古印度的莫卧儿文化（下）

RIVER BRIDGE（老王子）

印度虽然是我们国家的邻国，但是在我们心中也是一个神秘的国度，甚至是一个奇葩的国度，我们亲自到印度去游览的可能性不大，所以南京博物院开设的这个展览挺好。2026.6.14，我专程前往参观。本展览的展品来自科威特萨巴赫收藏的 136件/套宫廷顶级珍品。 世界珍宝印度莫卧儿王朝艺术展展览时间2026.5.19～2026.8.25展览地点南京博物院特展馆二楼8号展厅扫码购票南京博物院中国文物交流中心 第三单元沙贾罕建筑的永恒的艺术的巅峰 沙贾汗（1628–1658年在位）是莫卧儿王朝最负盛名的建设者，他将帝国艺术推向极致辉煌。沙贾汗以卓越的审美远见，追求极致的对称、秩序与华美，为后世留下了半世无双的遗产。他为纪念爱妻修建的泰姬陵，以洁白大理石为纸、宝石镶嵌为墨，书写了“大理石之梦”的永恒诗篇。在沙贾汗的时代，对艺术的追求不仅体现在宏伟建筑中，更融入宫廷珍宝的每一处细节。宝石镶嵌更趋繁复，花卉纹样归于规整，刀光刻痕彰显威严，每一件器物都在诉说着对对称与秩序的华美乐章。从雄浑奠基，到自然诗意，再到对称极繁——这是莫卧儿艺术的演进轨迹，最终在沙贾汗手中抵达完美之境，成为其时代艺术巅峰的生动写照，留下穿越时空的永恒回响。 1 彰仪显威—宫廷威仪典制 镌刻沙贾汗皇帝名字的吊坠莫卧儿王朝1637—1638年吊坠以浅灰色玉石雕刻而成，采用昆丹技艺嵌金；配有黄金边框与悬挂环耳。吊坠呈五瓣掌状叶造型，每瓣又细分为更小的裂瓣。吊坠的两面以平嵌技法镶嵌金字波斯文铭文：愿沙贾汗——第二吉星之主、神之影子——永享胜利与凯旋，承真主之恩典，回历1047年。 镌刻沙贾汗皇帝名字的鞨莫卧儿王朝1651—1652年此枚钢质鞨，外壁运用了错金工艺，以苏鲁斯体镌刻真主的九十九个美名。鞨正面上缘居中位置，有一处开光刻有“奉普慈特慈真主之名”；其下方为一处稍大的开光，刻有真主之名及敬语祷词“尊哉真主”。鞨的内壁，在双线勾勒开光内刻有《古兰经》经文。在该开光下方，悬有一瓣形徽饰，内镌刻有皇帝谢哈布-乌德-丁·穆罕默德·沙贾汗之名、其尊号“帕迪沙阿·加齐”（意为“武士国王”），回历1062年（1651–1652年）。 龙首权杖柄莫卧儿王朝16世纪末—17世纪上半叶权杖柄为铁芯包金，以昆丹技艺镶嵌红宝石、祖母绿、钻石和玛瑙。其底部设环箍与凹腔，腔内刻有螺纹，用以安装杖杆。杖首造型为威严的龙首，该形象汲取了波斯、蒙古及中亚艺术中“阿兹达哈”（Azhdaha）龙纹的传统，是莫卧儿时期跨地域权力符号的典型呈现。 锤杖莫卧儿王朝17世纪杖首以棕橙相间的玛瑙雕刻而成，呈杯状花朵造型，每道凸缘之上刻有人字形的造形。玉髓圆钮顶饰镶嵌于杖首顶部的浮雕八角星中央。 礼仪权杖德干地区17世纪上半叶权杖以玉石雕刻而成，杖身各节穿连于铁杆之上，并配有银质与镀金青铜配件。人手造型在德干苏丹国时期，这一形象蕴含深厚的文化寓意：它既是逊尼派宗教中“五圣”（Pantjan-e Pak）的神圣象征，又是世俗中“御前职权”的写实化符号。