2026/1/6上博旗袍展和扇面展

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题记：2026年1月6日周二，上海在阴雨两天后终于放晴了，气温1～9度略有回调，早餐后就直奔上海博物馆，先参观的是一楼特展区的《摩登华影旗袍展》和《至扇至美历代扇面画展》。这两个展是上博新布置的，也是本人首次记录在美篇。🎵Yumeji's Theme花样年华主题音乐🎵 摩登华影海派旗袍与百年时尚 本次特展收集了306件/组藏品来展现百年时尚。海派旗袍，恰似一面穿梭时空的棱镜，将20世纪中国的审美流变与文化自觉，折射出一束束璀璨的光华。本次展览以“摩登浪潮”为经、“无界美学”为纬，探寻其背后深厚的文化底蕴和魔幻的时代变迁。主办单位：上海博物馆合作单位：中国建设银行上海市分行2025.12.23～2026.5.5 序 此次“海派旗袍与百年时尚”展览的主要展品来自张信哲先生的珍藏与贝洽女士的捐赠，敬致谢忱。谨以此展为笺，邀您推开“摩登之门”，徜徉于“华影之间”，共赏这段流淌在针线里的百年审美史诗：看海派旗袍如何在传承中破界，在包容中超越，让这袭东方霓裳，于世界时尚的星空中续放恒久之光。上海博物馆馆长褚晓波 形制之变，是“新”与“容”的精神共生。从传统袍服的含蓄婉约，到现代时装的舒展开放，旗袍的每一寸剪裁革新，都印刻着东方女性从身形梏到精神舒展的解放轨迹：既锚定东方服饰的形制精髓，又织入西方时尚的造型巧思，晕染出海派文化兼容并蓄的独特气质。 美学之融，是跨界创造的智慧交响。当东方意境的柔美，与西方剪裁的精准相遇，传统工艺便在时代潮流中重焕生机：中国元素借由海派旗袍在世界时尚语系里独放异彩；国际面料、别致纹样与创新装饰的融合，更织就了文明互鉴的新范式。 文化之兴，是民族自信的时代升维。从沪上弄堂的绰约风华，到世界舞台的东方符号，旗袍的流变，正是中华服饰现代化转型的缩影——它承载着民族文化自信的重构历程，让东方智慧在全球语境里焕发出永恒的魅力。 古法纳新 岂日无衣：海派旗袍的诞生与繁荣 20世纪初的上海，华洋杂处，思潮交汇。 旗袍于此时空应运而生，其形制承古法而纳新风，融中华衣装与环宇风尚于一体。初为立领右襟，或效长衫、收窄袖，或取倒大袖配长马甲，或上下衣裳串联，终成一体式长袍。沪上淑女争相效仿，遂开服饰新境，成就海派风华之隽永意蕴。 雪青地花卉纹暗花缎贴花边旗袍20世纪10年代张信哲先生捐赠 景德镇窑青花花果纹六方瓶清乾隆（1736-1795年）上海博物馆藏 蓝金菱格纹织银蕾丝旗袍20世纪30年代张信哲先生收藏20世纪30年代末，旗袍整体风格趋于简洁干练，并且高领渐低、长款渐短，规则有序的几何纹样突破传统蕾丝的花卉定式，但与浪漫柔美的雷丝质感也相得益彰，在勾勒修身曲线的同时，展现出理性典雅的知性韵味，体现了海派旗袍融汇自洽的美学特色。 吴嘉猷仕女册（选四） 清光绪十六年（1890年）上海博物馆藏 画中女子时髦穿搭内涵旗袍基因本源。 吴嘉猷（7-1894年），宇友如，苏州人，咸丰间避兵居海上，鬻画为生，擅人物风俗画，风靡一时，曾主笔《点石斋画报》。 此册作于庚寅（1890年），描绘晚清仕女于不同时节的闺中生活，人物秀雅，服饰、器物精细。 其作于传统绘画方式以外亦参用西法，明暗渲染，逼真生动。 婀娜身姿 旗袍廓形演变1910s-1960s 旗袍廓形从兴起到经典定型，步步芳华半个世纪。 20世纪20年代似初绽芬芳，上紧下放；30年代如柳梢微摆，腰线初现；40年代若月下修竹，纤腰曼妙；50年代宛若牡丹倾世，沙漏性感；至60年代，化作现代诗行，增以套装续写东方韵致。 旗袍的每一刀裁剪和每一针缝线，都是时光里的花样年华。 丁悚《仕女图》1926年上海市历史博物馆（上海革命历史博物馆）藏 金黄色卷叶纹织金提花缎旗袍套装20世紀60年代上海博物馆藏 2021年贝洽女士捐赠 《恭賀新禧》郑曼陀上海厢凰洋行水险部月份牌广告1925年张信哲先生收藏 绰约伊人 万花镜像：从晨光到夜色的旗袍美学嬗变 20世纪上半叶，海上风华渐盛。 旗袍随时序流转：晨起素袍临窗，自有书卷清气；午后丝绒温婉，薄绸轻纱，茶叙球场皆宜；及至暮色则透漏有致，丝光焕彩，贴身裁量，尽显玉骨纤腰。 