聆名家教诲,磨文字初心一东莞文学学习手记📝

融融荣

2026年6月13日（星期六）上午，我自驾从松山湖前往市区可园旁的东莞市文学艺术院，出席由东莞市文学艺术界联合会、花城出版社联合主办,东莞文学艺术院、花城文学院联合承办的“名家面对面—创作提升、投稿技巧及及参评质量分享会”。

本次分享会上，广东文学馆馆长、广东文学院院长、《作品》杂志社社长兼总编辑王十月老师，从一线创作者的视角，深入浅出地拆解了文本打磨、创作精进、投稿参评的核心方法与底层逻辑。

王十月老师分享了自身的成长经历：他早年扎根工厂务工，最初的人生理想并非文学创作，而是成为一名画家。后来，他因读到一篇发表于广东的优秀小说，深受触动、心生热爱，自此与文学结缘，一步步深耕写作领域，成长为知名作家。

结合自身创作历程，王老师给出了宝贵的创作心得。他强调，创作者要坚持广泛性、系统性阅读，广泛涉猎文学史、经济史、社会发展史等各类书籍，在海量阅读中找到契合自身文风、价值观的优秀作家与经典作品。以优秀前辈为良师，潜心研读其文本架构、叙事手法与创作思路，持续汲取写作经验，夯实自身创作根基。

同时，他指出文学创作绝非单纯的语言文字打磨，更核心的在于题材的深耕与打磨。创作者要跳出同质化写作误区，用心观察生活、挖掘独特视角，发掘小众、新颖、有深度、有温度的特色题材。并善用文学创作的“长板理论”，放大个人写作优势，形成专属创作风格，以此提升作品辨识度、投稿通过率与赛事参评质量。

暨南大学教授、广东省文艺评论家协会副主席申霞艳老师结合自身经历与文学评论经验，分享了独到的创作学习理念与写作心得。

申霞艳老师谈及自己与东莞的渊源，因兄长长期在东莞工作，求学期间就与这片土地产生联结，也因此对东莞的文学氛围与本土创作有着深刻的感知与关注。

在文学创作与研读学习方面，她以经典作家作品为例展开深度解读。她提到，从文字语言层面来看，陈忠实的文笔功底并不及贾平凹细腻灵动，但陈忠实深耕故土、扎根生活，对陕西关中大地的人文风貌、乡土底蕴、百姓百态有着极致透彻的了解与体悟，凭借深厚的土地情怀与生活积累，铸就了经典传世之作《白鹿原》。这也印证了文学创作的核心真谛：深耕生活、立足土地，方能写出有厚度、有灵魂、有生命力的作品。

结合多年教研与评论经验，申霞艳老师给出了创作者的高效学习方法。她提出，文学研习可遵循先定导师、再读代表作的原则，精准锁定优秀名家，聚焦其标杆性作品深度精读、细研细品，高效吸收优秀创作精髓。

同时她着重强调跨界阅读、广博积累的重要性。创作者切忌自我设限、固步自封，不必因自身主攻散文创作，便排斥诗歌、小说、杂文等其他文体的阅读学习。各类文学体裁各有创作精髓与美学特色，广泛涉猎不同类型的文学作品，能够实现知识积累、技法、视野的多维叠加，丰富自身的文学底蕴。在此基础上，打破固化写作思维，大胆创新表达、深耕独特创意，才能跳出同质化创作困境，形成独属于自己的写作特色。

《广州文艺》总编辑、广州市作家协会副主席张鸿老师聚焦实战投稿技巧，给出非常实用、接地气的投稿指南。

她首先明确投稿规范：无论纸质投稿还是电子投稿，必须附带作者自我介绍、准确联系方式，这是投稿最基础、最重要的礼仪与必备要素。

她重点强调：写作有规律可循，刊物各有风格，投稿切忌盲目。不同出版社、期刊定位差异明显：《花城》系列风格开放、前卫、先锋；《作品》杂志偏向传统、厚重、稳健；《广州文艺》主打都市题材、城市气质。作者投稿前必须自我判断作品文风、题材、调性，精准匹配对应刊物，避免无效投稿。

