穿越世界艺术殿堂 ‍邂逅人类璀璨星空

扬子

扬子／7701406

6月8日我们去了世界闻名的四大博物馆之一，＂纽约大都会艺术博物馆＂。这是我第四次走进博物馆了。今天馆内游人特别多，摩肩接踵络绎不绝好生热闹。真所谓：＂游人如织 添佳趣，丹青焕彩动人心＂。原来今天除了原展品继续开放外，还有一个重要原因：大都会博物馆正在举办美国数十年来规模最大的拉斐尔专题特展：《拉菲尔．至美待篇》。

图片上的人物就是拉菲尔，这是他23岁时的自画像。拉菲尔是欧洲文艺复兴时期的三杰之一，与达芬奇、米开朗基罗、齐名并进。拉菲尔的绘画成就，是把古典和谐、均衡、优雅的美学推到顶峰，塑造了后世几百年欧式古典美的标准范本。虽然他只活了37年，但是他的艺术造诣，五百多年后的今天，仍然得到人们认可与赞誉。三杰中拉菲尔年令最小、颜质最高、风流韵事、寿命最短。这次拉菲尔特别艺术展从2026年3月29日一2026年6月28日。

这是拉菲尔最有名的油画：《雅典学院》，梵蒂冈的教堂壁画，是文艺复兴之时的颠峰之作。

　　这幅画，是美国境内唯一完整的拉斐尔大型祭坛画。《登座圣母、圣婴与众圣徒》（约1504），这幅拉菲尔在500多年前的画品，如今是大都会博物馆内文艺复兴王牌藏品，当时由金融大亨摩根购入后捐赠给博物馆。这幅画流传至今己经有522年，（大都会艺术博物馆建立已有187年），现在仍然保持画面清晰、色彩鲜艳。

　　这是拉菲尔画的素描人像，脸部轮廓柔中有刚，头发、胡须的线条柔和流畅、灵动飘逸，特别是那眼睛，画出了人的灵魂。还有那几只手线条苍劲有力。五百多年前就能有这么细致的素描，那绘画水平真是登峰造极。

　　《西斯廷圣母》这是拉斐尔最著名圣母像。是这次大都会特展的核心展品。 拉菲尔的油画，这次在大都会特展的有230多幅，我重点选用了的几张，供大家观赏！

　　这次拉菲尔绘画展，展出大量跨国借展真迹，汇集全球60余家博物馆230余件珍品，完整还原了拉菲尔从学徒到罗马宫廷首席艺术家的一生轨迹。

这幅《抱独角兽的女子》是极少外出展示的极品珍品，这次也在大都会博物馆展出。这幅画讲的是一个寓言故事，传说中，只有贞洁处女才能驯服独角兽。画里女子温柔抱着小独角兽，就是在宣告她的纯真、贞洁与高贵品德。

　　大都会艺术博物馆创立于1870年，至今己经有156年的历史。拥有两大展区：第五大道主馆、还有中世纪艺术的修道院分馆。博物馆馆收藏总量超过300万件，横跨5000年全球文明，这里可以见到：古埃及神殿、古希腊罗马雕塑、欧洲古典大师油画、亚洲书画瓷器、还有中国的苏州园林、非洲美洲土著艺术、现代装置服饰一应俱全；欧洲绘画板块是全球顶尖梯队，藏有伦勃朗、维米尔、梵高、文艺复兴三杰等巨匠原作。走进博物馆，就象走进了远古时代，博物馆每一寸肌理都含有历史的命脉，每一个展馆都透着世界历史的古韵。

　　画中展现了耶稣诞生于伯利恒的场景：刚降生的圣婴耶稣躺在地上，没有摇篮，直接放在圣母的斗篷上。圣母玛利亚跪在一旁，双手合十，满是敬畏与温柔。左侧的圣约瑟夫（耶稣的养父）身着红衣，手持工具，低头凝视着圣婴。

　　大都会太大了，它把整个世界几千年的历史都拥进了胸怀。我来过四次都没有看完它的全貌。今天重点还是看欧州的油画厅，雕塑作品。顺便看一下亚洲厅的古老文明展示。

欧洲的每一幅油画都有一个故事，这幅油画的故事是：还原了耶稣诞生时的简单画面。

这幅画是荷画家亨德里克的《罗马慈善》，.描绘的是古罗马的经典典故。．画里的两人分别是被判饿死的父亲西蒙和他的女儿佩罗。西蒙被关在狱中，即将因饥饿死去，佩罗不顾法律与社会禁忌，偷偷到狱中用自己的乳汁喂养父亲，让他活了下来。

这幅画是佛兰德斯文艺复兴画家伯纳德·范·奥利的《施洗者圣约翰的殉难》，描绘的是《圣经》中极具戏剧性的一幕。 画家将多个时空的场景（行刑、递头、宴会）压缩在同一画面中，用佛兰德斯绘画特有的细腻笔触和强烈的戏剧张力，突出了事件的残酷性与道德冲击力。也让我们看到了欧洲古代行刑、断头、把耶稣钉在了十字架上，等处罚，真是残酷至极。