此间自清雅至蕴秀，由私室及公众，一袭旗袍宛若万花镜象，既见摩登女郎身份转换，复映海派文化与世偕行之新潮。 薄纱裹玉 朦胧之美，流转着女性对浪漫营造的巧思… 薄透的剪花绉纱，配合面料自身的轻演里衬裙将女性的肌肤美藏匿于若隐若变幻中。 百变霓裳 环宇风尚：从中国至世界的旗袍流行趋势 20世纪下半叶，海派旗袍融贯东西，乃生新貌，西方妙裁悄然融入东方轮廓，尽显女儿窈窕之态，定格成为经典。款式取法巴黎香风，融会纽约新样，呼应东南亚奥黛，提取夏威夷斑斓，旗袍套装尤见时宜。 旗袍面料既存绸缎绒绉、金银织纹，复纳人造纤维；梭织致密，针织灵巧，编织工艺各逞其妙。装饰尤见匠心：机绣纹样工致，珠绣晶莹生辉，盘带绣层叠有致，磨绒、割绒质感丰盈，更兼蕾丝如透，印花精湛，手绘传神。 此衣承海派余韵，映沪上晨光，照香江暮色，终化干重光影，纳环宇风尚而不失东方气韵，在无界服饰艺术天地中化作漫天星光。 英国詹姆斯⋅考克斯象牙嵌料石珐琅彩绘风景人物折扇British Paste and Enamel Inlaind Ivory Folding fan by James Cox with Painted Landscape and Figures18世紀70年代上海博物馆藏周世芳捐赠 法国塞夫勒描金彩绘蓬巴杜夫人像瓷盘French Sèvres Gilt Polychrome Porcelain Plate with Portrait of Madame de Pompadour19世纪上海博物馆藏粉红著藏色的施用是塞夫勒最突出的特色，人物肖像通过多层色彩晕染，实现细腻的写实效果，描金、雄金有浮赔质感，与深蓝色釉形成强烈的视觉对比，从配色和装饰上再观了18世纪作品的风貌。底部写法文“蓬巴杜夫人”。 英国道尔顿描金彩绘花卉双耳精陶瓶British Royal Doulton Gilt Twin-Handled Stoneware Vase with Painted Flowers19世纪上海博物馆藏 法国塞夫勒彩绘人物腰圆瓷盒French Sèvres Polychrome Porcelain Oval Box with Painted Figures19世纪上海博物馆藏 上海博物馆的四件藏品：1）瑞士嵌珍珠画珐琅风景人物金怀表Swiss Gold Pocket Watch with Inlaid Pearls and Painted Enamel Landscape and Figures 19世纪末-20世纪初；2）瑞士画法郎小天使金怀表Swiss Gold Pocket Watch with Painted Enamel Cherub 19世纪末-20世纪初；3）英国詹姆斯·考克斯嵌料石珐琅花鸟纹金怀表British Enemel end Paste Gold Pocket Watch by Jemes Cox with Flower and Bird Decoration 18世纪70年代；4）法国画铜鎏金观剧镜French Gilt-Copper Opera Glasses with Painted EnamelDecoration 19世纪。 赭石色地四瓣印花双绉旗袍方巾套装20世纪70年代上海博物馆藏2021年贝洽女士捐赠 尾声 摩登华影海派旗袍与百年时尚 主办单位：上海博物馆特别致谢：贝洽女士 衷心感谢为本次展览慷慨提供展品的公共机构及个人：张信哲；上海市历史博物馆（上海革命历史博物馆）；上海宋庆龄故居纪念馆；克丽丝汀·迪奥时装公司及巴黎迪奥典藏馆；巴黎香奈儿典藏；古驰；老凤祥；上海汽车博物馆 合作单位：中国建设银行上海市分行建行生活；致谢欧普照明支持欧普照明 至扇至美扇面展 《至扇至美上海博物馆藏历代扇面书画名品展》2025.11.14～2026.2.22中国扇面书画艺术源远流长，形成了独特的艺术体系，蕴含了深厚的文化内涵，铸就了“器以载道”的美学经典。 前言 本次展览在整理研究上博馆藏扇面书画的基础上，旨在梳理并呈现中国扇面书画艺术的千年艺脉，以邀观众观展其中，领略中国传统文化的无限魅力。上海博物馆馆长褚晓波 上海博物馆藏扇面书画作品数量丰富，可以干计。