<p class="ql-block">溪山泉韵</p> <p class="ql-block">柳堤春晓</p> <p class="ql-block">常言说:画不在大小,而在精活。话虽质朴,但却道出了能成为一幅好画的精髓之要。</p> <p class="ql-block">泉润山村</p> <p class="ql-block">雨中村山</p> <p class="ql-block">画,大有大的好处,小有小的妙境。大画忌空、松、散、粗,而好的小画则要求:型要准、精、聚,意要浓,情要深,质要神。因为要以小见大、要以一滴水透见太阳的七彩、要以一斑而窥全豹!所以,小画就是要以小见大,在咫尺或方寸之间,来见证大自然的神奇瑰丽、大世界的万般精彩!</p> <p class="ql-block">山水清音</p> <p class="ql-block">春晓</p> <p class="ql-block">林泉高致</p> <p class="ql-block">一、小画要有“大意思”</p><p class="ql-block"> 国画中的所谓小画,就是指尺幅较小的作品,也有的人称之为小品。如斗方、册页、扇面、手卷、长卷、掌中宝、二指折、叶子等。笔者认为,从尺幅上看,四尺斗方以下的作品都应视之为小画。小画虽然受尺幅的限制,难于展开更加宏阔的场面、难以形成巨大的气势等。但小画虽小,也不一定就没有大思想、大气魄、大境界!关键是要懂得以大观小、以小见大。小画是大画的缩影,反映的是宏观宇宙的微观景象,表现的也是万里河山所代表的思想。诸如天人合一、悲天悯人、人与自然和谐的关系、生活与环境的优美、人文历史文化精髓、内在思想与精神传承等等。能表达出这些内涵就是在小画中显出了“大意”来。艺术家气魄大,观物才能小。</p> <p class="ql-block">清流</p> <p class="ql-block">山湖清韵</p> <p class="ql-block">小画要想承大意、浓缩天地之精华。就必须要有高大深远的立意。想法独特、立意高远才能凸显出以小见大的价值。如王希孟的《江山万里图》;该作品以长卷传世,立意高远,气势恢宏、色彩艳丽;画面细致入微,烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图。在该作品人物的刻画上,极其精细入微,意态栩栩如生。</p> <p class="ql-block">畅游</p> <p class="ql-block">山魂</p> <p class="ql-block"> 小画要突出重点和特色。如李可染先生的《万山红遍》。笔者在中国美术馆曾看到过一幅李可染先生的《万山红遍》,尺幅不过三尺左右大小的竖幅,但特色鲜明,表现出的却是大气象、大思想、大意境。这样的作品就是立意高远、气势磅礴,同样也能感人至深、青史留名。再如黄公望的《富春山居图》,鲜活独到,精妙绝伦。此画以横幅长卷的形式,描绘了富春江富阳至桐庐段两岸秀丽的山光水色。峰峦坡石随势起伏,山涧深处清泉飞泻。在群山环抱中,茅屋村舍参差其间,渔舟小桥错落有致,真可谓人随景迁、景随人移。该作品以其独特的笔墨技法和意境深远而著称于世,是元代文人画的代表作。可谓特色鲜明、意境深远、笔墨独到、流传至今!</p> <p class="ql-block">翠湖山影</p> <p class="ql-block">峰高云淡</p> <p class="ql-block">二、小画要精准得当、细致精微、聚焦物象。小画要在题材上实现多样化、丰富性、精准传神,才能体现出浓缩概括、保罗万象、以小见大、以少见多的特点。如宋代张择端的《清明上河图》,在五米多长的画卷里,共绘制了数量庞大的各色人物,牛、骡、驴等牲畜,车、轿、大小船只,房屋、桥梁、城楼等各有特色,体现了宋代建筑的特征。精准真实地反映了北宋城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况,是北宋时期都城东京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的真实写照。