听说大型原创民族舞剧《醒·狮》要来株洲演出了，早早地就买好了票。这部剧由广州歌舞剧院创排演出，荣获第十八届文华剧目奖，是国内首部以国家级非遗"广东醒狮"为核心题材的大型舞剧。剧中六十余只狮头均由佛山"黎家狮"第五代传人手工扎作，真正做到从道具到肢体语汇对岭南文化的忠实还原与艺术再造。 一、市井百态与恩怨纠葛：起势与探青 舞剧的开篇并没有急于宏大叙事，而是将镜头拉回到了充满烟火气的清末广州三元里。 <p class="ql-block">第一幕"探青"简直就是一幅流动的岭南风俗画。长街之上，热闹非凡，伴随着铿锵有力的木鱼歌《叹世歌》，舞者们用极具爆发力的肢体动作，将醒狮采青的灵动与南拳的硬桥硬马展现得淋漓尽致。阿醒与凤儿的邂逅，在熙熙攘攘的人群中显得格外清新，而另一边，龙少在管家六叔的呵护下长大，却因家族宿怨与阿醒势同水火。这一段没有过多的言语，却通过舞蹈语汇将人物的性格与命运紧紧交织，让人看到了那个时代底层人民的鲜活与无奈，也为后续的悲剧埋下了伏笔。</p> 二、醉生梦死与爱恨交织：醉睡与入阵 <p class="ql-block">如果说前半部分是压抑的爆发，那么第二幕"醉睡"则是一种沉沦的美。阿醒与凤儿的月下双人舞，柔情似水，尤其是那段独特的"席狮"舞段，三人之间的情感拉扯细腻入微，令人动容。然而，这种温情很快被残酷的现实击碎——龙少为了雪耻，竟沾染上了鸦片，舞台上那一段"福寿膏"的独舞，将人物内心的空虚、挣扎与堕落刻画得入木三分，看着曾经的翩翩公子沦为行尸走肉，那种痛心疾首的感觉透过舞台直抵人心。</p> 到了第三幕"入阵"，狮王争霸前的工坊戏更是精彩绝伦，狮头彩扎的展示不仅是技艺的传承，更是匠人精神的体现，英歌舞与棍术的结合，让整个舞台充满了阳刚之气，也预示着暴风雨来临前的最后狂欢。 三、国破家亡与狮魂觉醒：发威与尾声 真正的震撼在高潮第四幕"发威"降临。英军的炮火轰开了广州城的大门，原本的恩怨情仇在国难面前显得如此渺小。最催人泪下的一幕莫过于凤儿血染废墟，化身"大头佛"引狮人，那一刻，个人的牺牲升华为民族的祭奠。阿醒与龙少摒弃前嫌，双狮齐舞，那一抹象征忠义与勇猛的张飞狮，在硝烟中腾空而起。 尾声部分，百年时光流转，舞台上的睡狮已然醒来。当演员们走到台前，展示那一双双布满老茧与伤痕的脚，那是舞者用血肉之躯换来的艺术真实。这不仅仅是一出舞剧，更是一堂生动的爱国主义教育课，提醒着我们：落后就要挨打，唯有自强，方能屹立于世界民族之林。 看完《醒·狮》，耳边依旧回荡着那激昂的鼓声。醒狮，醒的是国魂；击鼓，振的是精神。愿我辈青年，皆能如这南粤雄狮一般，不畏强敌，勇往直前！