其拇指与小指处巧妙刻有的攥环细节，更是持杖者尊贵身份与威严地位的直观彰显。 2 锻甲砺兵—甲胄刀剑风华 刀：一种兼具本土特色与外来元素的兵器印度与其西部及北部邻邦之间存在相互交流与相互影响的关系。弯柄首和鸟喙状柄首极有可能是从伊朗世界和中亚传入印度的。据绘画资料显示，此类刀剑在阿克巴皇帝统治之前的德干地区便已开始传播。《哈姆扎传奇》手稿散页插图，描绘了杂货商米斯巴与间谍帕兰及其侍从的形象，米斯巴与帕兰身后的墙上陈列着带有弯柄首的刀。此画由达萨万塔与米特拉绘制，创作时间约为1570年。 塔瓦尔弯刀及剑鞘莫卧儿王朝17世纪刀柄：铁芯包金，饰以掐丝珐琅，运用昆丹技艺镶嵌钻石、红宝石和祖母绿；刀身：乌兹钢，嵌金；刀鞘：木质，外覆紫色天鹅绒，饰以金属线；鞘尾箍：黄金，饰以掐丝珐琅，运用昆丹技艺镶嵌钻石、红宝石和祖母绿。 塔瓦弯刀及刀鞘莫卧儿王朝德干地区1798—1799年刀柄：铁芯包金，饰以掐丝珐琅，运用昆丹技艺镶嵌钻石和红宝石；刀身：钢质，刀背处錾刻有天城体铭文；刀鞘：木质，外覆紫色天鹅绒，饰以金属线；鞘尾箍：黄金，饰以掐丝珐琅，运用昆丹技艺镶嵌钻石。刀柄的装饰布局不同于多数的塔瓦尔刀柄，分为了四个纵向区域，相邻的两个区域形成轴对称。刀柄整体以绿色珐琅为底，每个区域内均以留金工艺饰精细金藤与金叶，藤蔓上伸展出钻石三叶饰及花蕾。 塔瓦弯刀与刀鞘约17世纪中叶刀柄：铁芯包金，饰以掐丝珐琅；刀刃：乌兹钢；刀鞘：木质，外覆红色天鹅绒，饰以金属线。刀柄整体以蓝色为底，饰有鸢尾花图案。鞘口箍为后期配置，主体部分是镂空套壳，由多种彩色珐琅边饰组成。鞘尾箍为原装配备，以珐琅彩绘有一株鸢尾花，并延伸出成对的花蕾。 塔瓦弯刀刀柄、鞘口箍及鞘尾箍莫卧儿王朝可能为17世纪上半叶刀柄：铁芯包金，以昆丹技艺镶嵌钻石、红宝石和祖母绿；鞘口箍与鞘尾箍：黄金制作，以昆丹技艺镶嵌红宝石、祖母绿。 塔瓦弯刀刀柄及鞘尾箍莫卧儿王朝可能为17世纪下半叶刀柄与鞘尾箍：铁芯包金，刀柄以昆丹技艺镶嵌红宝石和祖母绿，鞘尾箍镶嵌红宝石、祖母绿和钻石。至17世纪中叶，塔瓦刀柄上设置尖卵形开光、内填花卉植物的做法渐成定式。此类型可见于《贾汉吉尔回忆录》散页中贵族所佩的塔瓦弯刀，以及《帝王本纪》散页描绘的沙贾汗称重场景中朝臣所佩之例等。 嵌宝石盾牌、盾脐与马具配件：一种装饰的延展战场或阅兵场合所佩戴的精美装备，彰显着宫廷的奢华与佩戴者的权威，足以令忠臣与敌手心生敬畏。 古印度画像中的刀具 嵌宝石盾牌、盾脐与马具配件：一种装饰的延展战场或阅兵场合所佩戴的精美装备，彰显着宫廷的奢华与佩戴者的权威，足以令忠臣与敌手心生敬畏。 盾饰莫卧儿王朝可能为17世纪中叶此三件盾饰以黄金打造，饰以掐丝珐琅，运用昆丹技艺镶嵌钻石和祖母绿。通过对比三件盾饰在整体装饰、镶座处理、花卉卷草纹布局以及红色珐琅背景色调上的差异，可以推断其中尺寸最大的盾饰与另外两件并非属于同一套。