扬州文化艺术中心

吴静娟

博物馆

扬州博物馆立在城市中央，却不像一座建筑，倒像一块被水与光打磨过的温润玉石。浅色石材的外墙映着天光，门前的圆形拱门如一枚古玉璧，框住一池静水、几株垂柳，还有行人驻足时微微晃动的倒影。看云影掠过墙面，仿佛整座建筑都在随天色轻轻呼吸。

广场开阔，风从瘦西湖方向吹来，带着一点水汽与草木清气。玻璃幕墙映出对面高楼的轮廓，正与千年的文字、百代的器物，在同一片光里并肩而立。阴天时，整座馆更显沉静，像一位不急于开口的老者，只等你走近，才缓缓展开袖中卷轴。

最难忘的是那座圆形主馆倒映在水中的样子：弧线完整，光影柔和，水波微漾，便把历史与当下揉成了一幅流动的太极图。站在池边，人影、建筑、云影叠在一起，分不清哪一重是真，哪一重是忆。远看有点像旧金山艺术宫。

馆前公园里，鉴真大师手持折扇，衣袂似有风动。他不是凝固的纪念，而是扬州向海而行的起点——那场东渡，带去的不只是佛法，还有扬州的漆器、雕版、医方与口音。如今他静立于此，目光越过现代楼宇，仍望向茫茫东瀛之海。

史可法的青铜像立得笔直，袍角如铁。他身后不是战旗，而是一整面墙的《扬州十日记》摘录；基座上“气壮山河”四字，不是刻在石头上，是刻进扬州人说话的语调里——温软中自有筋骨。

石碑上的字迹已微有风蚀，可“清兵围城，七日不降，城破殉国”十二个字，读来仍如刀刻。落叶飘在碑脚，像四百年前未落尽的雪。

朱自清先生站在竹影里，西装笔挺，手插在裤兜中，像刚从荷塘边散步回来。他写的不是宏大的史诗，是父亲蹒跚买橘的背影，是扬州茶馆里一碗烫嘴的魁龙珠。博物馆收藏他的手稿，也收藏这种“小而真”的温度。

另一块石碑上，“面向未来”四个字刻在朱自清生平旁——原来纪念从不只回望，更在提醒：每一代人，都要用自己的笔，续写这座城的下一段清词。

董仲舒的雕像双手交叠，目光平和。他曾在广陵（今扬州）为相，提出“正谊明道”，不争利，但求理。如今馆内“儒学扬州”展厅里，他的竹简复刻本旁，放着当代中学生写的《我眼中的道义》作文手稿——时间相隔两千年，纸页却叠在同一只展柜里。

“正谊明道”四字刻在石碑右侧，墨色沉静。我常想，这四个字，或许正是扬州博物馆的底色：不炫技，不喧哗，只把对的理、真的道，稳稳托在掌心，递到你面前。

欧阳修坐在石基上，袍袖微扬，像刚放下酒杯，正要提笔。他任扬州太守时修平山堂，教后生读《醉翁亭记》。如今馆内“宋韵扬州”展柜里，一方他用过的歙砚旁，静静躺着扬州中学生临摹的《丰乐亭记》小楷——墨迹未干，气息相通。

石碑说他是“唐宋八大家之一”，可我更爱看他展柜里那页批注泛黄的《新唐书》稿本——朱砂圈点密密麻麻，连一个标点都较真。原来伟大，常始于对一个字的郑重。

陆元，展柜里那方“阮元旧藏”印章旁，标签写着：“清代扬州学派奠基人，主持编纂《经籍纂诂》，修复隋唐石刻三十七通。”他修复的不只是石头，更是被岁月磨钝的追问与敬畏。

庭院角落，一对石雕马立在草地上，鬃毛飞扬，四蹄欲奔。它们不来自皇陵，而是清代扬州盐商宅院的旧物。马背上没有鞍鞯，只有风与光——原来最盛大的气韵，未必在庙堂，也在市井的砖缝里。

而真正让人心头一颤的，是那件元代霁蓝釉白龙纹梅瓶。它静静立在恒温展柜中，深蓝如夜，白龙腾跃如电。43.5厘米高，却撑起了整个元代的胸襟——龙首上仰，双角后翘，仿佛下一秒就要破釉而出，直入云霄。讲解牌上写着：“传世仅三件，此为最大、最精、最无瑕。”我屏息看了许久，忽然明白：所谓镇馆之宝，未必是价值连城，而是当你凝望它时，时间忽然失重，而你，成了它千年守望里，刚刚抵达的那个人。

走进大厅，安检门轻响，红地毯柔软，玻璃穹顶洒下天光。几个孩子踮脚指着高处的浮雕龙纹，母亲轻声说：“看，和梅瓶上的一样。”——原来历史不是锁在柜中的标本，它正从孩子的指尖，一寸寸活过来。

晴空下，圆形主馆泛着微光，横幅上写着“扬州故事，正在发生”。我抬头望去，那光里，有鉴真的帆影，史可法的剑气，朱自清的墨痕，还有此刻，你我站在光里，轻轻呼出的一口气。

而真正让人心头一颤的，是那件元代霁蓝釉～扬州博物馆，镇馆之宝【白纹龙梅瓶】。是元代景德镇窑工在1300℃烈焰里，用胆量与虔诚烧出的一声长啸。

它静静立在恒温展柜中，深蓝如夜，白龙腾跃如电。43.5厘米高，却撑起了整个元代的胸襟——龙首上仰，双角后翘，仿佛下一秒就要破釉而出，直入云霄。讲解牌上写着：“传世仅三件，此为最大、最精、最无瑕。”我屏息看了许久，忽然明白：所谓镇馆之宝，未必是价值连城，而是当你凝望它时，时间忽然失重，而你，成了它千年守望里，刚刚抵达的那个人。

展柜灯光温柔，白龙在深蓝底子上浮游，爪牙隐现，须发如生。我忽然想起小时候在东关街买的蓝印花布，也是这般蓝与白的对峙——原来最烈的气魄，常以最静的颜色示人。

那釉彩深处，一声穿越七百年的龙吟。

图书馆

扬州图书馆周边的雕塑

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