<p class="ql-block"> 书法是中国文化的特有现象，是中华民族高度文明的象征，是全人类共同拥有的艺术瑰宝。它通过清点线的组合而构成千变万化的"图精像"，表现出人们对平衡与欹侧、区协调与矛盾、统一与变化、整齐与错落、疏散与紧密等种种形态美学的认识。它的最高境界，是作为文人或僧道的一种精神上的锻炼方式，或者说是"人格的表现"。书法，从其表现的最高层面上来讲，乃是集灵性与修养于一管柔毫之中，它像音乐一样可以表现中国人的精神气质之美。唐代韩愈曾在《送高闲上人序》里这样说： "张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊，不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木华实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗，天地万物之变，可喜可愕，一寓于书。"中国书法的精神，可以说都凝聚在这几句话中。而书法艺术，也就是以其特有的精神，直接地把握自我之真、万象之美。所以，从书法之中，可以窥见中国人艺术心灵的造诣，书法也成为中国文化的伟大创造，在世界艺术的殿堂里光彩灿烂、独树一帜。在历史演变的进程中，先民们最早采用结绳和符号帮助记事和回忆，这是中国汉字从诞生到日臻完善整个篇章的序曲。而汉字的真正产生，可追溯到距今6000年前新石器时代的仰韶文化。从我国河南安阳等地出土的甲骨、钟鼎、陶器、碑刻、墓志、简牍等碑帖上，可以清楚地看出当时的文字不论笔势之精秀、字体之清逸、刀法之准确、风采之飘洒、韵意之深邃，均已达到了相当成熟和完善的境界。秦朝时，六国统一，实行"车同轨，字同文"的政策，以汉字作为标准，形成统一的文字符号，从而使我国的文字发展进入到一个新阶段。《说文·自序》曰："斯作《仓颉篇》，中车府令赵高作《爰历篇》，太史令胡毋敬作《博学篇》，皆取史籀大篆，或颇省改，所谓小篆者也。"由此可知，秦时用小篆和隶书取代了大篆。主要创始人为秦国宰相李斯。汉章帝时，《书断》载："章草者，汉黄门令史游所作也……此乃存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就。因草创之意，谓之草书。"在汉末晋初之际，我国书法的五种形体（篆、隶、楷、行、草）已呈现出相对稳定状态。由于隶书的笔法方圆兼备，蚕头燕尾，具风采与魅力，从运笔到结体，已形成了一套较为完整的模式，喜爱和效仿的人颇多，所以汉隶的风靡兴盛，形成了书法史上的一个发展时期。主要代表人物有张芝、蔡邕等60余人。魏晋南北朝这段时期，魏承汉，仍以隶书通行；晋代以"二王"（王羲之、王献之）父子为首的一批书法家，将以秀美、流畅、巧妙、潇洒为主的行书、草书，推入到一个十分旺盛的时期；南北朝时，楷书争奇，碑刻斗艳。这三个时期以晋为主，呈现书风繁荣昌盛的一派新景象，故称之我国书法史第一高峰期。隋唐五代时期的书法家们，在继承前人的基础上，又掀起了我国书法史上的第二个高峰。特别是唐代近三百年，书艺在帝王的喜爱、倡导之下颇有造诣。知名的人物有：欧阳询、虞世南、褚遂良、唐太宗、武则天、张旭、孙过庭、颜真卿、怀素、柳公权等近200余人。宋金元时期，继唐太宗之后，崇尚"二王"，下令编《淳化阁帖》，集历代帝王、名臣、名家之书，其中"二王"之作越过半，追摹晋风之势再度兴起。然而却一改唐楷之风，行草书居其首，楷其次，篆罕见。书风重情厚理是这一时代的主要特征。主要代表书家有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，并称"宋四家"；创立"瘦金体"的宋徽宗赵佶，以及擅长篆、籀、分、隶、真、行、草书，无不冠绝古今，遂以书名天下的赵孟频。明代的书法深受宋元影响，尊崇帖学之风，较宋元时期有过之而无不及。明初以"三宋"（宋克、宋广、宋璲）之书，均含唐风、赵意。中期则以"吴中三子"（祝允明、文徵明、王宠），或称"吴中四才子"（祝允明、唐寅、文徵明、徐桢卿），均负盛名；晚期为"四大家"（邢侗、董其昌、张瑞图、米万钟）之书，扭转了帖风，追求书家自己的格调，抒发自己的情态意趣。据史料记载，明代能列出的书法名家约350人之多。前期仍尊崇赵孟频、董其昌。故有"唐重王（羲之）、明重赵（孟烦）、清重董（其昌）"之说。逸婉丽纤弱的帖学之风，延续了近千年。由于乾隆至道光年间出土文物的不断涌现，弃帖追碑之势再度 崛起，时隔已久的碑风给书界注入了新的血液，从而推动了书法艺术的向前发展。清代能列出的书家近600余人，是历代书法史中最为繁盛的时期。书法是中国富有特色的一种文化现象，它蕴涵着丰富而深邃的美学价值，带给人们的是艺术美的享受与陶醉。我们将会站在新的高度去全面开拓、认识、阐述书法艺术的美学价值，唤起更多的人了解它、认识它，更好地弘扬和发挥书法艺术在新时期的积极作用。该书在篇章体系上，按朝代沿革为序，分为商周、秦汉、魏晋、南北朝、隋唐五代、宋金元、明代、清代、近代九个时期。为了使鉴赏者更全面地了解每幅书法的特点，特由专门研究书法的专家，用准确、精辟的文字对每幅书法的主题、内涵、意境、技法、布局等进行详细评鉴，使鉴赏者对书法家及其书法风格有一个全面的了解。另外，每幅作品都标注有书家的简介及作品、质地、尺寸、馆藏，非常具体直观。全书采取图文结合的方式，力图体现出这套画册珍贵的文化价值、学术价值和收藏价值。因时间有限，难免有疏误之处，恭请书界同仁和读者不吝教正。</p>