《帝王本纪》所描述的多数盾牌，皆设有四个用以遮蔽手柄铆钉的盾脐。此外，在靠近盾缘处常有一枚新月形盾饰，其功能可能仅作装饰之用。 盾牌可能为13世纪晚期该盾牌以银片锤鍱而成，饰以掐丝珐琅并错金，运用昆丹技艺镶嵌钻石、红宝石、祖母绿、玛瑙、玉髓和水晶。盾牌具有防御功能，且因其体积较大，相较于刀剑等兵器，在更远的距离外可被望见，因此更成为展示威力的理想载体。太阳纹样作为古老而广泛传播的王权象征，装饰于盾牌之上，与自称太阳后裔的拉杰普特诸王朝（Suryavanshi）形成了象征性的关联。该盾牌正中饰有太阳纹样，周环烈火状红宝石光芒，前额嵌以钻石，颐心嵌一颗大至宝钻石“Sirohi”，眉心点吉祥痣，是印度文化中一个非常重要的符号。凸出的前额镶嵌钻石，内嵌深黑色玛瑙；眉毛与胡须镶嵌錾纹水晶。鼻、耳、下颚环和舌饰镶嵌红宝石，下部及环形垂叶装饰镶嵌钻石。太阳面饰周围环绕四个盾脐——盾脐既可装饰盾面，亦可遮掩连接盾背手柄的铆钉。 盾脐莫卧儿王朝德干地区可能为17世纪中叶此套盾脐以黄金打造，饰以掐丝珐琅，运用昆丹技艺镶嵌钻石和祖母绿。 马具饰件莫卧儿王朝17世纪上半叶此套马具饰件以黄金制成，饰有掐丝珐琅，采用昆丹技艺镶嵌钻石和祖母绿。此套配件曾为一组华丽马饰的组成部分，如今仅存如下物件：两件带扣，一件带扣与三件带箍。两件半穹顶状饰件各安装一个扁平环；该扁平环的作用为分隔来自三个方向的腹带或鬃毛带。长方形带扣有一根用于固定虎皮的支柱。三件长方形带箍的侧面及底面均有开槽，供皮带穿过。 比贾布尔苏丹国早期·阿迪勒沙阿丰持盾牌的肖像画。此画创作于比贾布尔，创作时间约为1635年。 3 含章润彩—玉器珠宝华章 玉杯与玉盘莫卧儿王朝德干地区17世纪上半叶玉杯外壁雕饰数朵向上攀缘生长的花朵，枝茎及花叶盘绕于口沿，略向内敛。口沿处对神伸出两支花茎，形成壶状双耳；杯其饰以三层叠瓣花朵，花心镶嵌弧面红宝石，其中一颗已缺失。玉盘为浅式托座，内缘口沿处施花瓣纹雕饰。当玉杯置于盘上时，与杯身花朵造型彼此呼应，浑然一体。 玉盘莫卧儿王朝德干地区17世纪上半叶此件浅式玉盘，可能用于盛放杯盏或放置羹食。盘底以浮雕技法琢碾出一枚尖瓣花头，占据盘心，工匠精准的刀法凸显了玉料的半透明的质感。 玉杯莫卧儿王朝德干地区17世纪上半叶玉杯为板耳形，配短柄。杯体由器壁处透雕出八朵尖瓣花蕾，表面饰有浅浮雕卷草纹。玉匠刻意保留一侧的器壁作为把手，以利持握。杯壁极薄，一时片尖锐相对。 水晶碗莫卧儿王朝约17世纪中叶；18世纪。包边可能源自尼泊尔地区，18世纪。该碗以质地纯净的水晶雕刻而成，器形呈瓣状花朵，下承罂粟花造型的器足。器身部分区域覆有锤揲镀金银质包边，表面饰密集的中国风格卷草纹——此包边为后配，用以遮掩裂纹。 雕刻器皿印度次大陆拥有历史悠久且出众的审美传统，在富裕阶层的赞助下，艺术家得以自由运用艺术形态，抽象形态与自然形态在莫卧儿艺术中巧妙结合，造型的亲和性贯穿于各类艺术形式之中。