花的盛开——第十九届日本国际艺术大赏展侧记

NPO法人日本國際藝術研究院

雨赋（散文家、书法家） 东京的樱花，听说在四月的细雨里观赏是最美的，那种朦胧的视觉感受，胜过印象派的作品。 我是5月底到的东京，专程参加第十九届日本国际艺术大赏展。此时，樱花已经落尽，留下几许遗憾。 然而，当走进东京都美术馆1层4展厅，徜徉在国际艺术大赏展展厅时，眼前蓦然一亮，数百幅不同种类的艺术作品充盈着整个展厅。传统的油版雕、水墨画、书法、数字艺术等，各呈姿态，流香溢彩。瞬间，那几许遗憾全被覆盖，从心底里冒出一句：这才是盛开的花季。 王凯先生的作品《花的真相》，按展序是在最后一个单元的，我却把它放在前面说，正好与樱花有着恰好的呼应。 王凯是一位学者型的艺术家，他是博士也是艺术教育家、是艺术理论家也是实践者。他的学识修养决定了他的作品的思辨性和深刻性。我读过他不少作品，有传统的水墨山水，有氤氲浓郁的风景，还有抽象的现代派作品。这些不同时期不同风格的作品，多层次多视角的体现出王凯先生的绘画功底。多变的技法和丰富的情绪表达，使得他的作品具有很高的审美价值和研究价值。 此次展出的新作《花的真相》系列，其风格变化颇大，如果说，他之前的许多作品也是“印象”的，那也是真实物象的“幻化”，怎么说你也可以隐约分辨出几分自然物象的模样或影子。然而，《花的真相》你是完全找不到花的影子的。我想，他应该是把物象“打碎”了重组，朦胧的画面基调，神秘的点点面面，红与白与灰冷暖相融的色调，没有波澜，也不艳丽，有的只是一种安静和安然。那么，这安静安然的背后藏着什么？也许人们可以给出一长串不同的答案，这也许正是作品的魅力所在。 王凯曾经写过关于樱花的美文，我想，四十载东瀛生活，他与樱花有过无数次的对话，在清晨，在傍晚，在雨中，在和风丽日下，花朵吐蕊，花瓣飘落，生命的况味咀嚼过千百次。“花的真相”他真真懂得。他不仅用文字礼赞樱花，今又用绘画语言礼赞樱花，将自己的艺术作品又一次推上了新的高度。 郑忠先生的纸本彩墨《大汉之声》位于展厅入口醒目处，虽然尺幅不大，但你进得门来，一眼就能看到并被强烈的吸引过去。郑忠先生我不认识，翻阅了他的资料才有所了解，这不重要，重要是读懂他的作品。《大汉之声》采用的是墨、彩墨叠加的方法“堆砌”“互溶”产生丰富肌理和层次感，作品的色彩下重上轻，浓与淡相互渗透着，层层叠叠铺展开来，厚重的块面“裂”出丝丝线条。尤其是左上角的古汉字有机植入，使色块与线条对比得以强化，其构造可谓“巧夺天工”。当然，优秀的作品绝不仅仅在构图和技法上要有说辞，重要的是作者希望通过作品表达什么？《大汉之声》用厚重的笔墨和多种技法的加持，清晰的表达了“大汉”的主题。历史回声、文化星河、如诗江山，悄然融入画面之中，大汉“如此多娇”。从作品看作者，我想说，郑忠是一位有使命感的艺术家。 陈文仕先生和他的作品必须得说一说。这位老先生已经参加过大赏展数次，当然，这之前我不知晓。去年他的代表作《雪夜》参展且在重要位置，我对作品虽然有着美好记忆，却不知陈文仕何人。今年不仅见到了他，还相识到“透熟”。 一句话描述他：爽朗亲和谦逊幽默，令人尊敬的艺术家。 陈文仕的版画《雪夜》曾入选第96届国际版画双年展，这使他得到国际版画界的高度认可，因此名声大振。本次东京第19届国际大赏展上，他有个独立个展空间，展出了《雪夜》系列作品和部分新作。这使我有机会较为全面的领略到老艺术家的作品风格和风采。 陈文仕的作品并不追求叙事性，也不强调意识态，然而其作品的构造，空间阔大想象悠远，溢着大自然的馨香，透着满满的诗情，体现着炉火纯青的技法。近年来，他将油画的透视与光影有机而巧妙的与“坚硬的刀木”相融合，使传统的版画作品明晰的透出几分柔和。他的这一创新也许不是版画界的唯一，也不是刚刚发生的事情，然而，陈文仕有过多年的油画创作实践，经历过从版画到油画再回到版画这样的一个“迂回”过程，因此，艺术“跨界”，陈文仕有着得天独厚的优势，因此才能够做到完美“对接”。 艺术评论家王凯先生评价他的作品《雪夜》时说道“画面中的光不眩目，却在灰调与暗影中闪现，带着时间的温度”。的确，艺术家有温度，作品怎么能没有温度呢。 本次参展的作品中，有一幅套色作品叫做《玉米地》。这个作品我非常喜欢。它挂在那里，一眼就能觉察到它的与众不同。一片浓密的玉米地，在偌大空白对应下，天高地远宁静辽阔。作品在结构上奇峻而又缓舒，大胆的块面对比同样大胆的留白，虚实通透张力满满。其刀法轻重急缓老辣严谨，一幅静态的景物在他的刀下仿佛起伏着呼吸的节律。当然，他对光影的“眷恋”在这幅作品中依然完美体现，精细的线条变化，把阴影和光亮表现得完美无憾。 认识陈文仕是一件幸事，他的爽朗与热情让人愉快，他的真诚与谦逊让人踏实放心；读他的作品是一种享受，他的作品优美潇洒，自然纯粹，审美愉悦经久悠长。 第19届大赏展的作品有许多优秀之作，如宋永平的《浮世绘我》批判“拜金”和社会拷问；如林娜的《紫韵》和金珠的《荷韵》既具东方水墨的诗意又有现代意识蕴含；赵怡潔的《白房子的夜》和李嘉沂的《守夜者》均对生活与生命提出思考等等。 总之，值得说道的作品不少，我这里凭借一篇短文无法盖全，只能花海撷英。 花季总是匆匆，而花季又总会一次次到来。待明年春风春雨再至，繁花依旧如锦。在这高贵而庄严的艺术殿堂里，让我们再次相聚，共赏群芳。 2026年6月9日 上野·东京都美术馆 《花的真相》王凯 《大汉之声》郑忠 《雪夜》陈文仕 《浮世绘我》宋永平