海牙莫瑞泰斯皇家美术馆

🌟熹微

美篇号：306621 熹微

　　在荷兰海牙的心脏地带，一座17世纪的水边宫殿静默矗立，这里曾是荷兰总督约翰•莫里茨的宅邸，如今化身为欧洲最精致的艺术殿堂—莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis）。美术馆以荷兰黄金时代（17世纪）的绘画收藏闻名，也是大名鼎鼎的《戴珍珠耳环的少女》的“家”；其他名作如伦勃朗的《杜普教授的解剖课》、维米尔的《代尔夫特的风景》、保卢斯•波特的《公牛》等。

镇馆之宝-《戴珍珠耳环的少女》。荷兰画家约翰内斯•维米尔的代表作，也被称为“北方的蒙娜丽莎”。

维米尔用极致柔和的光线勾勒少女的脸庞，高光落在嘴唇、眼白和珍珠耳环上，仿佛光线真的触碰到了画面，让静态的肖像有了呼吸感。全黑背景的衬托，更让人物轮廓和色彩显得格外纯净突出。头巾的蓝色用了当时极为昂贵的群青颜料，衣料的褶皱、珍珠的温润光泽都被细腻呈现，尤其是那颗珍珠耳环，几乎只用几笔高光就画出了晶莹剔透的效果，是维米尔“点光法”的神来之笔。

这幅画并非正式的人物肖像，而是17世纪荷兰流行的“Tronie”（头像习作），更偏向于光影、服饰和神态的艺术实验，少女的回眸、欲言又止的神情，让这幅画充满了故事感和神秘感。

　　约翰内斯•维米尔的早期作品《戴安娜与她的同伴》，也是他为数不多的神话题材画作。

这幅画创作于1653-1654年，是维米尔艺术生涯早期的作品。此时的他还未形成后来标志性的室内风俗画风格，反而选择了古典神话题材，也展现了他对光影和人物刻画的早期探索。

画面描绘了月神戴安娜与同伴沐浴的场景：戴安娜坐在中间，身边的侍女正在为她洗脚，背景里还有一位深色衣服的女性形象，被认为是女神的侍女卡利斯托。维米尔没有把她们画成高高在上的神话人物，反而用细腻的笔触捕捉了她们柔和的神情与衣物的质感，让神话场景充满了宁静的生活气息。

　　维米尔的《代尔夫特的风景》，也是他仅存的两幅风景画之一。这幅画创作于1660-1661年，描绘了画家的故乡—荷兰代尔夫特城的港口风光，是维米尔少数以风景为主题的作品，也是他城市风景画的巅峰之作。

画面精准还原了17世纪代尔夫特的港口建筑、城墻与船只，远处高耸的新教堂尖塔、近处的民居和码头行人，共同构成了一幅鲜活的城市切片。不同于同时期其他风景画的喧闹，维米尔用克制、均衡的笔触，给画面赋予了一种近乎永恒的静谧感，让这座城市仿佛被定格在某个完美的瞬间。

　　伦勃朗的成名作《杜普教授的解剖课》，也是他早期群像画的巅峰之作。

17世纪的荷兰群像画大多是僵硬的“证件照式”排列，而伦勃朗却把它变成了一个有情节的瞬间：杜普教授手持解剖刀，正在讲解人体肌肉结构，周围的外科医生们神情专注，有的凝视尸体，有的看向教授，有的低头沉思。这种充满戏剧张力的动态构图，彻底改写了群像画的传统。

伦勃朗用强烈的明暗对比，让光线聚焦在尸体、杜普教授的手和医生们的脸上，深邃的阴影则把背景隐去，营造出一种神秘又庄重的氛围。尸体上的肌肉纹理、医生们衣领的蕾丝褶皱，还有前景摊开的解剖手册，都被刻画得极为逼真。

这幅画记录了1632年真实发生的一场公开解剖课：杜普教授在阿姆斯特丹外科医生公会的课堂上，解剖一名死刑犯的尸体。在当时，这类解剖课是医学教育的重要部分，也是市民们围观的“公开活动”，伦勃朗用画笔把这个场景永久定格下来。