莫卧儿艺术作为伊斯兰艺术的一个分支，其雕刻器皿的造型融汇了古代东方与伊斯兰的精巧设计传统，以及印度对形态的独特感知。在此基础上，催生出新颖优美、别具一格的器物类型，体现了不同文明艺术的和谐共生。莫卧儿时期广泛制作玉器，玉料主要是通过丝绸之路从中国西北和田等地输入。在中国，玉因其物理特性而备受重视，被视作身份与地位的象征，并被赋予灵性意义。在印度，玉被视为胜利之石，相传具备辟邪与疗愈之功效，这或许是其能长久享有盛名的重要因素。印度对花卉形态器皿的偏爱一直盛行不衰。其花形玉质器皿的制作，则间接受到中国明代早期花形玉杯的影响——如山东朱檀墓出土的明代早期玉杯，其花形雕刻在多方面影响了莫卧儿时期印度玉器的形态。本次展出的莫卧儿时期玉质器皿多为硬玉雕刻，工艺精湛、装饰雅致，造型表达简洁纯粹。 拂尘柄拂尘柄以黄金制成，饰以掐丝珐琅，采用昆丹技艺镶嵌钻石和红宝石。拂尘与伞盖自古便是王权标志的组成部分——波斯波利斯百柱厅的门框浮雕上，可见侍者手持拂尘，伫立于君主的宝座后。此习俗在印度次大陆显然延续至19世纪左右，该地区绘画中屡见此类场景。 嵌宝石珐琅盒此盒以黄金制成，饰以掐丝珐琅，采用昆丹技艺镶嵌红宝石、祖母绿和钻石。盒盖呈石榴籽造型——石榴象征爱情、丰饶与繁荣，故此盒可能为庆贺吉祥事件而呈献。此盒以黄金制成，饰以掐丝珐琅与彩绘珐琅，采用昆丹技艺镶嵌红宝石、祖母绿和钻石。 爱者之贻沙贾汗，你宁愿所恋皇权消灭，却希望像一滴泪永存。岁月无情，它毫不怜悯人的心灵，它嘲笑心灵因不肯忘却而徒劳挣扎。沙贾汗，你用哀求唤我，使它负重似铁，你给无形的死神戴上了永不消退的形象的王冠。静悄无声，你在情人的耳边倾诉的满心私语已经镌刻在永恒而沉重的白石上。尽管帝国皇权已经化为齑粉，历史里满是烟尘，而那白色的大理石却依然向满天的繁星叹息：“我记得！”“我记得。”——然而生命却忘却了。因为生命必须奔赴永恒的征途，她轻装启程，把一切记忆留在箱底沉沉的梦里。——[印度]泰戈尔《情人的礼物》节选 痕都斯坦玉罐此带盖罐以灰绿色玉石雕琢而成，运用昆丹技艺嵌金并镶嵌红宝石和祖母绿。罐体呈圆润梨形，肩部装饰卷草纹双耳，罐盖配有花蕾形盖钮。在中国清代，乾隆皇帝将此类莫卧儿风格玉器定名为“痕都斯坦玉器”。 痕都斯坦玉杯玉杯以浅灰绿色玉石雕刻而成，运用昆丹技艺嵌金，并镶嵌红宝石、祖母绿、绿松石与蓝宝石，以及透明深蓝色与祖母绿色玻璃。杯身饰以三只形态各异的冠鸟，栖于不对称的花枝之上；一只展翅于直立花茎，另两只栖于波浪般起伏的叶片。勺柄顶端雕刻为孔雀首，其冠羽伸展开两根镶嵌红宝石的金丝。勺头并不多见。现存的汤配多为玉雕制品，因此它们可能属于珍贵物品。 痕都斯坦玉托盘托盘以浅灰绿色玉石制成，盘内壁以昆丹技艺嵌金并镶嵌红宝石、祖母绿和钻石。盘心素面无纹，推测为槟榔盒托盘——该类托盘多见八角造型。 头巾饰物此头巾饰物以黄金制成，正面运用昆丹技艺镶嵌祖母绿、红宝石和钻石，背面为金片雕刻，整体垂坠有珍珠和祖母绿。 