这是一幅名为《阿尔戈英雄故事场景》的名画。是文艺复兴时期，意大利画家比亚吉奥·德·安东尼奥的作品。 它完整讲述了古希腊神话里伊阿宋与阿尔戈英雄们寻找金羊毛的冒险故事。

　　画中描绘的是《圣经·出埃及记》里的经典一幕：摩西和亚伦代表上帝，来到埃及法老面前，请求他释放被奴役的以色列人。 亚伦将手杖扔在地上，手杖立刻变成了蛇，这是上帝为了证明自己权能而降下的第一个神迹。画中，亚伦（右侧）手中的手杖已经化为一条盘绕的蛇，而法老（左侧王座上）则手握宝剑，面露怒色，拒绝他们的请求。

　　大都会艺术博物馆欧洲绘画及艺术展厅，收藏了油画约2500幅，实际展出约700幅，包括部分雕塑）欧州的油画每一幅画的背面都藏着一个动人的故事，其中圣经的故事尤为多见，这一创作风潮，特别是在文艺复兴时期尤为盛行。

　　这是大都会艺术博物馆文艺复兴时期的雕塑名作：，冥王哈迪斯绑架珀耳塞福涅》。描绘的是古希腊神话中一段极具张力的经典场景。这类＂劫持/绑架＂题材的雕塑，是文艺复兴晚期到巴洛克时期的热门主题，而这件作品以精准的人体解剖、强烈的情感张力，成为大都会博物馆雕塑馆的重要展品之一。

　　这尊雕像是古希腊神话中的大英雄＂赫拉克勒斯＂，雕像肌肉线条精准而充满张力，展现了古希腊人对＂理想男性＂的定义：力量、勇气、坚韧与完美的身体形态，是英雄主义与阳刚之美的化身。

　　这是大理石雕像。罗马名叫＂维纳斯＂。她有残缺的双臂与＂贞洁＂的姿态，脚下的海豚（或水鸟）象征着她诞生于海洋的神话背景。她是西方艺术中女性裸体美的源头之一，既代表着爱、美、欲望与生育力，也反映了古希腊人对人体自然之美的崇尚，以及对女性神性的赞美。

　　以上 两件作品并置，恰好是古希腊人对“完美人体”的两种理想表达：赫拉克勒斯代表力量与英雄气概，维纳斯则代表柔美与生命之美，共同构成了西方古典艺术的精神内核。大都会艺术博物馆中人体雕塑艺术品大约有4000 一6000个。各式人体雕塑件件巧夺天工。匠人们雕刻石材，肌理纹路细腻入微，筋骨线条流转自然。静态的石材仿佛被注入生机，身姿仪态灵动鲜活，一举一动皆传神达意，尽显登峰造极的艺术造诣，让人沉醉于跨越千年的美学魅力。

8世纪（唐代）陶制十二生肖。是当时典型的墓葬明器。这些十二生肖都是兽首人身，原本施有彩绘，因年代久远，大部分色彩剥落，仅留下斑驳的白彩痕迹，反而有种古拙的质感。唐代人相信，十二生肖俑会按照十二时辰轮流值守，守护墓主人，驱邪避凶，也象征着对墓主人生前世界的延续与庇佑，是唐代丧葬文化和生肖信仰的生动体现。

　　大都会艺术博物馆里有一个微形的＂苏州园林＂。假山石亭子、还有黄梨木的家具、衣柜等，都是中国苏州园林的代表作。虽然地方不大，也占了一个厅来摆设这些物件，让我们走进大都会，闻到了国土的芳香。

　　苏州园林大门，一对石狮守护。

　　苏州园林廻廊，虽然粗造一点，但是也还像那么回事。

　　这个床有点像抽鸦片的床。

　　花梨木的大柜。

中国古老的书画。

　　大都会艺术博物馆收藏的瓷器、陶器绝大多数都是中国的，从商朝到清朝，几乎每个朝代的物品都有。可想而知我们丢失了多少古懂宝贝！

　　埃及的木乃伊。

《恩爱伴侣》石雕，来自13世纪印度奥里萨邦，属于东恒伽王朝时期的作品。

　　古代日本的和服。

以上是亚州展馆的部分文物。大都会艺术博物馆太大了，我们从早上开门就进去了，看到下午快3点，只看了欧洲油画展馆、亚洲馆、和东南亚馆。没有時间再看下去了，因为这些奶奶们都要回家烧饭了，下次我们再来继续观赏。

　　走进纽约大都会艺术博物馆，如同踏入一座跨越时空的文明宝库，震撼之感扑面而来。馆内藏品跨越千年，涵盖全球。欧洲名画则尽显光影魅力。雕塑细节精妙绝伦、姿态灵动，尽显古典艺术的极致水准，亚洲展区的文物韵味悠长。漫步其间，每一件展品都承载着历史的温度，诉说着不同文明的故事。这场参观不仅是视觉的盛宴，更是心灵的洗礼，让我深切感受到艺术无界、文明共生的魅力，也拓宽了我的文化视野。

扬子／2026/6/12