致敬巨匠文艺复兴展 6个多小时才看完

秦岭

如题，早上九点入，下午三点多出，破了自己看展记录。不是展品太多（36幅），是细节太多，兜兜转转，死活走不出美术馆了。今儿就唠唠这几个小时是怎么过的。您别嫌长。也许能做个看展攻略吧。 9点开门，8:40赶到了美术馆，不出所料，门口已排起长队。看展前也算做足了功课，万没想到百密一疏，验票时被告知: 只进不出，只能进一次。有点懵。我的如意算盘是，背点吃的喝的，中午出来吃了喝了再进去。这下全泡汤了。。。。。无奈，只好去寄存，已经有观众排队领讲解耳机，想着那也领一个吧。排了一会儿，告知9点半场20个耳机秒没，只能听10点半的，也只能10点半进。这不瞎耽误功夫吗？果断放弃。此处浪费有5分钟。 赶紧一路小跑，直奔第三展厅C位展品《花神》。果然，只有一位观众和服务人员，太好了。 提香的《花神》，是这次展览中C位的C位，各种讲解，各种资料给到很多，就不赘述了。站在作品前，我的感受就是，这是一位活生生的女人。她的眼神、她的肌肤都向我传递着她活生生的人的温度。 尤其吸引我的是花神金发的光泽，胸前若有若现的柔发，轻拢衣服的手部，描画得细致入微但又含蓄温柔。 这些细节，只有来到原作前才能体会，感知。 看完《花神》，直奔第二展厅C位作品，拉斐尔的《手拿苹果的青年男子肖像》，也是宣传海报上的作品。不过对人物表情，我没啥感觉。 吸引我的，是华贵的衣饰。优雅的配色，质感的描画，衣饰层次感、体量感，拉斐尔在平面上处理得这么高级，实在令人叹为观止。 赶紧折回第一展厅看C位作品《勒达与天鹅》，已经有十来个人排队了。是达芬奇弟子临摹他的作品。终于排到了，不好意思久留，不过还是屏气细细看。四个看点打动我。一，勒达和天鹅的神情互动。感觉是一对爱意满满的情侣。尤其是天鹅的眼神，欲啄未啄的鹅喙，都在诉说无尽的爱与迷恋。轻轻拢着勒达的翅膀，更是描尽了男女依偎的缠绵之情。勒达的裸体，健硕，秀丽。人体之美。 二，勒达拿花手姿是轻盈放松，似握非握。只有沉浸在甜蜜爱意中的女性，才是这样的。 而《花神》拿花手势就比较端庄。据说花神描绘的是一位订婚的女性（婚戒见蓝色图示）。订婚的女性和恋爱中的女性，身体语言不一样。 三，勒达腿部，丰腴，柔美。天鹅双腿，粗粝，有力。粗粝和柔美，形成奇妙视觉对比。 四，前景有丛林岩石和洞穴，生机勃勃的花卉小草，而远景的风景描画得耐人寻味。远山，湖泊，城堡，曲曲弯弯的小路，画家要表达什么画意？没想明白。 三幅C位作品看完了，心放下一大半儿。开始老老实实从头看。检完票到步入展厅，有一个几米的走廊，循环播放短短视频，很多观众瞄一眼或者快速走过。我觉得值得放慢脚步看一看。 佛罗伦萨，乌菲齐美术馆。不停变换的自然之光: 清晨的微光，中午的日光，黄昏的余晖，轻轻流泻在房屋、廊柱、雕像、街道上。呼啦啦，几个鸽子迎风飞来，呼啦啦，又迅即隐去。仿佛唤醒了这个城市，又仿佛送走了几千年的时光，一下子把我们拉入这座世界历史文化名城别具风情的氛围中，一下子让我们感受到乌菲齐美术馆的文化脉搏。放段录像感受下。 走入序厅，四壁变换的，依然是乌菲齐美术馆的视频。 依然是清晨、中午、黄昏、夜晚。不同的是，同样是乌菲齐美术馆，呈现的是它不同的丰姿。有建筑图案，有木刻版画，有白描线描，建筑上或大或小的雕塑，或昂首挺立，或安静立于一隅。