在文字打磨上，她特别提醒创作者走出写作误区：不少作者一味堆砌形容词、追求辞藻华丽，实则本末倒置。文章的筋骨在于精准的名词、有力的动词，扎实、干净、克制、精准的文字，才是经得起编辑审核、经得起评奖检验的好文字。

花城出版社副总编辑李谓，从出版社编审视角，围绕作品审核标准、日常创作积累、参评材料打磨三个维度展开分享，内容贴合编审实操，极具指导价值。

他表示，可读性是一篇作品的基础门槛，文字通顺、逻辑流畅、通俗易懂是稿件收录的核心前提。对于文字粗糙、语句不通、可读性差、基础不过关的作品，出版社一律不会采纳，文字基本功是创作者的立身之本。

针对创作者成长进阶，他强调文学创作没有捷径，唯有践行多读、多看、多写的长期主义。日常广泛积累素材、研习优秀作品、坚持动笔创作，是提升文笔的唯一途径。同时，稿件初稿完成后切忌自我满足，务必主动寻求专业人士点评指导，借助他人视角发现文字漏洞、逻辑缺陷与创作问题，针对性修改纠错，打磨完善作品。

针对文学赛事参评，他特别点明关键技巧：参评展示材料篇幅有限，通常仅三页纸，无需面面俱到。创作者要懂得取舍，聚焦个人核心优势，全力凸显创作长板，精准展示个人创作特色、代表作亮点与核心创作成果，让评委快速捕捉个人核心竞争力，提升参评优势。

讲座最后的互动环节氛围热烈，现场三位听众结合创作实际困惑积极提问，聚焦非虚构题材书写、AI写作时代趋势、生活素材繁杂如何取舍三大热点问题，各位老师逐一细致解惑、精准点拨。

听众首先提问：如何将身边部分丧偶、离异、晚年生活丰富、社交多元的老年群体故事，进行真实、克制、有温度的非虚构文学创作；其次提问，当下不少创作者借助AI辅助写作，出版社如何看待AI写作工具与AI时代文学创作的走向；最后提出创作痛点：现实生活远比小说更为丰富鲜活，但大量素材集中挖掘后容易内容杂乱、主线涣散，该如何平衡“深度挖掘”与“内容杂乱”的矛盾。

针对以上问题，授课老师们结合行业现状与创作规律耐心回应、给出核心指导。

老师们指出，创作者首先要找准自我创作定位，清晰认知自身优势与短板，坚持扬长避短，切勿用自身短板对标他人长处，要专注深耕自己擅长的题材与文风，形成稳定的创作特色。

对于AI写作，老师们客观分析行业趋势：AI辅助创作已是时代必然趋势，其优势是行文工整、格式规范、语句规整，但AI缺乏真实的生活体验、情感温度与独家素材积累，无法塑造鲜活独特的人物形象，更没有创作者独有的生命感悟。人工原创、带着生活温度与个人思考的文字，依然具备AI无法替代的生命力。

针对素材繁杂、创作杂乱的问题，老师强调：生活素材越丰富，越需要创作者具备筛选、提炼、概括、取舍的能力。写作不是素材的简单堆砌，而是思想的重构与艺术的提炼，唯有精准取舍、紧扣主线、聚焦主题，才能把庞杂的生活素材转化为有序、深刻、动人的文学作品。

本次分享会现场座无虚席，东莞本土广大文学创作者认真聆听、潜心记录、积极互动、深入交流，学习氛围浓厚热烈。

本次活动属于东莞文学创作“全链条”培育项目，精准打通了日常创作、作品刊发、赛事参评的完整成长路径，为东莞本土文学创作者搭建了高端、优质、专业的学习交流平台，有效助力本土文艺人才蓄力成长、推动东莞文艺事业持续深耕发展。

感恩东莞市文学艺术界联合会精心搭建如此优质的学习平台。前路漫漫，笔耕不辍。今后我将谨记各位名家老师的指导，沉心研习、潜心磨字、深耕生活、坚守原创，在文学创作的道路上步履不停、笃行不怠，持续写出贴合生活、富有温度、独具特色的文学作品，不负学习、不负热爱、不负时光。