　　伦勃朗的《戴黑色贝雷帽的老年男子半身像》（也译作《一个带贝雷帽的老人的半身像》），伦勃朗用侧前方的一束光，精准打亮了老人的脸部、白色蕾丝领和毛皮衣领，而其他部分则沉入柔和的阴影中，这种强烈的明暗对比让人物瞬间从画面中凸显出来，也赋予了老人沧桑而深邃的气质。

这幅画创作于1631年，属于伦勃朗早期的肖像作品。画中老人的身份并未被完全确认，很可能是画家的一位亲戚或模特，伦勃朗以这类“老人肖像习作”（Tronie）为契机，不断探索光影和人物心理的表达，也奠定了他后来肖像画大师的地位。

　　伦勃朗的《两个非洲男子》（也译作《两个黑人》），17世纪欧洲艺术中极为罕见的、非刻板印象的黑人肖像作品。

　　伦勃朗的《扫罗与大卫》，是他晚期极具张力的圣经题材作品。这幅画取材于《圣经•撒母耳记》：以色列王扫罗因嫉妒大卫，常被邪灵困扰，唯有大卫弹奏竖琴能让他平静。画中描绘的正是大卫弹琴时，扫罗内心矛盾、被琴声触动的瞬间。

这幅画曾长期被质疑为伦勃朗学生的仿作，直到近年经过修复与研究，才被确认为伦勃朗本人的真迹。画面的笔触、光影处理，尤其是扫罗面部的细节，都展现了伦勃朗晚年炉火纯青的技艺。

　　伦勃朗晚期的作品《荷马》（Homer），现藏于荷兰海牙的莫瑞泰斯皇家美术馆，也是他为西西里贵族安东尼奥•鲁福创作的“古希腊三杰”系列之一。

伦勃朗用标志性的“暗色调主义”，让光线聚焦在荷马的面部、手部和衣袍上，深邃的阴影则把背景和多余的细节全部隐去。厚重、粗犷的笔触赋予了画面强烈的质感，衣袍的褶皱、胡须的蓬松感都仿佛能触摸到，这也是他晚年风格的典型特征。

画中的荷马双目失明，他微侧着头，手放在胸前，仿佛正在吟诵史诗。伦勃朗没有把他画成神话中的伟人，而是用饱经沧桑的面容和专注的神情，刻画出一位沉浸在自己精神世界里的诗人，充满了深沉的哲思。

这幅画原本描绘了荷马口述诗歌、书记员记录的场景，但画面右下角的书记员部分，在后来的火灾中被损毁了。如今我们只能看到荷马本人，但这残缺反而让他的形象更加突出，也成了这幅画独特的一部分

　　这是伦勃朗晚期的《自画像》，是他晚年自画像系列的代表作品之一。

这幅画创作于伦勃朗晚年，此时的他早已经历了事业高峰与人生低谷，画中的他没有刻意美化自己：眼角的皱纹、松弛的皮肤，还有略显疲惫却依旧坚定的眼神，都真实地记录了岁月的痕迹。他用标志性的侧光，让光线聚焦在自己的面部、白色衣领和帽子上，其他部分则沉入柔和的阴影中。强烈的明暗对比，让人物瞬间从背景中凸显出来，也赋予了画面一种庄重而深沉的氛围。