乌菲齐特有的文化底蕴和艺术气质扑面而来。视频感受下。 视频最后徐徐闪现的，是展览画作。配着美妙音乐，太美了。 视频里有诗句快速闪现，看不真切，一遍一遍重看也看不清。最后只好录像（绿色图示）、截图、放大看。短片大约三四分钟吧，看了六七遍吧。有点明白我这6个多小时，都是怎么花掉的。 实在太喜欢了。应该是有四句。1。“这些宁静与众生，始终沉浸在欢乐之中。”2。“愿意欢愉的人，就去欢愉吧，因为明日从无定数。”3。“这些欢乐的小萨堤尔，迷恋着林中仙女”4。“在洞穴与林间，设下无数爱的伏笔。”第三句第四句用来理解“勒达与天鹅”风景画意，很妙。朱庇特化作天鹅，不就是因为迷恋林中仙女勒达吗。在洞穴与林间，他们不是在甜蜜相会吗。心里悄悄地，被自己这个发现美到了。 正式走入展厅。 第一展厅。人文曙光（以佛罗伦萨为中心的文艺复兴早期艺术，代表人物文艺复兴三杰和波蒂切利）简介里引人注目的是美第奇家族。这个赫赫有名的家族，就不多说了。佛罗伦萨成为欧洲文艺复兴运动发源地和中心，绕不开这个家族。达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，文艺复兴三杰均得到过其大力资助。 《豪华者劳伦佐肖像》最喜欢的一幅肖像。应该是36件作品中最小一幅，似一成年男子手掌大小，色调和描绘太高级了。画面上方清晰的拉丁文铭文指明了人物身份："美第奇家族的洛伦佐，皮耶罗之子"。洛伦佐微微低头，眼神深邃，高挺的鼻梁尤其耐看，紧抿嘴唇，显示其政治人物的冷峻低调。 展墙上他的诗句:“青春是多么美丽啊，但是，留不住这逝水年华！得欢乐时且欢乐吧，谁知明天有没有这闲暇。”啊，和序厅视频里我抓取的第2句诗“愿意欢愉的人，就去欢愉吧，因为明日从无定”呼应。太妙了。感觉自己悄悄挖到了最大的宝贝，感觉自己触摸到了策展的情感脉络和思路。看展中这种呼应，这种作品、展陈设计、策展线索和观者的关注点、情感、内心活动的隐秘呼应，真是太妙了，真是看展中特别美的享受。 读过洛伦佐的传记。洛伦佐·德·美第奇确实是文艺复兴极具传奇色彩人物。他43岁与世长辞，个性充满矛盾又极具魅力。作为统治者，谨慎、博学、果敢，甚至为了维护权力，冷酷无情铲除政敌。但又是个热爱艺术、喜欢创作诗歌、热情赞助艺术的“文艺青年”，精通音乐、建筑和哲学，同时也是重视家庭的好父亲。他的早逝，宣告了佛罗伦萨黄金时代的终结。在这幅作品前看了很久很久。人物个性和肖像描绘的高度统一，深深打动了我。穿越500多年的时光，我似乎看到洛伦佐轻声对我说，“是的，你看到了我，你知道我是谁，你知道了我的个性。” 米开朗琪罗肖像。老米同志生平趣事大家都熟悉，不多说了。画作描绘的是米开朗琪罗创作《最后的审判》前夕的形象：四分之三侧身，双眼深邃，脸形修长、因长期使用凿子而变形的瘦削左手，定格了孤傲气质。 初看，老米身上一袭黑色斗篷，黑乎乎一大团。凑近仔细看，才看到斗篷的黑，有深浅变化和隐藏其中的线条，显示出人物体积感，也凸显出瘦削的脑部与身体对比。而唇部那抹不起眼的白胡须，颈部那条浅红皱纹，又平添了一种悲凉。 波提切利《圣母子像》看到这幅作品前，我注意到其左边展墙上的文字“那时候微风吹散了她的金发发卷如云在她的头顶飘动虽看不见那双无比明丽的眼睛那里却射出了奇异动人的光华。”