盖蒂中心（2）

国华

盖蒂中心（Getty Center）是位于美国洛杉矶圣莫尼卡山的现代化美术博物馆，1997年12月正式开放，由石油大亨J.保罗·盖蒂创建的盖蒂信托基金会资助建设。该中心由理查德·迈耶设计，建筑群以米白色石灰华石材为主，包含美术馆、研究中心及中央花园，免费向公众开放并提供多语言导览服务。藏品涵盖欧洲中世纪至现代的艺术品，包括梵高《鸢尾花》、莫奈《干草垛》等印象派代表作。

欧洲油画

南厅203室

1600–1800

巴洛克、洛可可、新古典萌芽

（17 世纪全欧 + 18 世纪）

《潘与绪任克斯》

1722–1724 年

让 - 弗朗索瓦・德・特鲁瓦

（法国，1679–1752）

故事源自古罗马诗人奥维德（公元前 43 年 — 公元 17/18 年）所著《变形记》（原文卷 1，689–713 行）：好色的萨堤尔潘神爱上了宁芙仙女绪任克斯，一路追逐她至拉顿河畔。走投无路的绪任克斯向一众仙女姊妹呼救，众仙出手将她化作一丛芦苇。潘神扑上前，怀中只攥住一把芦秆。风吹过苇丛发出呜咽声响，酷似心上人凄切的哀鸣，令潘神深深动容。为永远留住恋人的气息，他用这些芦苇创制出世上第一支排箫（潘箫）。

《喷泉前的舞会》

1724 年之前

尼古拉・朗克雷

（法国，1690–1743）

这类画作被称作雅宴画（fête galante，宫廷风雅游乐题材），由朗克雷的挚友与艺术导师让 - 安托万・华托（1684–1721）首创。该类作品通常描绘衣着华贵的贵族，在虚构的郊野景致中开展雅致的休闲活动；本幅画面聚焦跳舞与调情嬉戏。

朗克雷借助人物体态、视线与手势，将人物排布成精巧连贯的环形人像；画家赋予整组人物连绵起伏的动态，呼应乐曲的韵律节奏，使人物与远景山水、园林建筑融为一体。

《贝利撒留半身像》

1785–1791 年

让 - 巴蒂斯特・斯托夫

（法国，1752–1826）

贝利撒留（约 505–565 年）是拜占庭帝国名将，他出众的军事才能招致查士丁尼皇帝的忌惮，最终被皇帝流放，传闻还惨遭刺瞎双目。18 世纪法国的文人与艺术家十分热衷这一题材：既借其暗喻政坛境遇，也用来刻画英雄落魄的悲剧宿命。斯托夫技艺精湛，细腻雕琢出眼周褶皱、凹陷面颊，以及须发蓬松卷曲的质感，细腻的表现效果，完美消解了大理石雕刻本身的工艺难点。

《丰丹・德・比雷半身像》

1785 年

让 - 安托万・乌东

（法国，1741–1828）

这件 18 世纪财政大臣肖像直白写实，深刻凝练出人物内在性格。乌东是 18 世纪法国顶尖雕塑大师，精准迎合了当时藏家的审美偏好：将生动写实的肖像雕塑陈设在私人宅邸室内。在此之前，半身肖像只用于官方厅堂陈列，而从这一时期开始，人像半身像首次与神话主题雕塑一同作为居家陈设。

《吹猪膀胱的两个少年》

约 1769–1770 年

约瑟夫・莱特

（英国，1734 年生于德比 —

1797 年卒于德比）

隐蔽的烛光将两名少年的身形照亮，二人正在给猪膀胱充气。在当时，猪膀胱是流行的孩童玩具：既可充气像气球一样抛耍，也能装入干豌豆摇晃当作拨浪鼓。少年身着缀有荷叶边领与袖口的华丽服饰，这套考究衣装大概率是画家出于趣味的艺术加工。

为凸显膀胱通透发亮的质感，莱特采用特殊技法：在画布底面上贴附金属箔片，形成高反光基底再进行绘色。这幅作品的技法实验，代表了工业革命前夕欧洲艺术家与知识阶层热衷探索的绘画革新。

《第十四代威洛比・德・布罗克勋爵约翰及其家人在康普顿・维尼宅邸早餐室》

约 1766 年

约翰・佐法尼

（德裔，1733–1810；

1760 年起，定居英国发展）

佐法尼将 ** 闲谈肖像画（Conversation Piece）** 这一绘画体裁发展至成熟：这类非正式群像体裁，生动留存了 18 世纪英国的居室环境与上流社会生活风尚。本作描绘布罗克勋爵一家围坐享用茶点的日常瞬间。画家精细刻画诸多细节：女士裙装流光莹润的缎面质感、抛光银质茶水瓮表面的光影反光，鲜活还原了这场闲适的家庭欢聚。

