云过三千，脱尘凝望

北极风铃

文字：北极风铃

图片：自拍

音乐：明镜菩提（纯音乐版）

　　好友李冼洲《云过三千》诗集由江苏凤凰文艺出版社出版，这是诗人写诗三十多年出版的第二本诗集。

诗人用《云过三千》作为诗集书名，是源自佛教“云水三千”一词，在佛教中的“云水三千”，代表僧侣或修行者漂泊无定的云游生活，强调如行云流水般的自由、不受世俗束缚的精神状态。范仲淹的诗句中“岂辞云水三千里，犹济疮痍十万民”。用来表达不畏路远、不惧艰难、甘愿奔赴远方为民效力的决心。诗人将“水”改为“过”字，不仅反映出诗人已经从漂泊不定的生活中走了出来，还在一定程度上映衬出诗人曾经受过的苦闷、坎坷等的心路历程。

《云过三千》诗集出版，是诗人三十多年生活的折射、感悟的心境和喷薄而出诗意的状态，是诗人对自己生活和诗创作历程的一种回望……

《云过三千》一书收录作者118首诗歌，都是从作者创作发表的作品中精心挑选而成。《云过三千》分为“踏歌而行”“举灯前行”“月光如铭”“生发的力量”“从不孤独”五个部分。

诗人以其敏感的情感洞察、深邃的悟性和独特的语言风格，探讨了关于时间、生命、行走与挚爱等永恒主题。

李冼洲，原名李显洲，1974年1月生，上世纪70年代生于黑龙江省肇州县，成长于兰西县，曾在大庆市和哈尔滨市工作，现在苏州工作，江苏省作家协会会员。1993年出版诗集《送你一束相思花》，相继有散文、诗歌发表于《星星》《诗林》、《绿风》、《扬子江》、《诗潮》、《作品》、《岁月》、《山东文学》、《北大荒文学》、《北方文学》、《鸭绿江》、《四川文学》、《作品》等国内期刊。屡获各类文学奖项，作品多次入选中国年度诗歌选本。

李冼洲是一位性格开朗、视野开阔、善于思考、发现独特、个性鲜明、追求唯美意境的诗人。诗人精神饱满，对生活充满了自信，有时通过对比、类比和推理反思，既有酣畅淋漓、激情四射，也有柔情似水、润土细无声的温情脉脉。有时如同一匹脱缰野马，在高傲无忌中演绎着奔驰的烈性和深远的传奇；诗歌中表现出来真挚而丰富的情感，不仅具有着较强的节奏感，还具有情由心生、直击心灵的乐感。诗人饱含深情的笔触，用诗歌抒写了人间烟火中的大爱和积极乐观的人生态度，既给人以精神层面上的鼓舞，又能在心灵层面引发广泛共鸣，表现出历久弥新的艺术魅力。《云过三千》诗作形成了深邃、穿透、扣问人心于一体独特的艺术风格。

从李冼洲的诗集《云过三千》中，可以看出诗人观察生活细致，能把瞬间的感觉具象化和艺术化；诗人的思维敏锐，寓意丰盈，还给读者留下了拓展感悟、诗的意境空间；诗作者语言朴实，文字精炼，字里行间洋溢着积极向上和阳光……

诗人不仅能以细腻、敏锐和富有哲理的笔触，捕捉到日常生活中瞬间萌发的诗情，并把诗情淬炼出出人意料之外的意境。还能从不同的视角，把对生命的沉思、时间的体悟，跌宕回肠的情感有机地组合在一起，直击人的灵魂。诗作语言精炼，意象丰满，情感充盈；诗人运用地域民谣的悠远和通灵，穿越了时空的局限，诗句不仅蕴含着古典诗词的文化底蕴，表达出对自然、对亲人、对世界的无限热爱，后反映出当代奋斗者内心的苦楚和不折不挠求索的追求，而这些恰恰折射出诗人积极向上的精神和思想深邃的气质。