七行项链此项链以黄金制成，正面运用昆丹技艺镶嵌红宝石和祖母绿，背面为金片雕刻，整体串有珍珠。独特的七层网状铰接结构通过金丝将花簇组件与天然珍珠交织贯穿，形成了兼具韧性与厚重感的围嘴式廓形。背面金箔辅以精密的錾刻花卉纹样，体现了莫卧儿珠宝对内外兼修之美的追求。这种项链也是莫卧儿王朝及后期德干地区海德拉巴宫廷极具代表性的珠宝款式。在当地文化中，“七”寓意吉祥，此类项链不仅是女性的华丽盛装，皇室男性成员在正式场合亦常佩戴。 项链该项链以黄金制成，背面饰以掐丝珐琅，正面运用昆丹技艺镶嵌红宝石、钻石和祖母绿。项链由19个相同的莲花状嵌套组件构成“链节”（其中一侧有10个，另一侧有9个），每朵莲花的花心镶嵌一颗弧面红宝石，花瓣以轴对称的方式共镶嵌两颗弧面红宝石、三颗弧面祖母绿与两颗扁平钻石。 一对手镯莫卧儿王朝约17世纪手镯为铰接式，表面饰有立体花蕾；中空镯身的内侧与侧面为素面金片，侧面边缘环绕一圈珠纹带。 一对手镯莫卧儿王朝17—18世纪手镯以黄金制成，以昆丹技艺镶嵌红宝石和祖母绿。 泰姬陵：爱与建筑的永恒之诗泰姬陵是莫卧儿王朝第五代皇帝沙贾汗为纪念其深爱的皇后穆塔兹·玛哈尔（Mumtaz Mahal）所修建的陵墓，它被誉为“大理石之梦”与“写在云端的诗篇”，是莫卧儿建筑艺术的巅峰之作，被评选为“世界新七大奇迹之一”。1631年，穆塔兹·玛哈尔在第十四次分娩后不幸辞世，年仅38岁。悲痛欲绝的沙贾汗委托乌斯塔德·艾哈迈德·拉合里（Ustad Ahmad Lahori，约1580-1649年）主创，召集众师，融合了伊斯兰建筑简洁明快的风格与印度传统建筑繁复华丽的特点，而来自波斯的书法家阿卜杜勒·哈伊（Abdul Hai，1570-1645年）则负责将《古兰经》篇章镌刻在建筑上。泰姬陵坐落于亚穆纳河河畔，堪称伊斯兰天堂花园理念的完美典范。陵墓主体由纯白大理石精心构筑而成，通体宛若温润美玉。上面镶嵌着由各类宝石砍削的花卉图案。其布局严谨且对称，中央是巨大的穹顶，四角则矗立着细长酌宣礼塔，整体比例协调，既庄重又空灵。陵园前方是典型的四分法园林（Chahar-bagh），以十字形水道象征《古兰经》里的天堂四海。作为沙贾汗政治与美学理念的结晶，泰姬陵不仅仅是爱情的纪念碑，更是莫卧儿王朝鼎盛时期国力的象征。它标志着莫卧儿儿艺术的味力达向顶峰。随着莫卧儿王朝的衰落，其后代子孙无力维持这座宏伟建筑的辉煌。泰姬陵历经沧桑，见证了时代的变迁。沙贾汗去世后，被葬于泰姬陵内后殿左侧，为这段千古绝唱画上句点，留给世人以其凄美壮丽时空的永恒之美，被后世誉为“永恒的杰作”。 第四单元余韵悠长——莫卧儿艺术的延续与回响 奥朗则布（1658-1707年在位）一生大部分在征战，其半个世纪的统治令莫卧儿帝国版图空前扩张。然而，其推行的高压统治政策以及长期战争，致使国库枯竭，边境也岌岌可危。尽管如此，他对艺术的赞助兴趣并未减退，莫卧儿儿艺术的脉动并未随帝国中央的式微而止息。随着权力格局的演变，莫卧儿儿艺术逐渐渗透至德里之外的地区。