<p class="ql-block">油画风格特点：丰富的色彩、立体的画面效果、极强的表现力、独特的笔触、长久的保存性 材料与技法的多样性 情感的共鸣与传递等</p> <p class="ql-block">丰富的色彩，梵高：向日葵</p> <p class="ql-block">伦勃朗的夜巡，立体的画面效果</p> <p class="ql-block">极强的表现力。德拉格罗瓦的自由引导人民</p> <p class="ql-block">画意摄影的后期思路</p> <p class="ql-block">颜色3 ：7开，黑色3成。油画侧光，高反差</p> <p class="ql-block">凸现意境的拍摄手法：多爆8张以上、连拍、手持</p> <p class="ql-block">《伊凡雷帝杀子》取材于真实的历史事件</p><p class="ql-block">描绘的是俄罗斯历史上首名沙皇伊凡雷帝，在1581年暴戾达到极致，在狂怒之下，他将自己的铁头权杖砸进了亲生儿子的脑袋里的场景。</p> <p class="ql-block">图画的色彩艺术表现</p><p class="ql-block">·1．极具冲击力的红色主调</p><p class="ql-block">画面中大面积使用了深沉浓重的红色调，这是整幅作品最震撼人心的视觉元素。</p><p class="ql-block">.鲜血与地毯的呼应：鲜红的血液从皇太子的太阳穴流出，与背景中华丽繁复的深红色地毯相互映衬。这种色彩的重复与蔓延，不仅强化了视觉上的血腥感，更暗示了这场悲剧的惨烈。</p><p class="ql-block">象征意义：此时的红色不再是皇权与奢华的象征，而是化作了死亡、暴力以及伊凡雷帝内心无尽悔恨的直观表达。它如同一面镜子，映照出这场骨肉和残的残酷现实。</p><p class="ql-block">2．压抑深沉的暗色背景</p><p class="ql-block">除了刺目的红色，画面整体被灰暗、压抑的深色调（如黑色、深褐色）所笼罩。</p><p class="ql-block">烘托悲剧氛围：背景中阴暗深邃的墙壁和家具，仿佛无尽的黑暗深渊，吞噬了所有的希望与美好，极大地烘托出前景中这幕悲剧的绝望感。</p><p class="ql-block">暗示心理状态：深沉的色调与伊凡雷帝黑色的衣着相呼应，暗示了他内心深不见底的恐惧、悲痛以及暴戾统治下的压抑与疯狂。</p><p class="ql-block">3．戏剧性的明暗对比（光影运用）</p><p class="ql-block">列宾采用了强烈的明暗对比手法（类似伦勃朗式的戏居将观众的视线牢牢锁定在核心人物身上。</p><p class="ql-block">聚焦情感爆发点：光线集中打在伊凡雷帝惊恐扭曲的面部、暴起的青筋，以及皇太子苍白虚弱、濒临死亡的脸庞和身体上。</p><p class="ql-block">增强立体感与真实感：这种光影处理不仅让人物形象极具立体感，更将父亲痛失爱子的人性挣扎和儿子临死前的宽恕与绝望刻画得入木三分，让观众真切地感受到人物内心强烈的情感动荡。</p> <p class="ql-block">毕加索：哭泣的女人</p><p class="ql-block">该作品画面上是一张看上去杂乱无章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全错位摆放，面部轮廓结构也全被扭曲、切割得支离破碎。作品表现了底层社会人们肝肠寸断、痛苦无助的景象。</p><p class="ql-block">色彩</p><p class="ql-block">主色调，深绿色与黄色除了呈现出一种粗糙的质感外，还显现出肉体腐坏的一面。大红色的帽子，大红色与主色调的绿色和黄色形成强烈的对比，可以营造出一种不协调气氛，使得画中人物的意象更加深刻。</p> <p class="ql-block">梵高作品，法国咖啡馆</p> <p class="ql-block">绿色的天花板，红色的上半部分墙壁泛着亮光，黄色的汽灯和地板，整个画面有着强烈而生动的色彩对比。</p><p class="ql-block">作品采用高视点透视和几何构图，天花板、墙壁与地板的红绿黄三色冲突形成压迫感，突出人物的孤寂感与空间的幽闭性。该画被视为梵高室内题材中色彩运用最具张力的作品之一</p> <p class="ql-block">AI对画的评价</p> <p class="ql-block">·梵高十大名画：《星月夜》、《向日葵》、《鸢尾花》、《乌鸦群飞的麦田》、《罗纳河上的星空》、《夜晚露天咖啡座》、《夜间咖啡馆》、《吃马铃薯的人》、《加歇医生》、《凡高在阿尔丁卧室》。