第四届全国美展代表作《大庆人》

陀罗山人

　　20世纪60年代，新中国工业建设的浪潮席卷神州，大庆油田的开发成为时代精神的象征。1965年，马常利以深入油田的亲身经历创作了布面油画《大庆人》，这幅230×190cm的宏幅作品，以写实的笔触、凝炼的色彩塑造了石油工人的英雄群像，成为第四届全国美展的经典之作，更被后世奉为“金奖级”艺术瑰宝。作为新中国培养的第一代油画家与美术教育家，马常利以一生的艺术实践，将西方油画技法与东方审美意趣相融，在时代主题创作中走出了兼具写实力量与人文温情的道路，而《大庆人》正是其早期主题创作的巅峰之作。

《大庆人》

第四届全国美展代表作

布上油画，230cm×190cm，马常利，1964年

中国美术馆藏

　　马常利（1931—2024），生于河北山海关，是中国当代著名油画家、美术教育家，更是油画民族化探索的重要践行者与推动者。1949年，他考入中央美术学院绘画系，受教于徐悲鸿、董希文、艾中信等美术巨匠，打下了扎实的西方写实功底，也深受前辈“油画民族化”理念的熏陶。1953年毕业后，他留校任教并参与中央美术学院附中的创建，将半生光阴奉献给美术教育事业，历任油画系教研室主任、代理系主任等职，为中国美术界培养了大批优秀人才。1963年，他毕业于中央美术学院油画研究班，在罗工柳教授的指导下，进一步探索西方油画与中国传统艺术的融合路径，形成了写实抒情、色彩明快、兼具东方意境的独特艺术风格。

　　马常利的创作始终与时代同行，以脚步丈量祖国大地。从1956年深入西藏写生，用《幸福之路》描绘高原新生，到1964年随中央文艺慰问团奔赴大庆油田，与石油工人同吃同住同劳动，再到后来三赴太行山区创作红旗渠主题作品，他始终坚持“深入生活、扎根人民”的创作理念，拒绝空洞的宏大叙事，而是从平凡的劳动瞬间中挖掘时代精神。他的早期创作以人物风情画为主，擅长从各族人民的劳动与生活中捕捉内在美，而80年代后则转向风景画创作，将印象派的色彩技巧与中国山水画的写意意境相融，被誉为“色彩的诗人和歌手”。其代表作《幸福之路》《大庆人》《太行晨曦》等均被中国美术馆永久收藏，成为记录新中国建设历程的艺术丰碑。

《秋收起义》

布上油画，200cm×350cm，马常利，1975年

中国国家博物馆

　　《大庆人》的创作源于马常利1964年的大庆之行。彼时，大庆油田正处于开发建设的关键时期，石油工人以“铁人精神”顶风雪、冒严寒，在北大荒的荒原上竖起井架、钻出石油，书写着中国工业的传奇。马常利深入钻井队，亲眼见证了工人们在零下几十度的严寒中，手脚冻裂仍坚守岗位的豪迈与坚韧，这份直击心灵的感动，成为《大庆人》的创作源泉。他没有选择刻画钻井作业的激烈瞬间，而是独辟蹊径地捕捉了工人接班前的一个宁静片刻：画面中，几位石油工人身着工装，迎着漫天风雪屹立在雪原之上，身后是高耸的井架与苍茫的荒原，人物的身影如铁塔般坚实，目光坚定地望向远方。这一看似平凡的瞬间，却将大庆工人“自力更生、艰苦奋斗”的精神刻画得入木三分，让英雄群像有了最真实的温度。

　　在艺术表现上，《大庆人》彰显了马常利扎实的写实功底与成熟的油画语言，更是其油画民族化探索的重要实践。在造型塑造上，他以简练而精准的线条勾勒人物轮廓，弱化了繁琐的细节刻画，强化了人物的体积感与力量感，工人的身姿与井架、荒原形成视觉呼应，让人物与时代环境浑然一体，尽显“天人合一”的东方审美意蕴。色彩运用上，他以大庆雪原的冷色调为基底，大面积的白与灰铺陈出荒原的苍茫与严寒，而工人工装的深蓝、藏红与皮肤的暖调形成鲜明对比，在冷寂的画面中点亮了生命的温度，既还原了现实的真实，又赋予了画面强烈的情感张力。马常利曾说，他的色彩“既尊重自然，又敢于发挥主观创造性”，在《大庆人》中，这份创造让色彩成为了塑造人物精神、表达时代情感的重要载体。

《草原上》

布上油画，150cm×162cm，马常利，1981年

中国美术馆藏

　　尤为可贵的是，在当时主题性创作多追求宏大叙事的艺术语境下，马常利始终坚守“以小见大、以情动人”的创作理念，《大庆人》便是这一理念的完美诠释。他拒绝将人物塑造成“高大全”的符号，而是赋予他们最真实的人性温度：画面中工人眼角的细纹、冻红的脸颊、紧握的双手，都是生活最真实的写照，这份真实让英雄不再遥远，让“铁人精神”成为每个普通人都能感知、共情的精神力量。正如美术评论家邵大箴所言，马常利的主题性创作没有“八股气”，人物形象写实中饱含情致与韵味，极具人情味。这种将时代精神融入平凡瞬间的创作手法，让《大庆人》超越了单纯的主题性创作，成为了兼具艺术价值与时代价值的经典。

　　作为中国美术馆的馆藏珍品，《大庆人》不仅是马常利艺术生涯的重要代表作，更是新中国工业建设的艺术见证。这幅作品将西方写实油画的造型技巧与中国传统艺术的写意精神、人文情怀相融，让油画这种外来艺术形式，真正扎根于中国的土地，成为讲述中国故事、表达中国精神的载体。它没有华丽的技法堆砌，却以最质朴的笔触打动人心；没有激烈的画面冲突，却以最沉静的瞬间凝聚力量，让大庆工人的铁骨铮铮与赤子初心，永远定格在艺术的长河之中。

《塞外秋阳》

布上油画，80cm×100cm，马常利，2007年

　　马常利的一生，是与新中国美术共同成长的一生，也是坚守“油画民族化”探索的一生。他既是深耕讲台的教育者，将自己的艺术理念薪火相传；也是笔耕不辍的创作者，以画笔为犁，记录着祖国的建设与山河的壮美。从《幸福之路》到《大庆人》，从《太行晨曦》到《收获时节》，他始终坚持从平凡中发现美，从生活中汲取创作灵感，让作品成为艺术主体与客观世界相融的结晶。而《大庆人》作为其早期主题创作的经典，不仅塑造了大庆工人的英雄群像，更诠释了艺术家的初心——艺术从来不是脱离生活的空中楼阁，唯有扎根生活、贴近人民，才能拥有跨越时空的生命力。

　　时至今日，再看《大庆人》，画面中那屹立在风雪中的工人身影，依然能让我们感受到那份震撼人心的精神力量。这份力量，是大庆工人的艰苦奋斗，是新中国建设者的自力更生，更是马常利用画笔凝聚的时代初心。而马常利先生“中西相融、以情入景、扎根生活”的艺术精神，也依然滋养着当代的艺术创作者，提醒着我们：真正的艺术，永远是时代的镜子，是人民的心声，是藏在平凡生活中最动人的力量。