莫卧儿儿的精致与华丽，被移植到广袤的南亚次大陆传播演变。18-19世纪，莫卧儿艺术的余韵在地方邦国中继续回响，与本土传统交融，孕育出新的艺术风貌。 罩布或地垫莫卧儿王朝德干地区可能为18世纪该纺织品为棉质平纹布，经染色、手绘及描金装饰。布局中央为菱形形开光，开光内花叶簇拥石色八瓣头，四周饰三叶纹，风格、配色均与中央花朵一致。底纹为精细植物花卉，上绣多种品类，以蓝、红、深红、黑色描绘，轮廓描金。两端各饰八瓣拱形纹，拱下为小隅中生长的扇形大花瓣，花瓣上下分别饰成对飞鸟。 挂毯莫卧儿王朝1700—1800年挂毯以红色素面棉布与米色棉布拼接而成。中央纹样区绘两株植物，四周饰边纹。每株植物开粉色花朵五朵，周围密布叶片。 地毯残片17世纪莫卧儿王朝德干地区地毯残片呈长方形，以羊绒为纬线，丝为绒头。地毯为樱桃红色地，配以三种黄色、粉色、黑色及腐蚀白色。中央为指纹图案，内含蔓草花朵，边饰为交错排列的卷草纹。丝因价格昂贵，极少用于地毯绒头，但其制成的绒头地毯，视觉与触觉效果均为其他纤维所不及。此件残片属已知九件同组地毯之一，展现了17-18世纪印度织毯艺术的两大特征：对精湛技艺的追求与对自然主义的热爱。此类丝绒地毯随光线或观者视角的变化而呈现不同面貌。此番石地毯的另外四分之一现存于瑞士的韦尔收藏。 地毯莫卧儿王朝17世纪中晚期莫卧儿格子地毯，以羊毛为绒头，棉丝为基底。中央为格子纹，红宝石色地上密布各式精细描绘的花卉灌木；边饰为交错卷草纹，米色地上饰莲花与郁金香。 帐篷挂毯莫卧儿王朝17—18世纪帐篷挂毯为丝质刺绣，所用多弧尖拱（lobed ogival arch）是莫卧儿建筑的典型特征。多弧尖拱及藤蔓花卉纹样，在17世纪时已成为标志性的莫卧儿装饰语言，广泛运用于地毯、纺织品及建筑装饰。 象首饰件18世纪晚期—19世纪该大象头饰呈长三角形，以红色天鹅绒为底，采用金、银线刺绣，缀金片；通体饰成排花叶纹，间缀填以格纹。中央设凸起圆盘，置于象首顶部，长形部分覆盖象鼻，末端外展成尖，形似箭头。此类装饰性大象头饰用于重大游行与庆典场合。 《鹈鹕》1777年该绘画为谢赫·扎因-乌德-丁所绘鹈鹕习作，出自以利亚·伊姆皮爵士（Sir Elijah Impey）的收藏。画面中带有画家签名及波斯文款识，并有艺术家的波斯体签名“扎因-乌德-丁”，纪年1777。画面中只绘一只鹈鹕立于栖木，别名涂萨鸟（Phalsat）。此鸟在波斯语中被描述为“沙赫拉克”（Sharak）。此画将科学精确性与印度传统细密画宝石般的质感相结合，堪称公司画派之典范，亦为该画派最杰出的代表作谢赫·扎因-乌德-丁的杰作。以利亚·英属爵士于1774-1782年任孟加拉首席大法官，谢赫·扎因-乌德-丁曾为以利亚·英佩爵士及其夫人工作。英佩爵士人在庄园内设有私人动物园，收珍贵鸟类与动物，由她雇佣的三位印度画家根据实物写生。 《石鸡图》莫卧儿王朝18世纪画作绘有一只石鸡（ChukarPartridge），其写实手法承袭自莫卧儿动物画传统——该传统自16世纪发端，至17世纪臻于巅峰。