫人换上戎装，英姿飒爽、目光如炬，瞬间从温婉新娘化身护国统帅。

舞台上，旌旗猎猎、战马嘶鸣，冼夫人率军出征，平定叛乱、安抚部族

以“和辑百越”的智慧，推行中原先进文化，维护国家统一，促进民族团结 。

她历经梁、陈、隋三朝，被七朝君王敕封，一生致力于岭南安定，让这片土地告别战乱、百姓安乐。

舞台上，光影流转间，冼夫人的身影在红妆与战甲间切换，柔情与刚毅并存，生动诠释了“巾帼不让须眉”的传奇，也铸就了岭南文化中家国情怀与包容融合的精神内核。

第二幕《 炫动广州 》：百年商埠的风华绝。岁月更迭，时光来到上世纪二三十年代，广州作为中国重要的对外通商口岸，成为东西方文化交汇的璀璨之地，一座繁华摩登的国际商都，在舞台上徐徐绽放 。

刹那间，舞台光影骤变，霓虹灯影闪烁，复古的骑楼街景、西式洋房、璀璨招牌一一呈现，老广州的摩登风情扑面而来 。

身着旗袍的岭南女子缓步登场，旗袍勾勒出曼妙身姿，裙摆摇曳如细雨飘落，举手投足间尽是温婉妩媚，眉眼间藏着南国女子的灵动与柔情 。

她们或撑油纸伞漫步街头，或倚窗远眺，或与身着西装的绅士翩翩起舞，华尔兹的优雅与岭南小调的婉转交织，碰撞出独特的民国风情。

舞台上，商贾云集、车水马龙，西洋乐器与岭南民乐交融，粤语吆喝与外语交谈错落，生动再现了广州作为通商口岸的繁荣盛景 。

光影变幻间，荧光闪烁的夜广州愈发迷人，东西方文化在此交融共生，传统与摩登碰撞绽放，尽显“千年商都”的开放包容与风华绝代，让观众沉浸式感受老广州的繁华如梦与独特魅力。

第三幕《 黄飞鸿》：武林宗师的侠义担当

清末民初，国运衰微、列强入侵，岭南大地风雨飘摇，一代宗师黄飞鸿挺身而出，以武立心、以侠济世，成为民族自强的精神象征，这一幕也成为全剧的高潮燃点 。

舞台瞬间切换为清末佛山闹市，醒狮昂首、锣鼓震天，热闹的醒狮大赛正在上演。

忽然，舞台后方一道身影凌空飞来，黄飞鸿身着劲装，身姿矫健、目光坚毅，凭借高空威亚凌空飞跃，如雄鹰展翅，在七米高的柱梁与屋檐结构间穿梭，飞檐走壁、身姿潇洒。

刀光剑影间，黄飞鸿与一众武者展开激烈搏斗，南派武术的刚劲有力、虎虎生威展现得淋漓尽致。

拳脚翻飞、招式凌厉，“无影脚”的迅猛、洪拳的沉稳，每一个动作都精准利落、气势如虹。

舞台上，“男儿当自强”的铿锵旋律响起，激昂的歌声点燃全场，黄飞鸿带领弟子与外国列强、恶霸势力对抗，凭借一身正气与精湛武艺，扬我国威、护我同胞 。

黄飞鸿不仅是武术宗师，更是爱国志士，他以武强身、以德服人，用一生践行“侠之大者，为国为民”的担当，诠释了岭南武术文化的侠义精神与民族气节，也让“男儿当自强”的精神深深烙印在每一位观众心中。

第四幕 《 南国佳人》：水乡灵韵，岭南柔情。历经战火纷扰与商埠喧嚣，舞台画风陡然一转，褪去了金戈铁马的激昂、十里洋场的浮华，将观众带入温润灵秀的岭南水乡。

这一幕聚焦广东本土的市井烟火、水乡风情与南国女子的温婉风姿，是整台剧目里最柔美、最诗意的篇章，也是对岭南风土人情最细腻的描摹。

身着传统岭南服饰的女子们缓缓移步登场。她们脚下踏着浅浅水波，身姿轻盈曼妙，舞步舒缓柔美。一部分女子手提竹篮，模拟着清晨出门采桑、摘莲、浣纱的日常劳作。

南国佳人，美在容貌，更美在品性；岭南水乡，美在风光，更美在代代相传的温润文脉。

第五幕 《 下南洋 》：远渡重洋，赤子丹心。水乡的温情还萦绕在心头，舞台氛围骤然沉凝，乐曲由婉转温柔转为低沉厚重。时代的浪潮再次袭来，晚清至民国年间，天灾频发、战乱不断，岭南大地民生凋敝。

为谋求生路、养家糊口，无数广东儿女背上行囊，挥别故土，踏上远赴南洋的漫漫征途。《下南洋》，讲述的便是这段波澜壮阔、饱含悲欢离合的侨乡史诗，也是广东近代史上浓墨重彩的一页。

青壮年男子大多身着粗布短衫，肩上扛着简单的行囊，手中握着破旧的油纸伞，他们是家中的顶梁柱，却不得不远离故土。

临行之前，游子与家人相拥告别，白发老者反复叮嘱，孩童泪眼婆娑，妻子紧紧拥抱亲人不肯放手。

天色阴沉，乌云密布，冷色调的光影笼罩整个舞台，压抑的氛围扑面而来。这不是一场奔赴繁华的远行，而是迫于生计的离别。

下南洋的路途，自古便是九死一生。漫长的海路之上，没有安稳的居所，没有充足的食物与淡水，还要面对狂风、暴雨、巨浪、暗礁的威胁。

穿越无尽风浪，船只终于抵达南洋异域。舞台场景再次切换，热带丛林、异域街巷、不同肤色的人群出现在视野之中。初到异乡，语言不通、习俗不同、举目无亲，又是新一轮的艰难求生。

下南洋，是一段充满血泪与艰辛的迁徙史，也是一部岭南儿女自强不息、爱国爱家的奋斗史。数千万广东侨胞，用脚步丈量世界，用双手创造生活，用赤子之心守护家国，成为连接中国与海外的重要纽带，也让岭南精神随着侨胞的足迹，传遍四海八方。

尾声：千年文脉，生生不息。从六千年前西樵山的文明火种，到冼夫人安定岭南的家国大义；

从民国广州的商都风华，到黄飞鸿侠骨铮铮的民族气节；从南国水乡的温婉柔情，到下南洋踏浪远行的赤子丹心。

《广东千古情》前五幕，以时间为轴，以文化为魂，将广东数千年的历史变迁、民俗风情、精神品格完整铺展。

这片土地，既有远古先民开拓洪荒的勇气，有巾帼英雄守护一方的担当；

有千年商都兼容并蓄的胸怀，有武林宗师自强不息的骨气；

有水乡人家温润纯粹的烟火，更有海外游子跨越山海的家国情怀。

一山一水，一舞一曲，皆是岭南故事；一人一事，一悲一喜，尽是广东精神。整台演出用艺术的形式，让千年岭南文明鲜活重现，也让每一位观众读懂：这片热土之所以生生不息，正是因为生活在这里的人们，永远坚韧、善良、勇敢、心怀家国。

摄影/编辑/制作：金宏伟

本篇纯属独创作品，版权所有。欢迎大家关注、转发、观赏。

感谢分享！

2026年6月16日