曲韵流芳，声润鹏城

徐霞音乐工作室

——聆听徐霞老师《中国艺术歌曲之美》讲座有感

作者：玲玲

仲夏鹏城，暑气微熏。深圳大学致艺楼的报告厅内，却漾着一室清和雅致的艺术气息。作为“深圳乐派”音乐名家系列讲座的第三讲，徐霞老师携《中国艺术歌曲之美》款款开讲。半日聆听，曲声潺潺、文脉悠悠，在旋律与言语的交融里，我缓缓走过中国艺术歌曲的百年光阴，听见属于这座城市的温柔乐声，也在现场温润的授艺时光里，触摸到声乐艺术代代相传的赤诚与温度。

一场讲座，亦是一次回溯百年乐史的深情巡礼。艺术歌曲缘起欧洲，渡海而来，在华夏大地历经百年浸润、迭代生长，慢慢褪去外来艺术的生硬框架，与国人的审美意趣、家国情怀深深相融，衍变出六种独具东方气质的艺术形态，真正扎根成属于中国自己的声乐艺术。

徐霞老师语调舒缓平和，以时光为轴，缓缓铺展百年曲韵的变迁轨迹。岁月流转间，每个年代的旋律都自带风骨与底色。上世纪五六十年代的乐声澄澈质朴，干净明朗的曲调，承载着时代蓬勃向上的朝气，声声皆是山河安稳、岁月纯粹的美好期许。进入七八十年代，文艺春风拂岸，艺术歌曲挣脱桎梏、向内深耕，旋律悠远深情，词意温润厚重，将故土眷恋、家国热忱揉进音符，让声乐有了直击人心的人文力量。及至九十年代至今，艺坛百花齐放，原创音乐蓬勃新生，曲风兼容多元，融传统雅致与时代新意于一体，让百年艺术歌曲始终鲜活常青、生生不息。她并不刻意堆砌专业理论，而是一一温柔拆解旋律背后的时代底色，让我们懂得，每一段流传的乐声，都是一个时代最真挚的心声。

百年经典沉淀过往，而扎根鹏城的原创乐声，正让世界听见温柔鲜活的深圳。深耕本地文艺热土多年，徐霞老师作为著名女高音歌唱家、艺术推广者，始终用心演绎、推广本土原创声乐作品，把契合城市气质的歌声带上国内外舞台。

讲座现场，多首深圳本土原创乐曲次第播放、缓缓流淌。《晚风中的红树林》轻盈婉转，描摹滨海湿地那份清幽诗意；《一座城为鸟儿关了灯》细腻温柔，诉说这座都市的柔软善意与人文温情；《情若天海》开阔大气，道尽山海相拥的辽阔风骨。一曲曲本土旋律，跳出刻板范式，将城市生态之美、人文之情、山海之韵尽数吟唱。

这些带着鲜明本土印记的歌声，从未局限于一方厅堂。依托一次次民间艺术交流与公益演出，这些佳作走出国门、跨越山海，站上海外舞台，以音乐为桥、以旋律为语，让世界听见深圳的温柔与璀璨，看见中国原创声乐的细腻与力量。与此同时，她也分享了《我心芬芳》这一个人代表作，以及《故乡的目光》《多情的土地》等国民经典艺术歌曲，新旧乐声交织，家国情怀与城市诗意相融，让整场讲座既有百年经典的厚重，亦有当代原创的鲜活。

分享环节步入尾声，现场迎来互动时刻，全场听众一同合唱《我在一首情歌里想你》。温柔舒缓的旋律缓缓响起，不分年龄、不分职业、不分功底，满堂歌声相融相依、温柔共振。纯粹的曲调，绵长的情愫，在报告厅内缓缓氤氲，没有舞台的刻意，只有人心的共鸣，让所有人真切体会到，音乐从无界限，优美的旋律，总能治愈人心、联结众生。

合唱过后，大师课堂正式开启，两位深圳大学大二学子登台献唱，年轻的嗓音清澈真挚，满怀对声乐艺术的赤诚热爱。徐霞老师端坐静听，待演唱结束，便细致入微、倾囊相授。她从作品的创作背景、情感内核出发，娓娓解读，细致提点吐字归韵、气口停顿、节拍把控的细节，亦叮嘱学子兼顾神态与肢体的自然融合。

她秉持以作品主导唱法的艺术理念，真诚寄语晚辈，演唱从不是技巧的刻意堆砌，读懂作品、贴合意境、以情带声，方能唱出曲子的真意。平实的提点、恳切的教诲，尽显师者仁心与艺术大家的纯粹格局。

现场氛围愈发真挚热烈，应台下听众诚挚邀约，徐霞老师娓娓分享了海外公益演出的经历。无华丽舞台包装，无商业声势加持，仅以纯粹的中国艺术歌曲奔赴异国他乡。悠扬的中式乐声跨越语言与地域壁垒，向海外友人传递着东方声乐独有的典雅、深情与韵味，以最质朴的方式，传递中国文艺的温度与力量。

整场半日雅集，无浮华辞藻，无刻意造势。从百年曲韵的悠远沉淀，到鹏城新声的蓬勃绽放，再到全员合唱的温暖共鸣、言传身教的艺术传承，每一段旋律、每一句讲述，皆是艺术最本真的模样。