伦勃朗一生画了超过100幅自画像，从年轻气盛的青年时期，到历经沧桑的晚年，这些作品完整记录了他的艺术风格和人生变化，也成了研究他生平的重要资料。

　　荷兰画家保卢斯 •波特（Paulus Potter） 的代表作《公牛》（The Bull），也是荷兰黄金时代动物画的巅峰之作。

画中的牧场、牛羊，象征着荷兰共和国农业的繁荣与土地的丰饶，是当时荷兰人对自己国家的骄傲表达。画面的开阔天空和远景的牧场，也体现了荷兰风景画特有的平和与辽阔。

波特创作这幅画时年仅22岁，4年后就因病去世，这幅画也成了他短暂艺术生涯的最高成就。它和《戴珍珠耳环的少女》一起，是莫瑞泰斯皇家美术馆最具代表性的镇馆之宝。

　　荷兰黄金时代静物画大师彼得•克莱茨（PieterClaesz）的代表作《静物：玻璃杯、面包与柠檬》，是“早餐静物画”的典范之作。

　　荷兰黄金时代静物画大师威廉•克菜兹•海达（Willem Claesz. Heda）的《静物：带罗默杯与手表的早餐》，是“早餐静物画”的巅峰之作。

　　荷兰黄金时代画家老弗朗斯•范•米里斯（Frans van Mieris the Elder） 的《妓院场景》（也译作《酒馆场景》），是莱顿“精细画派”（Fijnschilders）的代表作。

这类“酒馆/妓院场景”并非单纯描绘风月，也暗含着对放纵生活的警示。在17世纪的荷兰，这类画既满足了人们对世俗生活的好奇，也传递了

“享乐短暂、浮华易逝”的道德说教。

老弗朗斯•范•米里斯是伦勃朗学生格里特•道的得意门生，他的作品以细腻的笔触和生动的人物刻画著称，在当时的欧洲备受追捧，连意大利美第奇家族都曾向他订购画作。

荷兰黄金时代画家杰拉德•特•博尔奇（Gerardter Borch）的作品《梳理孩子头发的母亲》，也常被称为《捉虱子》。

这幅画捕捉了17世纪荷兰家庭里最私密、最真实的一幕：母亲坐在木椅上，低头专注地为孩子梳理头发，孩子则乖乖坐着，手里攥着一个苹果。画面没有戏剧化的情节，却充满了宁静的生活气息，把母爱刻画得细腻又动人。

这类“家庭场景”风俗画在当时的荷兰非常流行，既展现了富裕市民阶层的生活，也暗含着对家庭美德、整洁卫生的推崇。画中母亲为孩子“捉虱子”的细节，也反映了当时的卫生习惯与育儿日常。

特•博尔奇的风俗画大多聚焦于中产阶级的室内场景，他笔下的人物衣着精致、神态自然，既记录了时代风貌，也传递了朴素的温情。

　　荷兰黄金时代风景画大师梅因德尔特•霍贝玛 （Meindert Hobbema） 的作品《林间村舍》。

不同于其他风景画的清冷，霍贝玛的画里充满了鲜活的细节：左侧的茅草屋、前景的猎人与猎犬、水边嬉戏的孩子，还有远处若隐若现的村舍。这些小人物的点缀，让这片荷兰乡村风景显得格外真实、亲切，也充满了宁静的田园诗意。

荷兰黄金时代肖像大师弗朗斯 •哈尔斯（Frans

Hals）的作品《坐着的男子肖像》，也是他晚年肖像画的代表之一。哈尔斯的肖像画大多是为荷兰富裕市民创作的，他笔下的人物从不僵硬刻板，而是充满了鲜活的生命力，这种风格也影响了后来的印象派画家。

　　荷兰黄金时代肖像大师弗朗斯•哈尔斯（Frans

Hals）的作品《笑男孩》，也是他“瞬间抓拍式”风格的代表作。

画家用近乎写意的粗狂笔触，快速勾勒出男孩蓬松的卷发和衣领的蕾丝褶皱，却又精准地抓住了人物的神态。这种看似随意的画法，正是哈尔斯的独门绝技，也影响了后来印象派画家对瞬间光影的追求。

画中的男孩身份至今仍是谜，他很可能是哈尔斯邻居家的孩子，或是画家为了练习“瞬间表情”而创作的习作。这幅画也是莫瑞泰斯美术馆里，最能代表哈尔斯“鲜活风格”的作品之一。

荷兰国立博物馆

阿姆斯特丹梵高博物馆

海牙市立博物馆