-﹣彼特拉克（1304-1374)《歌集》这段文字很好诠释了作品意境。圣母眼神低垂，看不到明丽的眼睛，内心却有着动人光华。作为母亲，她对自己的孩子有着深深担忧，但她又是谦卑顺服的，纵是不舍，也愿把一切交托给神。 吸引我的，还有圣母的头巾。如此轻盈，色彩轻得像要飘起来，圣母柔软、安静、顺服的气息扑面而来，鼻翼尤其挺拔柔美。身边观众轻声讨论:“圣婴脸更像大人”。仔细看，果然。孩童的身体，成熟，沉稳的神情。因为耶稣知道，他降临世间，是要替世人赎罪，拯救世人。波提切利是15世纪佛罗伦萨画派核心人物，画风优雅，充满诗意，这幅作品充分体现了其艺术特点。 《劫掠伽倪墨得斯》米开朗琪罗。描绘了伽倪墨得斯被朱庇特化身的雄鹰掳走，带往奥林匹斯山的场景，呈现出激烈的空中搏斗：伽倪墨得斯竭力挣扎，试图摆脱束缚；雄鹰则用利爪扣住他的一条腿，并以喙钳制住左腕，使其无法脱身。画面下方隐约可见的风景中遗落着斗篷、及猎犬，表现灵魂从尘世物质层面升华、通往神性领域的过程。这幅纸本粉笔画，可能年代久远，笔触不太清晰，我仔细辨认了好久，被线条描绘出的力量感、挣扎感打动。要挣脱尘世辖制，挣脱内心种种欲望束缚，一个人要经过多少拼尽全力的挣扎，多少痛苦的煎熬。感谢那召我们“出黑暗入奇妙光明者”的美德，正是因了你的恩典和怜悯，我们才得以沐浴灵性光辉的照耀，才能逐步挣脱罪的辖制，获得内心的自由。 第二展厅群星璀璨（以罗马为中心，以拉斐尔均衡、和谐、优雅为代表的文艺复兴盛期绘画）。 展厅里最引人注目的是拉斐尔三幅肖像画，挤满了人。 拉斐尔《伊丽莎白·贡扎加肖像》画的是乌尔比诺公爵夫人。据说夫人没有生育，蝎子代表多子多孙祝福，蝎形额饰，郁郁的神情，都让夫人有一种高贵疏离感。 领口的库法体铭文、蝎形图案，肩头形态怪异的一点散发，也让人觉得神秘。"库法体"是阿拉伯书法中最古老、最重要的一种字体。源于伊拉克的伊斯兰文化名城库法，字体笔画粗犷、棱角分明，线条横平竖直，庄严感，装饰性强。 吸引我的还有夫人身后的风景。空气里有透明感，似梦如幻。 我注意到了简介中“《廷臣论》中的优雅化身”这句话。《廷辰论》作者是卡斯蒂廖内伯爵。2021年，中华世纪坛《拉斐尔的艺术——不可能的相遇》展览中，有拉斐尔绘制的这位伯爵画像。 当时我参与了这个展的讲解服务。伯爵温和平静的神情，雅致谦逊的姿态，展现的优雅智慧，从容不迫，一直深藏我心。《廷臣论》观点是:一切都要表现得毫不费力，仿佛浑然天成；刻意的雕琢必须被彻底隐藏，让观者以为一切全凭天赋和自然。用大白话说就是，我很“拽”。我这个拽，可是背地里下了大功夫练出来的，但我不让你看出来哈。就像我写这篇文章，暗地里下了好大功夫，落笔却是从容清闲。哎，自己的苦只有自己知道哈。 《黄金时代》。取材奥维德《变形记》，是罗马美第奇别墅的小木板画。颂扬美第奇家族统治与佛罗伦萨人文荣光。在黄金时代，四季常青，西风送暖，人们不用劳作，尽享生命欢欣。仔细看了每个细节，每个人物的表情，姿态。最喜欢的是画中央两个撒尿的小娃，左下角正在吮吸母亲乳汁的小娃，尽情舞动身体的裸体男子（红标识）。 画面中出现了各种小动物，天鹅多次出现。为什么？豆包告诉我。