动物“肖像”为彼时莫卧儿画家所钟爱，鸟类尤甚。 《奥朗则布皇帝肖像画》莫卧儿王朝约1660年该细密画为奥朗则布皇帝青年时期的肖像。他面左而立，头部环绕光环；头戴白色刺绣头巾，身着贾玛长袍，腰系金带；佩戴珍珠项链与一枚祖母绿吊坠，以及手镯、戒指、臂饰；左手扶剑柄，右手持金托祖母绿与珍珠。画作体现了该时期“书画合璧”的画册装帧艺术。 《阿扎姆·沙阿肖像画》莫卧儿王朝18世纪上半叶这幅肖像描绘了一位戴帽、头颅抹粉、光洁的统治者；面左而立，侧身于风景之中。他头戴白色头巾；身着饰有刺绣花纹的白色贾玛长袍，脚穿特色靴；腰系金色搭扣腰带，一手持剑柄于肩，另一手悬握金盾牌。阿扎姆·沙阿为奥朗则布之子，在其父死后曾短暂统治北印度。 战斧1734—1735年战斧为钢质，采用错金银装饰。斧身刻有动物相搏纹样，以及阿拉伯语及波斯语铭文。 水晶香露瓶18—19世纪该瓶以水晶雕刻而成，其外形酷似印度圣果余甘子（梵语称作Amlalaka，印地语称作Amla），曾用于盛装珍贵香油或鸦片。雕琢此瓶的工匠技艺高超，瓶身内部有较为可观的空间，然而仅通过瓶口狭小的开口掏挖而成。瓶塞由一枚祖母绿珠制成，缀有锥形红宝石顶饰。 唾壶德干地区1750—1800年南亚大陆广泛存在嚼食槟榔的传统，咀嚼过程中会产生大量砖红色唾液，唾壶正是为此准备。莫卧儿时期留存至今的唾壶实例，均以钴蓝色或祖母绿玻璃制成。此唾壶采用自由吹制玻璃工艺制成，上下两部分通过加热熔接，底部留有磨砂状的痕迹。 勺德干地区19世纪此勺以黄金制成，运用昆丹技艺镶嵌钻石和祖母绿，勺柄两侧边以珐琅工艺装饰花卉纹。 一对嵌纳瓦拉特纳吉兆宝石臂饰莫卧儿王朝海德拉巴或戈尔孔达18世纪晚期臂饰以黄金制成，饰以掐丝珐琅，运用昆丹技艺镶嵌红宝石、钻石、珍珠、珊瑚、锆石、蓝宝石、金绿宝石猫眼、黄色托帕石、祖母绿。绳带以丝线与金属线编织而成。臂饰正面覆以浅绿松石色珐琅，绘留金羽状叶片。其上镶嵌九种印度占星学中的吉兆宝石——Navaratna（音译为“纳瓦拉特纳”），象征七曜与罗睺、计都，赋予佩戴者与这些宝石相关联的天体所给予的占星学影响。 嵌宝石水晶杯莫卧儿王朝18—19世纪水晶杯运用昆丹技艺嵌金，并镶嵌钻石和红宝石；其外壁布满由重叠圆环构成的金质格纹。 嵌祖母绿金瓶莫卧儿王朝18世纪该瓶以黄金为胎体，器身采用格纹形式镶嵌祖母绿；足部与口沿处饰有绿色珐琅，瓶塞顶部镶嵌钻石。 贴颈项圈德干地区18世纪末—19世纪初项圈为黄金材质，饰以掐丝珐琅，运用昆丹技艺镶嵌钻石，珍珠串联环绕，并垂坠祖母绿珠。 项链莫卧儿王朝德干地区18—19世纪项链为黄金材质，运用昆丹技艺镶嵌了66颗宝石，其背面覆盖有透明绿色珐琅。坠饰呈玫瑰花形状，镶嵌了17颗钻石，背面以白色、透明红色与绿色珐琅绘制花卉纹样。坠饰下方垂悬一枚制作精美的水滴形祖母绿，配红色珐琅四瓣金帽。 女性额饰德干地区约19世纪早期此器为印度女性传统的额心装饰。