《云过三千》诗集中每一首诗，都是有感而发的诗歌，不仅是诗人在人生轨迹中情感流露的真实记录，更是自己对世界认知提升过程中，对细微观察凝聚起来的心灵呼唤。

以“我在光明上，播种完整的春天；种出家和家人，种出爱和爱人；种出雨、花朵和柔情；我的爱不多，刚好够爱一生；我的忧郁不多，刚好送送黄昏！”为例，这首诗从播种开始引申开来，用“我在光明上，播种完整的春天”这条主线开篇，“反映了诗人心有阳光的积极价值取向，也表现出诗人坦荡磊落的人生信念；诗句由表及里，用“播种”这个动词，直接把春天的生机和所有的期许，以及阳光、雨露和温暖的人生底色衬托出来，把一条由大到小、由外到内的浪漫播种与平常人平淡而绵长的一生努力有机地结合起来，特别是抽象的情感、岁月、人间烟火等，都成为视角独到温柔通透的播种风物，构成了一幅动态的人间烟火、春天田园生活浪漫意境的画面。

这就是诗人构思的巧妙绝伦之处，他没有泛泛的写春天里的情感，而是把浪漫春天的情丝与爱意家人朴素的幸福结合在一起，引伸出细腻柔软的精神世界，这就是春天不仅播种的是花草，还是人间播种的亲情和爱情，接着诗句进一步递进“种出雨、花朵和柔情”，诗人内心细腻、浪漫和激情，都为主动迎接自然和人世间最美的风景奠定了基础。由此折射出人的幸福不是等来的，而是自己用心种下的人生，不辜负生活、向往美好的追求的启迪。而“种出雨、花朵和柔情”

“我的爱不多，刚好够爱一生；我的忧郁不多，刚好送送黄昏！”崇尚长久专一的爱意，表达出诗人成熟理智的情爱观；即使是有了犹豫，也把它视为黄昏的陪伴，一爱一犹的对称，即不是刻意的绕远，也不是逃避生活中的磕绊，而是直接抵达平凡的情爱和通透的人生境界，使“我的爱不多，刚好够爱一生”，成为全诗画龙点睛之笔。

而《行吟》这首诗中的“蜻蜓提笔，毛竹倒写春秋，我在竹筒上，遇到那个水流”，构成了一幅灵动和唯美浪漫的画面。诗人蜻蜓为笔，以毛竹为纸，以倒写春秋为内容。诗人通过借喻的表现手法，蜻蜓和毛竹两种自然景物跳跃地出现在眼前；轻盈、灵动的“蜻蜓提笔”姿态，就像诗人的放松的心情一样，没有一点沉重的压迫感，用纤细的蜻蜓去书写春秋的厚重。

诗人运用拟人的表现方式，读者的视觉空间迅速出现了纤细的蜻蜓书写春秋宏大厚重的历史景象；诗人突破了人们对大自然中蜻蜓和毛竹的想象力，因此，“毛竹倒写春秋”这句诗，就有了出神入化、神来之笔的奇幻艺术效果。

诗人“我在竹筒上，遇到那个水流”诗句中，瞬间收缩了自己宏大和纵深的思绪，转而以一个旁观者的身份，把笔触直接落到眼前竹筒和流水上。诗人从恢宏震撼的大气写生，到精准细腻地对“我在竹筒上，遇到那个流水”的描写，不仅带有着朦胧和不可复制的宿命感，还完成了观察欣赏自然、理智的描写到情感倾注的三级跳，出现了轻写时光、活鲜唯美的蜻蜓、毛竹和竹筒上水流的动感空间和空灵的，给人以一种人与自然和谐共生，人与历史的一脉相承的意境。诗句“毛竹倒写春秋”的“春秋”，不仅是一年四季，而是人世间的兴衰和漫长宏大的历史岁月，在毛竹上随意写就，大小的对冲，实现了出神入化、神来之笔的奇幻艺术效果，从而引起了读者的强烈的共鸣和突然的兴趣……

从《云过三千》诗选中，可以看出诗人经常不是顺着世人的岁月叙事逻辑书写，时而反向书写光阴，自带疏离好清逸的孤意，时而随意似无意抛出细碎的画面，不求写实，只求意境深远的画面感。

李冼洲用他韵律极强的笔触和丰沛的情感，成功地塑造了一个既能仰望星空、又能贴紧大地的诗意世界，其作品中所传递的关于“爱”的诠释，对于滋养人的心灵更显得尤为珍贵。

李冼洲的诗作语言干净、意象新颖，在朴素的诗句表达中，蕴含着萌动的情感和哲学的思考，《云过三千》是一部兼具文学价值与市场潜力的优秀作品，这样一部充满温度的诗集应该推荐给广大读者。