原创锡剧《李金镛》首演花絮

日月光明

锡剧《李金镛》由无锡市惠山区锡剧艺术传承中心创作推出。于2026年6月7日至9日在无锡市人民大会堂成功首演。

一台戏，从案头到台口，从伏案构思到锣鼓开场，背后是无数双手的托举——领导的关切、编剧的推敲、演员的苦练、乐师的磨合、舞美师傅凌晨三点还在调试的追光、化妆间里反复试色的胭脂水粉……当大幕拉开，那束光打在缪玉华剃得发亮的额头上，打在陈云霞指尖微颤的袖口上，打在张祖良一声“李大人！”的哽咽里——所有不易，都化作了台上三日、台下十年的回响。

海报上的李金镛立于石桥之上，身后是江南水色，身前是未尽长路。红底绿植衬得他眉宇如刻，6.7–9，2026，19:30，几个数字静静躺在桥影之下，像一封写给时代的邀约。这不是复刻历史，而是一次郑重的“重逢”——我们请李金镛，回家。

他穿黑袍，戴官帽，帽顶一点红蓝相映；他蓄须、凝神、目光如炬，不怒而威。可当锣鼓稍歇，他抬手扶正帽翅的刹那，你忽然看见——那不是戏里的“李大人”，是缪玉华老师用六十余载人生，熬出来的筋骨与气韵。为贴合角色，他剃了蓄了半生的头发；为演活“儒商从军”，他把商贾的沉稳、武人的刚毅、士子的清朗，一并揉进一个眼神、一次顿足、一记甩袖。

演出前一小时，后台走廊里，缪玉华穿着蓝袍，双手高举，笑得像个刚跑完三里路的少年。旁边递来花篮的同事还没站稳，他已朗声应和：“谢啦！待会儿台上见真章！”——那抹蓝，在深灰的后台光影里，亮得像一簇不熄的火苗。

无锡人民大会堂门前，花篮排成两行，红绸如浪，缎带翻飞。有单位送的，有老戏迷自发凑的，还有锡剧票友会手写的贺卡插在花枝间：“听了一辈子锡剧，头回为一个人物落泪。”花香混着松香、油彩味，在六月的风里浮沉，像一句没说出口的告白：我们等这出戏，等了很久。

观众手拿宣传材料拍照留念。

司空轩烈老师看完戏，在回家的出租车上写了长长一段话。他说：“李金镛不是被供在祠堂里的牌位，他是从无锡乡野走出来的活人——会为修桥筹款急得拍桌子，会因漠河风雪咳着血写奏折，也会在灯下给幼子写家书，落款‘父字’。”这出戏最动人的地方，是让历史人物重新有了体温、有了犹豫、有了笑出声来的瞬间。

领衔主演缪玉华为充分塑造好李金镛这一符合时代和剧情的角色，将60多年蓄发剃成光头。一人顶一台大戏，扮演不同年龄段、不同身份的角色，能自如驾驭，足见其几十年勤奋苦学的扎实功底。

开演前二十分钟，乐池里已坐满。主胡调弦，琵琶试音，扬琴轻叩，像一群老友在暗处清点行囊。指挥杨浩平没说话，只抬手一划，整个乐队便静成一池深水——等那声“启幕”，等那声“李金镰——到！”等所有声音，汇成一条奔向人心的河。

序幕

剧终时，一束追光缓缓移向舞台侧后方。那里，一座微缩的“金镰桥”静静立着，桥下流水无声，桥头立着一方石碑，上书：“忠魂归故乡”。没有台词，没有音乐，全场却静得能听见呼吸。那一刻，锡剧不是地方戏，是乡音，是血脉，是故土对游子最温柔的召唤。

谢幕时，掌声没停过。观众举着宣传册、手机、刚领的锡剧折扇，追着演员喊名字；缪玉华返场三次，陈云霞眼眶发红，却始终笑着把水袖甩得又高又稳；台下白发老者跟着哼起“小热昏”调子，穿校服的学生踮脚拍照，闪光灯连成一片星河。五分多钟，不是礼节，是心与心之间，终于接上了那根断了百年的线。

无锡市惠山区锡剧艺术传承中心的排练厅墙上，挂着一幅手写匾额：“锡音不老”。他们用十年打磨一出新戏，不是为争奖杯，是怕老腔调失传，怕年轻人只知“李金镛”是漠河金矿的符号，却不知他也是无锡洛社镇走出来的读书郎，是会为乡邻垫付粮款、会蹲在桥墩边教孩童写字的“金镰叔”。

海报上的山水桥影、剧情简介里的赈灾修桥、双人剧照里那一蓝一黑的并肩而立……所有画面都在说同一件事：所谓“实业救国”，不是宏大的口号，是李金镛在账本上多划的一笔银钱，是他在漠河雪地里多走的十里山路，是他在锡剧唱腔里，多留的一句江南软语。

这出戏，演的不是过去，是此刻我们心里还愿意相信的——

一个人，真能凭一腔热忱，把桥修到人心上。