随手拍（五九五）上海当代艺术博物馆观新展

上海小木桥

上海当代艺术博物馆，成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆，同时成为“上海双年展”的常设所在地，坐落于上海的母亲河黄浦江畔，那个最高悬挑45米、高达165米的烟囱，既是上海的城市地标，也是一个特别的展览空间。 上海当代艺术博物馆，由原“上海南市发电厂”改造而成，博物馆总建筑面积达到4.1万平方米，具有大小高度不一、适合各种展览的12个展厅以及图书馆、研究室、报告厅等功能性设施，承担着国际性的视觉文化交流的重任。 ‌博物馆建筑前身‌，原为1897年创办的‌南市电灯厂‌，1935年迁至今苗江路678号建新厂，1955年定名‌国营南市发电厂‌，1985年主厂房与165米烟囱建成，2007年因产业调整关停，2010年上海世博会主厂房被改造为‌“城市未来馆”‌，聚焦城市可持续发展。 上海当代艺术博物馆，在“五一”假期前夕推出两档展览：“人机迷离——心/身/电/音/社会/采样”（TECHNO WORLDS — FINAL SAMPLING）、意大利艺术组合平形小组（Flatform）在中国的首次大型个展“平形：光影·作品演奏会”，让参观者可以感受艺术如何打破边界。 2023年第十四届上海双年展编《电影启示录》发刊词“美术馆就是当代的殿堂。”——伊利亚和艾米莉亚•卡巴科夫：自古以来，夜空就令我们着迷天体激发了艺术家、诗人和科学家的想象力。曾经，我们抬首仰望、簇拥在殿堂；如今，我们来到美术馆。…… 远离尘嚣，在万籁俱寂时，邀请你，停驻、阅读。——选自《万物有时》［德］托马斯•哲斯待 博物馆电梯标识有“七层”，今天只有第三层开放，其他都处于封闭状态。 第三层偌大的临江玻璃大窗，吧台，震撼。 三楼大堂临江“吧台”，旁边有自助咖啡，十几个品种，扫码十二元九。 上海新晋文艺坐标——嘉柏丽尔·香奈儿空间图书馆，藏在上海当代艺术博物馆三楼，是2026年值得去的小众打卡地之一。图书馆有1700平方米超大原木空间，8米层高搭配极简工业风，通透又高级。 ‌这里是2025 年 11 月 25 日正式启用的“等等图书馆”，中国首个公共当代艺术与设计图书馆‌，由日本建筑师坂本一成设计，总面积 1700 平方米，馆藏五万余本艺术、设计类书籍与有声读物。在一条螺旋上升的坡道的引领下，来访者可以自由地在“山谷”中穿梭，随走随停，开启一场沉浸式的阅读漫游，对知识进行主动的探索、采集、体验。 2026 年 5 月，与上海图书馆达成三年战略合作，挂牌"上海市中心图书馆艺术分馆"，围绕图书文献加工编目、数字资源建设、公共文化服务等领域深度共建。‌‌‌ 这个国内首个以当代艺术与设计为核心的公共图书馆，融合阅读、演出、设计与休闲功能，螺旋坡道书架设计，人走进去像置身书山，通顶书架采用竖向隔断，场域流动感强，设有可躺卧的床铺而非传统沙发，临窗可观赏黄浦江景。‌‌‌ “平形：光影·作品演奏会”4月30日开幕，与此前一周“登陆”的“人机迷离”，由上海当代艺术博物馆联合意大利及德国驻上海总领事馆文化教育处携手呈现，这一展览以“Techno”文化为切口，展开一场关于技术、身体与全球叙事的跨学科讨论。 《平形：光影•作品演奏会》，是意大利艺术组合平形小组在中国的首次大型展览，系统性呈现其近二十年的艺术实践——“光影”承载着流动而不可触及的时间，并无物质实体；“作品”则栖居于材料与形式，强调重量、质地与空间。其创作的起始媒介始终是影像，但都有形的造物。 “平形：光影·作品演奏会”展览，共呈现十余组装置作品，由影像及其对应的实体作品构成。