<p class="ql-block">一进门，导览屏上“中央礼品展”几个字就映入眼帘，像一声轻快的招呼。我们站在屏幕前，指尖还没触到界面，已忍不住顺着箭头往里走——咨询台、服务台、展厅、教育活动区……一条条路径清晰铺开，仿佛整座博物馆正以最友善的姿态，把故事一页页摊开在我们面前。那右下角微微发亮的定位标记，不单是“你在这里”，更像是说：“欢迎来到这场跨越山海的相逢。”</p> <p class="ql-block">展厅入口处，灯光柔和，展牌静静立着，像一位不言不语却心知肚明的引路人。我们放慢脚步，目光掠过展览信息，又轻轻落进展厅深处——那里有低语，有驻足，有忽然停住的背影，还有悄悄举起手机又放下的手。原来所谓“观展”，从来不只是看物，更是看人如何被物轻轻叩响心门。</p> <p class="ql-block">一块来自巴西的鱼化石静卧在白展台上，棕绿相间的纹路里，仿佛还游着远古的水光。它不说话，却把亿万年的潮声凝成一道刻痕。我们凑近了些，不是为了辨认鱼骨，而是忽然想起熙兆老师前日写的一行小楷：“逝者如斯，而未尝往也。”——原来时间从不曾真正流走，它只是换了一种方式，在石头里呼吸，在墨痕里停驻。</p> <p class="ql-block">维利奇卡盐矿雕成的长袍人物立在蓝墙前，粗粝的盐晶泛着微光。他手执之物已不可考，但那份庄重，倒与熙兆老师挥毫前凝神屏息的样子神似。朋友笑着打趣：“这盐矿雕得比我们临帖还沉得住气。”话音未落，展厅另一头已传来几声清越的笑语，像墨汁滴入清水，一圈圈漾开。</p> <p class="ql-block">那方镂空瓷盘悬在透明支架上，波浪形的边沿托着红花绿叶，黄绿几何纹如呼吸般起伏。我忽然记起昨夜熙兆老师铺纸研墨时说：“书法之妙，不在满，而在空；不在实，而在透。”——这盘上镂空处漏下的光，不正是字与字之间、笔与笔之间的“留白”么？</p> <p class="ql-block">展柜中央，一匹瓷塑马昂首欲行，棕身黑鬃，浅黄蹄子踏在蓝幕前，仿佛下一秒就要踏出釉彩，奔入我们这群人的谈笑里。标签上写着“2011年6月匈牙利赠送”——原来友谊早有形迹，它不单藏于信笺，也跃然于瓷胎之上，静候一场长阳与熙兆、书法与文物、朋友与朋友的久别重逢。</p> <p class="ql-block">黄钟悬于木架，钟身纹饰如篆如隶，沉静中自有金石声。我们仰头看了许久，没人说话，只听见远处导览器里传出的轻柔讲解，像一缕墨线，缓缓缠绕着钟声、人声、心声。那一刻忽然明白：所谓“中心”，未必是地理之核，而是当一群热爱文字与器物的人聚在一起，心之所向，便是中心。</p> <p class="ql-block">那只景泰蓝花瓶立在红墙前，蓝金交织，瓶腹上“APEC CHINA 2014”几个字端方如印。朋友伸手比划着瓶身纹样：“这缠枝莲，多像草书里的‘永’字八法！”——是啊，一笔一划是字，一纹一彩是礼；书法写在纸上，礼意盛于瓶中，而我们站在中间，既是读者，也是回音。</p> <p class="ql-block">那柄红扇轻悬，凤凰展翼，云朵浮游，扇坠中国结一抹朱砂红，像未干的印泥。熙兆老师笑着展开自己手写的扇面：“我抄了《兰亭序》后半段，‘后之视今，亦犹今之视昔’——今日我们在此看扇、看钟、看瓷马，他日回望，亦是一场墨香未散的雅集。”</p> <p class="ql-block">青花瓷瓶素白如宣，蓝花清雅，标签上“生机盎然”四字，是进博赠礼，也是此刻心境。我们围着它转了一圈，又一圈，不为考证年代，只为多看一眼那枝头欲绽的蓝，像极了熙兆老师刚写完的“春”字——最后一捺，还带着未落定的风。</p> <p class="ql-block">铜胎雕漆盘红金灼灼，盘沿金纹蜿蜒如行草，底座木纹深沉似碑拓。朋友轻声念出标签上“一带一路”几个字，我忽然想起熙兆老师书房里那方旧砚——墨池虽小，却也映得见山河万里。原来器物无界，笔墨有心；所谓中心，从来不在高墙之内，而在我们彼此相视而笑的那一刻。</p> <p class="ql-block">里约火炬静静立在橙台之上，白身流线，如一支未题字的玉管。它不燃烧，却把光留在了我们眼里。有人低声说：“这火种，早被写进《千字文》里了——‘剑号巨阙，珠称夜光’。”——是啊，光不在焰中，而在识光之人的眼中；礼不在器中，而在惜礼之人的心上。</p>
<p class="ql-block">我们走出展厅时，夕阳正斜斜铺满大厅地面，像一纸未落款的长卷。而我知道，这场相聚，早已在笔锋与釉彩之间，在钟声与笑语之间，在长阳、熙兆、朋友与文物之间，落下了最温润的一笔。</p>