</p> <p class="ql-block">清泉石上流</p> <p class="ql-block">湖光山色</p> <p class="ql-block">小画可以聚焦一点、选择最有代表性的个性化特征来达到以局部反映全貌的艺术效果。例如南宋的马远和夏圭,他们习惯采用一种“边角式”构图、就是画面描绘的主体只占整个画面一个角或一个边,其余大面积留白,哪怕很小的作品也显得画面异常开阔,被称为“马一角,夏半边”。他们以选择的局部山水来表现当时的国破山河之情态,这就是聚焦一点、来反映全貌的特征。这也凸显了当时他们所抱有的家国情怀。</p> <p class="ql-block">虎山泉韵</p> <p class="ql-block">春晓山林</p> <p class="ql-block">三、“以小见大”,能从“大处着眼,小处生发”,这也是一种创作山水画的方法。诚如近代山水画大师陆俨少先生在《自叙》中所言:“王原祁以至黄宾虹的构图方法,都是由大到小,先定位置,摆正大轮廓,再逐渐勾搭,滃(weng)淡点染,以至完成。我一反此法,而是由小到大,笔笔生发,初无定稿,积小面而成大面。在创作过程中,每或思路断绝,形势扦搁,山重水复,终已无路,而转折之间,柳暗花明,绝地逢生,又是一个新境界。这样出奇制胜,可使章法灵活,免于雷同。但其难处在于审察形势,照顾全局。”</p> <p class="ql-block">访友归来</p> <p class="ql-block">观水</p> <p class="ql-block">取景要以大观小,观物要取一定的距离,把大的看成小的;注意整体,不受焦点透视的限制。要多高、多远,应算出该有的比例。不能看到什么样就画什么样,要发挥主观能动性,不要受客观物象的局限。古人说:“咫尺有千里之势”,大与多的表现主要从势上去理解和解决。如此,小画也能成妙境。也能达到“以小见大”、“以少见多”、“以大观小”的艺术效果。</p> <p class="ql-block">晨祈</p> <p class="ql-block">春柳</p> <p class="ql-block">作者简介</p> <p class="ql-block">孙振远,男,汉族。籍贯:河北省。1960年3月出生于草原钢城——包头。现为山东省文艺评论家协会会员、山东省书法家协会会员、内蒙古自治区美术家协会会员。</p><p class="ql-block">曾于1992年出版了《地方名胜游思录》(内蒙古文化出版社出版);1994年2月撰写《金胜人的风采》(由山东人民出版社出版);1995年《心海绿洲》(远方出版社出版)2009年《牟少峰书画艺术访谈录》(华夏文艺出版社出版);2010年《书画意蕴赏评》(华夏文艺出版社出版)2013年《孙振远诗文画选集》(中国楹联出版社出版)等著作;在《中国社会发展战略》、《方圆》杂志等报刊上发表业务论文30余篇;先后在《人民日报》、《检察日报》《大众日报》《内蒙古日报》等省市报刊上发表新闻稿件千余篇;2010年,论文《浅谈促进中国书画艺术跨国际交流发展的新途径》入选《首届国际书画艺术发展论坛文集》; 2017年8月5日在《中国书画报》发表论文“论山水画的荒寒之境”,同年11月13日在《中国文艺》新媒体上发表了“寻找毕加索的历史足迹”。曾任烟台现代画院常务副院长兼办公室主任。2021年4月14日在《中国书画报》上发表“浅论主题性绘画创作的发展与当代特征”。2023年4月19日在《中国书画报》上发表论文“浅论中国画文人画的题画诗”评论诗集的论文《生命觉悟中的诗意行走》(——读诗人陆萍诗集《生活过成诗》《玫瑰兀自绽放》)此文被2019年曾发表在《中国建筑报》上,2019年2月被上海文艺出版社出版的《陆萍诗歌赏析》收录出版。2024年2月28日在文汇出版的书籍和《文汇报》、《网易》等媒体上发表了《生命花开》——品读陆萍散文集〈吃时间大虫〉的评论文章。多篇书画作品评论文章在 “都市头条 ”、“作家美文”上发表。</p>