</p> <p class="ql-block">油画，像真的一样</p> <p class="ql-block">原片修图：滤镜—风格化—油画</p> <p class="ql-block">日系风格，ps滤镜也可以做</p> <p class="ql-block">中国画</p><p class="ql-block">·水墨山水：画面只用墨色。</p><p class="ql-block">·焦墨山水纯焦墨而不借助水的渗透</p><p class="ql-block">青绿山水：画面只有墨色和绿色。</p><p class="ql-block">浅绛山水：画面只用墨色、绿色和赭石色。·墨分五色，浓、淡、焦、干、湿。</p> <p class="ql-block">焦墨山水画</p> <p class="ql-block">浅绛山水画</p> <p class="ql-block">青山绿水，可惜画家王希孟很年轻就没了。</p> <p class="ql-block">这幅作品出自知名摄影师孙郡，是摄影媒介创作的仿国画作品。-融合淡墨写意氛围：背景大面积留白做朦胧虚化，吸收了水墨写意的虚实构图，弱化光影，去除现代摄影透视，完全贴合平面国画的视觉逻辑。</p> <p class="ql-block">目前流行的画意摄影色调</p> <p class="ql-block">郎静山水墨风格照片</p> <p class="ql-block">山水。是几幅画合成的，其中隐隐的山是墙发霉的照片，再对着盆景拍出两种大小的山和树合在一起，形成了这张获奖照片</p> <p class="ql-block">（三）画艺摄影的评价及美学价值</p> <p class="ql-block">传统的东西只能传承，没有创新，走到尽头没有出路。</p> <p class="ql-block">山水加西洋画</p> <p class="ql-block">真迹在香港故宫博物馆，三代皇帝的御用画师</p> <p class="ql-block">岭南画派，有透视，融入西方绘画的部分特点</p> <p class="ql-block">关山月画，融入了西方绘画的一些特点</p> <p class="ql-block">深圳美术馆藏品，抽象画</p> <p class="ql-block">摄影作品</p> <p class="ql-block">模仿蒙娜丽莎的画作，逼真。</p> <p class="ql-block">（二）画意摄影实践美学价值</p> <p class="ql-block">赋比兴</p><p class="ql-block">·中国古代艺术创作经验表现手法</p> <p class="ql-block">原丽国年</p><p class="ql-block">天净沙．秋思</p><p class="ql-block">元马致远</p><p class="ql-block">．枯藤老树昏鸦，</p><p class="ql-block">．小桥流水人家，</p><p class="ql-block">．古道西风瘦马。</p><p class="ql-block">·夕阳西下，断肠人在天涯。</p> <p class="ql-block">用AI作画，表达不出这首诗的意境</p> <p class="ql-block">出不来味道，代表不了人的情绪</p> <p class="ql-block">比：类比。</p><p class="ql-block">对人或物加以形象的比喻对比，使其特点更鲜明。</p> <p class="ql-block">兴</p><p class="ql-block">以其他事物为发端，引起所要的作品内容与表达主题有一定联系。赋比兴手法可增强作品的生动性和鲜明性，增加意味意境和形象的感染力。</p> <p class="ql-block">赋比兴</p> <p class="ql-block">有故事</p> <p class="ql-block">二横、竖构图的观看方式</p><p class="ql-block">·横、竖构图会引导观看欣赏的视觉和心理差异。</p> <p class="ql-block">横构图展示画面的伟大，壮丽，宽大</p> <p class="ql-block">·竖构图展现画面高大感、线条感、立体感、</p><p class="ql-block">前景后景对比等等。</p><p class="ql-block">纵深感强、线条感强、主体高大的题材时适合竖构图来拍摄。</p> <p class="ql-block">方形构图</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">·正方形四边等长，沉稳端庄有一种复古气息。视点集中并给人以等长从中心向四边扩散，稳定性和均衡性很强。</p> <p class="ql-block">还有三节课，可惜参加不了了。</p>