就时间而言，从北宋纨扇书画至现代折扇书画，时间跨度近干年。就内容而言，包括山水、花乌、人物、书法多种题材。在形制上，有扇页和成扇等不同形制。本次展览以“至扇至美”为主题，以扇面书画艺术发展脉络为主线，遴选馆藏宋、元、明、清及近现代不同时期名家精品扇面书画100件。 其中，不乏目前存世最早的书法纨扇页——宋徽宗赵信《草书七言诗二句》，元代罕见的名家绘画纨扇页—一盛懋《秋江垂钓图》，明代早期绘画折扇页—一谢缙《汀树钓船图》，清初“四王”之一王原祁《仿倪瓒山水图》及缪彤《行书》成扇等存世鲜见的历代精品。 东汉张衡（78-139）《扇赋》，曰：『寤兹竹以成扇，乃画象而造仪。维规上而矩下，播采烂以杂施。』—隋·虞世南《北堂书钞》 01现代 20世纪初，受弘场国种思潮的影响，艺术家们将振兴中国书画艺术作为己任，古老的扇面书画艺术再次焕发出新的生机和活力。以齐白石、質宾虹、张大干等为代表的艺术家植根传统、开拓创新，创作出符合时代审美的扇面书画艺术。 以徐悲鸿、林风眠、颜文標等为代表的艺术家，通过学习借鉴西洋画法，创作出融会中西、贯通古今的扇面书面新风格。此外，政坛、文艺界名士，如梁启超、梅兰芳等也都精于扇面书画的创作、为其繁菜发展助力。中华人民共和国成立后，随着社会发展，信息时代不断给人们带来新的感官体验，绵延干余年的中国传统扇面书画艺术逐渐呈现出各种艺术风格多元并存的新局面。 02明代 折扇书画兴起于明初宫廷，之后流布民间，蔚然成风。折扇又称折叠扇、撒扇、聚头扇。书画折扇最早由日本传入北宋，谓之“倭扇”。其时，这种日本产的书画折扇极为稀有，仅限于惊鸿一瞥。经过元代扇面书画艺术的低谷期，折扇书画在明代本土化后取代了传统纨扇书画的地位，成为主要的扇面书画样式。明代永乐年间，由于成祖朱棣的喜爱和推广，折扇的使用从宫廷至民间日益普及，折扇书画也随之兴起。明中期，随着苏州地区经济繁荣和文化艺术的兴盛，吴门派书画振起。吴门地区书画家热衷于折扇书画的创作，开明代文人折扇书画风气之先，力扇面书画艺术的第二次繁荣发展起到了引领的作用。明后期，松江派等继之，扇面书画艺术呈现出蓬勃发展之势。 汀树钓船图扇页明 · 谢缙纸本设色谢缙（约1360-约1435），字孔昭，号葵丘、兰庭生，从艺活动约在永乐、宣德年间，吴县（今江苏苏州）人。工画山水，喜作峰峦层疊之景，自称“谢叠山”。图中有高士周鼎（1401-1487）于成化二年（1466）题诗。为明代早期罕见的折扇书画作品。 03清代 清代，扇面书画艺术创作形成了蔚为壮观的艺术潮流。清初，在众多的书画艺术流派中，无论是以“四王”为代表的正统派，还是以“四僧”为代表的个性鲜明的遗民画家，亦或是重视师法自然的“金陵八家”，都纷纷以折扇扇面为载体进行书画创作。清中期，随着“康乾盛世”的出现，宫廷内外的扇面书画创作呈现欣欣向荣的景象。此时，在商业经济发达的扬州，汇聚了一批以绘画为业的失意文人和具有文化修养的职业画家，史称“扬州画派”。他们参与折扇书画的创作实践，借笔墨抒发胸臆，为扇面书画艺术的发展注入勃勃生机。清晚期，上海、广州等沿海城市逐渐发展成为金融、工商业发达的繁华都市。以上海为主要活动区域的“海上画派”异军突起，他们将金石书法的笔意融入扇面书画，创造出雅俗共赏的新格调。 花鸟图扇页清•樊圻金笺设色樊折（1616-1694后），字会公，江宁（今江苏南京）人。撞画山水、花卉、人物，为“金陵八家”之一。图绘站在枝头的小鸟昂首紧盯飞舞的蜜蜂，虫乌描绘工稳细致，神态刻画生动传神。 结语 一扇一乾坤，是东方美学的干年凝练。当山水烟云、诗词翰墨尽收于怀袖之间，扇面便成了微缩的宇宙。在这一方天地间，承载着文人雅士铺就万里山河的博大胸襟，记录着宋朝皇帝对世间瞬息变化的心灵感悟书写着明清士人那浓得化不开的思乡情休。在挥扇摇曳间，是乾坤万物的缩影，是扇底清风的千年回响，更是千年艺脉的延续愿每位观展者在此，既能触摸到这些怀袖雅物的掌心温度，亦能听见清风喃喃的绵绵絮语。 备注 拍摄时间：2026年1月6日周二15:11～15:38；拍摄地点：上海博物馆；FISH徒步：约11743步7.2公里；摄影/后期/文配：Fish、Fred。