半日艺程悄然落幕，余音萦梁，久久不散。这场珍贵的艺术相逢，让我读懂了中国艺术歌曲跨越百年的沉淀之美，听见了独属于鹏城的山海乐韵，更看见了艺术传承最动人的坚守与深情。

世间至美之声，从来不在炫技，而在走心、在扎根、在传承。愿百年曲韵生生不息，鹏城新声岁岁常青，这份以声传情、以艺润心的热爱，永远芬芳绵长。

文脉如长河，坚守作河床

——致敬浮躁时代的艺术薪火接力者

作者：深圳歌迷会会长：奎哥

前段时间陪太太追剧《主角》，昨日又赴深圳大学聆听徐霞老师的中国艺术歌曲鉴赏大师课，今晨再收到歌友杭晓林老师发来的主题曲《梦醒了》，三重际遇如三叠浪，层层叩击，感慨难平。

观剧之后，有种强烈的"前半部热血沸腾，后半部一声叹息"的落差。但细想之下，这恰是传统艺术在市场化、现代化浪潮中命运的真实隐喻——并非剧作虎头蛇尾，而是现实本身尚未给出圆满的答案。唯有拉长视线，置于历史维度审视，方能释怀。艺术从来就没有"永恒不变"的圣殿，秦腔在明代是"俗乐"，昆曲在清代是"雅音"，京剧在民国是"时髦"，艺术歌曲在二十世纪上半叶是"新潮"。所谓"传统"，不过是曾经的"创新"熬过了时间的淘洗。今日被唱衰的秦腔，当年也曾把《诗经》雅乐逼进角落；如今通俗音乐占据年轻人的心智，但一个民族的文化软实力，从来不取决于传统艺术是否霸榜热搜。

希腊悲剧今天鲜有人演，但希腊的理性精神仍流淌在整个西方文明的血脉中；宋词的曲调早已失传，但"大江东去"的审美基因仍在汉语的骨髓里。秦腔或许会走向小众，但秦腔里那种"吼破嗓子也要唱完"的生命韧性，那种"台上一分钟，台下十年功"的匠人精神，那种"一声入耳，万事离心"的专注境界——这些才是文化软实力真正的基石。它们无需以"秦腔"的名义活着，它们可以化作工程师图纸上的精益求精，化作创业者穿越周期的长期主义，化作艺术家在流量时代的审美坚持。

徐霞老师推广艺术歌曲的实践，正是"文化接力"的新范式。她不是在复刻上世纪的演唱方式，而是在当代语境中重新证明艺术歌曲的情感价值。每一个在资本喧嚣中仍愿意为艺术歌曲驻足的人，每一个在短视频洪流中仍愿意读完一本《百年孤独》的人，每一个在KPI重压下仍相信"慢就是快"的人——都是中华民族灿烂文化生生不息的接力者。

文化不是一件衣裳，穿旧了就换；文化是一条河流，主流改道了，支流还在；支流断了，地下水还在。待某日地壳变动，它又会以新的面貌涌出地表。

昨日参加徐霞老师讲座的一位歌友付烈勇老师发来信息："我是徐老师忠实的歌迷，昨天我们一家三口都去了，谢谢你们组织歌迷活动！辛苦了！"——从一家三口的共同参与，到众多观众积极要求加入歌迷会，他们和徐霞老师一样，已然站在了艺术薪火相传的跑道上。这条河流不会断流，因为每一个愿意慢下来的人，本身就是河床。

歌迷评价

徐霞老师好！因为《往日时光》，认识了老师，并欣赏到了老师美丽的声音[烟花]。因为《我在一首情歌里想你》的宣传视频，我第一次走进了深大，并现场聆听了老师对中国当代艺术歌曲之美的讲座，很好的享受。谢谢老师！

——书香识人

徐霞老师，太喜欢您了。昨天听完您的音乐讲座，最直观的感受是如沐春风。您不只是讲音乐，更是用自己的人生阅历在诠释艺术。当您现场示范唱段时，那种直击心灵的感染力和穿透力，让抽象的音乐知识瞬间变得可触可感，太感谢您了江西老乡

——宋治强

徐霞老师为深圳、为中国的歌唱艺术做出的贡献有目共睹、深入人心、意义非凡！

——张秀芳

唱歌是最养生的业务之一。

唱歌，没有门槛！

只要爱它，专注于任何的附点音，注重换气点，用自己的经历和故事去演唱，就会自己在歌唱里找到自己的知己和共情。

尤其在一首歌曲里，注重歌曲旋律的律动，注重歌曲的运动性，用情感的运动去演绎，再用心“推进”，直到最后稳稳的实现“解决”，

那么，你唱的这首歌，就产生了能量，就具备了“生命”。

严格来讲，唱歌啊，自己就是自己的“大师”！

多锻炼，把自己的肺活量锻炼出来，

再就是热爱生活，热爱国家和人民，热爱自己，

热爱音乐这个美好的媒介，任何人都基本能唱好歌。

那么人生就如歌，具有了艺术属性的人生，

——茗草有主

祝贺㊗㊗热烈祝贺徐霞老师深大学术讲座圆满成功！感谢深圳大学艺术部给予我们一个很好的学校机会！徐霞老师和刘琨教授辛苦了！

——付烈勇

编辑制作：木子