天鹅来源自古希腊神话，常与宙斯、阿波罗、阿芙洛狄忒三位主神有关。天鹅是纯洁与忠诚，情欲与暴力两种矛盾体的结合体。在这幅作品中，文艺复兴艺术家描绘万物和谐、众生平等的黄金时代，各种动物（包括高贵的天鹅）作为"人与自然和谐共处"的视觉符号出现，象征了那个无忧无虑、远离尘世纷扰的理想国。 但不知道这两个人物代表什么，左边的还写有ABCDE，费解。 《白银时代》。《黄金时代》姊妹篇，寓意人违背上帝的命令，必须辛苦劳作，进入农耕时代。 小天使手中牌子上写着“你必汗流满面，才得糊口”出自《创世记》3:17-19，亚当和夏娃违背神命后，神对亚当的宣判之一。人原本可轻松从伊甸园中获得食物，但犯罪后，地因人的缘故受咒诅，劳动变得充满挫折辛苦。细节多，人物多，金苹果，剑，称，牛，马，够琢磨好一阵了。 弗朗切斯科一世．德·美第奇肖像。时年14岁，留短刘海，身穿丝绸刺绣红袍，领口衬以白蕾丝，手持刻有"和平"与"正义"铭文的徽章，寄托了人们对这位未来大公的殷切期望。 丝绸刺绣红袍的质感，没得说。 《伊莎贝拉．德．美第奇．奥尔西尼肖像》科西莫一世之女。美第奇家族与奥尔西尼家族政治联姻的核心人物。此作既还原了伊莎贝拉的样貌，也见证了16世纪美第奇家族的权势与佛罗伦萨宫廷肖像艺术的高度。 衣饰描画的质感，没得说。 第二展厅和第三展厅之间（如果没记错）有一个大大的播放厅，阶梯式台阶，大宽银幕，播放了大约2/3作品的细图。一帧一帧缓慢播，一帧一帧放大了播，让观众看到了很多很多没有注意的细节，很过瘾。 视频约有七八分钟吧。我看完以后，又拐回头重新看了一遍原作。看完原作，又坐下来看这个视频，然后再去看原作。如此来来回回，大约有80%作品都是看了三遍（有点儿明白我这6个多小时，是怎么花掉的）。这地儿还有一个好:可以悄悄chi点 he点。 第三章光色交响（主要是以提香、乔尔乔内、卡拉瓦乔为代表的威尼斯画派画作）展墙上这段文字，点明了此展厅基调:热烈，舞台，光影、色彩的戏剧效果。色彩和光影，正是威尼斯画派主要特征。“女神头戴千朵花编缀的冠冕登场，舞台的风格变得热烈奔放，芙洛拉的庆典一直延续到五月朔日，那时我再谈，此刻有庄严的主题。-﹣奥维德（约公元前43年一公元17年）《岁时记》” 《花神》前已经排起了长长队伍，暗自庆幸自己第一眼就是来看了她。说心里话，看到这里，已经5个多小时过去了，看展激情衰减了。不过对几件作品还是挺有兴趣。 《劫掠欧罗巴》这幅作品很吸引我，反反复复琢磨。先简介内容。宙斯被腓尼基公主欧罗巴美貌吸引，化为白牛，温顺地靠近在海边采花的欧罗巴和女伴们。欧罗巴放下警惕，愉快地骑上了牛背。公牛突然朝大海狂奔而去，任凭欧罗巴呼喊求救也决不回头，把她劫掠到克里特岛。欧罗巴为宙斯生下多位英雄，并成为欧洲大陆名字。 我的看点有三个。第一，动与静。 看以上两幅的细节。前景，人物，小羊，小牛低眉顺目，非常安闲。中景，一派激烈，欧罗巴急切呼救，小猎狗急速飞驰，女伴们急切商量，公牛扬奋力前进。宁静安闲与激烈飞扬对比。 第二，虚与实。前景，少年，小牛，小羊描绘细致入微，眼睛，鼻头，胡须历历在目。 中景，人物，小狗，公牛，都是一个大轮廓，特别是欧罗巴表情，快速勾勒，几乎看不到眉眼。 第三，笃定的日常生活与不可把握的未来对比。