顶部配以嵌钻金钩，连结由海湾珍珠与两颗祖母绿珠串成的持重长链。底部坠饰由八角花簇与半球穹顶组成：花簇部分运用昆丹技法，以金箔固定高纯净度的戈尔孔达钻石；下方穹顶饰以红、绿双色内填珐琅，其上覆盖钻石花冠，底沿悬缀天然珍珠。 手镯莫卧儿王朝约19世纪早期此手镯由黄金制成，运用昆丹技法镶嵌宝石，并以掐丝珐琅进行装饰。印度宇宙观中的纳瓦拉特纳（即九种吉兆宝石），意在赋予佩戴者与各宝石相关联的天体所产生的星象影响。宝石象征着日月及七曜，按照特定顺序排列，从而使吉凶之力相互制衡。 一对脚镯莫卧儿王朝18世纪末—19世纪初脚镯为铰接式，镯身为六棱形。镯身三面内壁饰有不同的珐琅花卉纹带。其中一面镯面中央有圆形开光，内绘孔雀一只；开光两侧为连续卷草纹，叶片为披针形，叶弯处点缀红色莲花。 玻璃瓶一组海得拉巴18世纪晚期—19世纪玻璃瓶采用玻璃吹制工艺制成，颈部经工具修整成型。 结语莫卧儿帝国的艺术，不仅仅是宫廷奢华的写照，更是多元文明在印度次大陆深度交融的见证。本次展览以“世界之镜”为题，正是从这些璀璨的珍宝中，撷取那些穿越时空而来的信息，从阿克巴奠定的艺术根基，到贾汉吉尔对自然的细腻痴迷，再到沙贾汗对秩序与华美的极致追求——这一路演进脉络，既象征者的勇气、鉴赏家的细腻、建设者的宏愿，融铸于珠宝、兵器、绘画与建筑等艺术整体之中。今天，我们与这些珍宝相对，实则是在与一个远去的世界对话。它们提醒着我们：真正的伟大由文明交融铸就，而美的回响，足以跨越时空，经久不衰。 本展览的展品来自科威特萨巴赫收藏的 136件/套宫廷顶级珍品，涵盖了：👑 珠宝配饰——昆丹镶嵌工艺的戒指、手镯、项链，密嵌红宝石与祖母绿💧 温润玉器——痕都斯坦风格的玉罐、玉杯、玉勺、"贾丽"透雕砂岩窗屏⚔️ 兵器礼器——乌兹钢匕首（刀柄嵌宝石）、战斧、鱼形镀金仪仗（象征最高品级荣誉）🖼️ 细密画——莫卧儿画派的写实珍禽、帝王肖像🏛️ 织物挂毯——丝质刺绣帐篷挂毯，经典多弧尖拱纹样镇展之宝当属那枚千莫胡尔金币——世界上已知最大最重的金币，重达约11.9公斤，以及一颗86.9克拉刻名尖晶石，上面密密麻麻刻着三代皇帝的名号，堪称"刻在宝石上的权力族谱"。 👑 四大单元，跟着帝王走一遍展览按时间线+帝王叙事分为四章：阿克巴（1526-1605）——帝国的奠基与艺术勃兴雄才大略的统一者，建立宫廷绘画作坊，融合波斯与印度本土风格，兴建胜利之城贾汉吉尔（1605-1627）——自然的诗意与艺术鉴赏这位是"艺术鉴赏家皇帝"，宫廷画师留下大量珍禽异兽的写实画像，东西方艺术在此交汇，钱币工艺封神沙贾汗（1628-1658）——建筑的永恒与艺术巅峰泰姬陵的缔造者，极致对称美学，宝石镶嵌繁复到不留死角，每一件器物都在演奏"秩序与华美"的乐章余韵悠长——莫卧儿艺术的延续与回响奥朗则布之后王朝的余韵与影响辐射展厅设计也花了心思——借鉴泰姬陵白色大理石+胜利之城的经典元素，伊斯兰几何纹样与印度花卉图案交织，灯光聚焦在每件器物的镶嵌细节上，"每一帧都是壁纸"。