其中，《逆风无物》是平形小组为上海创作的全新版本，而素描作品《一秒钟的风》，则将影像逐帧拆解，以静态图像回应动态影像，在不同媒介之间构建“平行世界”。 也正因此，展览以“光影·作品演奏会”为题，既回应其以影像为核心的创作方式，也强调其作品在空间中的“协奏”关系，展览通过多组影像、装置与绘画的并置与联动，构建出一个流动的观看场域。 “人机迷离——心/身/电/音/社会/采样”“人机迷离”目前指的是上海当代艺术博物馆正在举办的艺术展览‌，展期一直到 2026 年 6 月 28 日，TECHNO WORLDS 是由联邦德国的文化机构于2021年发起的为期五年的全球巡回展览项目，不仅关注音乐本身，还涉及艺术、媒体、技术、身份与空间等多层面议题，并在不同时间与地点呈现多样化的叙事与实践。 人机迷离：在技术与失序之间，作为一个自2021年启动、历时五年的全球巡回项目，“人机迷离”（TECHNO WORLDS）已先后在布达佩斯、纽约、洛杉矶、苏黎世、北京等地呈现。而上海站不仅是巡展的最终一站，23组来自不同文化语境与时间维度的作品，在此构成彼此映照的关系网络，而在既有框架中引入更多本土创作，成为一次对Techno文化的再阐释。 人机迷离（TEOHNO WORLDS）是一种状态，是历史的采样，也是此刻的反馈，23组作品来自不同城市与时间的语境，呈现了人与文化、历史、技术观点的差异与投射。底特律的工业衰退、柏林城市变迁中的空置空间、前南斯拉夫历史语境中的多重裂痕、匿名的个体、临时的集体、性别实践、非裔未来主义、高度自动化的城市文化…… 作品《时间的余迟》，白培耕+徐维静，2026为上海当代艺术博物馆“人机迷离“展览，委任创作混合媒介声音装置，盖革计数器传感器、磁带循环系统、机械绘图装置，场域特定，实时运行。 作品《无题（万宝龙）》丹尼尔-普夫鲁姆，2005，灯箱，原本是常用于广告宣传的电子设备，却成为丹尼尔：普弗卢姆重要的创作媒介，将灯箱引入艺术实践，推出了一系列具有影响力的唱片，为早期铁克诺文化场景奠定了基础。 作品《迷幻舞曲博物馆》，享丽克•瑙曼&巴斯蒂安•哈格多恩，2021，混合媒介装置，在音乐史中，迷幻舞曲通常被视为德国铁克诺文化的一部分，然而这一音乐流派的独特风格，只有在特定的跨文化与国际的条件下才得以形成，将文化进行异域化呈现，并以“他者”的身份置于海地语境之中。 作品《热衣热舞》，克尔斯汀⋅格赖纳，2021，这里的展览中，克尔斯汀•格赖纳策划了一个档案库，展示一系列上世纪九十年代德国铁克诺现场的流行服饰，四个等身比例的人形模特装扮成九十年代的锐舞狂欢者，这些衣服距今已有30多年历史，许多曾被铁克诺爱好者穿着于锐舞现场以及俱乐部中，有些如今已被奉为“狂欢文化的圣物”。 作品《你所能感受到的一切》，莎拉•舍恩菲尔德，2013，化学干预摄影（化学物质作用于感光底片，经暗房放大为彩色照片），每件70× 70厘米，在《你所能感受到的一切》系列作品中，液态药剂、人工合成的激素与药物被置于摄影负片的感光层上，通过侵蚀胶片表面并深入其结构，最终形成一种特的肖像形态。 作品《控制俱乐部》，张鼎，2011，高电厘板、金属支架、肠声器、铜钟、功放、调着台，分辣器、选筒、线材、DJ台，既是一个曲十组汤声器修建而成的大型维形舞台，也是一个反应式声普装置，首示疆筑的服率越来越高，最后升领为杂乱无草的康杂声，在形式和的能上都代表了当代交化診病态差。 作品《像素纪 T》，UFO 媒体实验室，2026LED 期阵、普响系统、控制系统、工业运输桂车，缟环运行，是一得探计数宇内容物质體的装置作品，通过一组实体化的像素模块及其配套的工业挂车，构建出一个带有劳作感的现场。 博物馆外，滨江苗江路绿化带。