<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这个周二合唱班放学后，颜捷邀我同去刘海粟美术馆参观《<span style="font-size:18px;">青花+》艺术展。</span></p><p class="ql-block">青花素雅，我一向喜欢。刘海粟美术馆又在我们回家乘4号地铁的必经之路，既然走过路过，岂可错过？自然是欣然应约。同路的陈秀立马跟进。</p><p class="ql-block">三个人兴匆匆的，有一种回到学生时代相约课余活动的小雀跃。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一提起青花，自然而然便联想起青花瓷来。而《青花+》展览，恰恰在我们固有的定势认知上，灌输全新概念。告诉我们，青花可以从器物走向纯粹艺术。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">整个艺术展，<span style="font-size:18px;">一共有100多件作品，</span>分布在四个展厅。</p><p class="ql-block">一步入2号厅，青白的<span style="font-size:18px;">氛围感，让你不知不觉地安静下来，沉浸于幽境之中。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">用明代和清代的青花碎瓷片，黏合而成的旗袍鱼尾裙，是3号厅的亮点。</p><p class="ql-block">原来青花碎瓷不只是首饰或其他装饰的材料，还可以用来演绎，推广东方文化精神。</p><p class="ql-block">我也是看展以后查阅了资料才知道，同样的青花，不同的年代，还是有区别的。旗袍的上半身以明代碎瓷片为主，花纹简约精致。下半身的清代碎瓷片，可以看出当年雍正喜好繁复富丽的审美趋向。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">所以，一旦跳出单一的色彩定义，青白之间，以多元的构想和实验，不但跨越传统，也<span style="font-size:18px;">影响</span>当下我们的审美和生活，并，远及未来。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">四个展厅一气呵成，展厅布置松散留白，徜徉其中，从容放松。特别的享受。</p><p class="ql-block">我也注意到，观展人不是特别多，却也不少。尤其是大家都很安静，看得仔细，还不时拍摄记录。有的干脆坐定下来观摩琢磨。</p><p class="ql-block">瞧，颜捷和陈秀的那份专注！我感觉，我们都一样，被青花治愈。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><i>参观于2026年6月9日</i></p><p class="ql-block"><i>记录于2026年6月13日</i></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><i><span class="ql-cursor"></span></i></p>