前景，篮子、面包、漏勺、木桶等日常用品（蓝色标记）。 远景，一片烟波迷茫，隐约的城堡，帆船颠簸起伏不定，令人不安。这一切细节，都指向了安闲的日常生活与不可把握的未来对比，欧罗巴被带向遥远未知国度，急切发出呼救，一定是对未来充满了恐惧。前景宁静的牧场景象与中景激烈的冲突，我想，也是暗示了神的意志对凡人命运的干预，暗示了"日常安宁"与"命运突变"的永恒对立。而我们每个人，在环境动荡，面对遥不可知的未来，又何尝不是充满了焦虑和恐惧呢。又何尝不是想紧紧抓住一个坚固磐石，作为心中依靠呢。 巴士拔沐浴这幅也蛮喜欢。不是纤细柔美女性形象，而是充满了力量感，这样的美更有生命活力。 这幅作品里，不喜欢大卫的形象，大卫被描成猥琐“偷窥男”。事实上，大卫是圣经里完美人物，虽然有缺点，但俊秀健美，足智多谋。最重要的是，他完全信靠神，是最合神心意的。 提香《维纳斯与丘比特》提香真不愧是色彩大师。维纳斯的肌肤，特别是腿部肌肤，能让人感觉到人体的温度和美好。手部也是异常柔美，天鹅绒绸缎和肌肤对比的质感，没得说。 看细节图。 丁托列托《勒达与天鹅》。室内场景，典型对角线构图。丁托列托是16世纪威尼斯地区最著名的画家之作手法充满戏剧性，可能与他参与喜剧舞台布景设计的经历有关。这幅作品很好地体现了他的创作特色。绿色和红色天鹅绒帷幔，似乎蓄势待动，随风起伏，像舞台上即将拉开的帷幔，寓意着即将发生一场不同寻常的故事。 乔尔乔内《战士与侍从像》乔尔乔内是16世纪初威尼斯画派中最著名的画家之一，影响深远。画作中年轻骑士微微侧头，一手握着阔剑的剑柄，另一手指向头盔、马刺和权杖，盔甲上闪亮的元素似一幅静物画，显示了画家高超的光影驾驭能力。年轻骑士表情最耐人琢磨，似乎骄傲，又有一丝迷茫；似乎坚强，又隐隐有一丝脆弱；似乎平静，又似乎满怀心事。 卡拉瓦乔《马耳他骑士像》卡拉瓦乔最有名的是“戏剧性用光”，光线如舞台追光，强烈的明暗对比，强化戏剧性与紧张感。鲁本斯、伦勃朗深受其影响。 网上的伦勃朗自画像。 尾厅。细节满满，这次展览艺术家的画派示意图，作品和艺术家流派一清二楚。 展墙上闪现的，是“佛罗伦萨——瓦萨里长廊”，明媚的光影，别具风情的异国建筑，舒服的色彩。瓦萨里长廊由来:科西莫·德·美第奇一世每天都要往返于住所“皮蒂宫”与办公场所“韦奇奥宫”之间，要穿过布满商铺狭窄的老桥和拥挤的人群。为了避开暗杀风险与方便通行，科西莫一世委托乔治．瓦萨里建造一条空中走廊。这条美第奇专属通道的空中走廊，被称作“瓦萨里长廊”。 6个多小时过去了，本人已经力竭。“我以艺术为桥，跨越时空，抵达你身边。”“瓦萨里长廊”这句话，让我觉得这6个多小时还是很值得。看展览，何尝不是籍着这些优秀的艺术品，从现实世界抽离，抵达另一个世界，一个只属于自己独特感悟的艺术世界。 走出展厅，买了几幅喜爱的文创画作，要了一杯热饮，要喘口气歇歇。冷不丁看到有观众晃着票夹和服务生说着啥，服务生点了点头。机警的我马上意识到，是不是有啥福利没享受。一问，果然，凭票购买热饮可享受9折，而刚才服务生并没有提醒我。立马来精神，果断找服务生，服务生立马认账，退款4元。艺术是艺术，过日子是过日子，省的都是咱自己的，哈。心满意足回家。完美的一天。感谢中国美术馆。对了，再提醒一下，别忘带充电宝。 2026年6月