《圣地亚哥侯爵夫人肖像》

1804 年

弗朗西斯科・何塞・德・戈雅 - 卢西恩特斯

西班牙，丰德托多斯 1746–

波尔多 1828

到 19 世纪初，戈雅已是西班牙王室、贵族与开明知识分子阶层的首席画家。这幅大胆的肖像画描绘了一位以独立精神与机敏才智闻名的富有贵族。她直面观者，一只手自信地叉在腰上，另一只手握着折扇。侯爵夫人的服饰极具时代时尚感：长长的白色蕾丝头纱（mantilla）、饰有金色辫纹的衣袖、黑色蕾丝裙，以及精致的珊瑚色鞋子。但戈雅并未对画中人进行理想化美化，而是以一种在当时极为罕见的坦率笔触刻画了她。

《国王秘书马克・德・维利耶肖像》

1747 年

雅克 - 安德烈 - 约瑟夫・阿维德

法国，1702–1766 年

作为肖像画家，阿维德不仅注重描绘人物的外貌，更致力于捕捉画中人的性格特质。画中的马克・德・维利耶（1671–1762）是路易十五国王的秘书之一，画家通过桌上的公文来彰显他的身份地位。但与传统正式的官方肖像不同，维利耶身着休闲的晚礼服，身处私人书房中，正从一本荷马的《伊利亚特》上抬头望向观者，暗示他同时也是一位学者型绅士。

《玛德琳・潘库・德・拉・

格兰奇肖像》

1747 年

让 - 巴蒂斯特・佩罗诺

法国，1715–1783 年

这幅画与它左侧的配对作品一样，展现了佩罗诺如何以粉画（pastel）的方式来处理油画颜料。由于过度的表面晕染很容易破坏纸张的柔和质感与粉画的粉雾效果，18 世纪的艺术家们倾向于用短小、独立的笔触上色，尽量减少色彩的混合。佩罗诺将同样的技法运用到液态油画颜料中：用独立的纯色笔触表现人物衣料的每一处褶皱；而对于蓝色镶边这类细节，他则在尚未完全干透的底层颜料上叠加作画。

《萨克森王储弗里德里希・

克里斯蒂安肖像》

1751 年

安东・拉斐尔・门斯

（德国，1728–1779）

这幅华贵肖像定格了面颊红润的年轻亲王，满是意气风发、前程可期的少年朝气。天才画家门斯绘制此画时年仅 23 岁，画中人物弗里德里希・克里斯蒂安（1722–1763）是德累斯顿萨克森宫廷的王位继承人。画作参照王室先祖画像范式创作，既确立了亲王的王朝正统身份，又传递出他聪慧灵动、温厚和善的性格特质。画家刻意隐去了亲王的生理疾患（疑似脑瘫），这类病症在现实中令他无法摆出画中自信挺拔的姿态。弗里德里希・克里斯蒂安于 1763 年继位，但登基仅数月便离世。

《夏尔 - 弗朗索瓦・潘库・德・拉・格兰奇肖像》

1747 年

让 - 巴蒂斯特・佩罗诺

法国，1715–1783 年

简洁与自然是佩罗诺肖像风格的标志。为了聚焦于画中人的个性，他偏好以细节丰富的室内场景，而非空旷的背景来衬托人物。和佩罗诺的许多赞助人一样，潘库・德・拉・格兰奇（法国，1716–1799）出身奥尔良的贵族家庭，他曾担任军职，并负责该地区的盐务管理。这幅肖像与他妻子玛德琳的肖像（位于画面最右侧），很可能是为纪念他们 1747 年的婚姻而创作的。

《扮作狄安娜的康斯坦丝・加布丽埃勒・玛德琳・博尼耶・德・拉・莫松肖像》

1742 年

让 - 马克・纳捷

法国，1685–1766 年

纳捷以寓言式肖像画闻名，他常将画中的女性塑造成古代神祇的形象。博尼耶・德・拉・莫松以月亮与狩猎女神狄安娜的形象出现，身披豹皮、手持武器，这些狄安娜的标志性元素被披在她日常穿着的亚麻衬裙之外。与雅克 - 安德烈 - 约瑟夫・阿维德（也在此展厅展出）笔下那位在家中阅读的男性知识分子形象不同，纳捷用理想化的风景和虚构的服饰，传递出 18 世纪法国贵族女性所推崇的优雅、精致与感性的理想气质。

《切斯特菲尔德伯爵夫人安妮肖像》

1777–1778 年

托马斯・庚斯博罗

英国，1727–1788 年

当庚斯博罗于 1778 年展出这幅安妮・西斯尔韦特（1759–1798）的肖像时，评论家们一致认为他成功捕捉到了画中人的贵族优雅气质。尽管当时有一位观者认为手部与衣袍部分显得不够扎实、尚未完成，但另一些人则意识到，当从远处观赏这幅肖像时，松散的笔触会融合成饱满而奢华的质感与形体。

《桌上的鱼、蔬菜、泡芙、陶罐与调味瓶静物》

1769 年

让 - 西蒙・夏尔丹

法国，1699–1779

厚重颜料与薄而平滑的釉面相互结合，为这幅描绘日常物件的朴素静物画赋予了生气。夏尔丹充满力量感的笔触 —— 在悬挂的鲭鱼鳞片上尤为明显 —— 展现出一种挥洒自如的气息，这与他一贯严谨耗时的创作方式形成了有趣的反差。作为对自然的深刻观察，这件作品所蕴含的庄重感，将静物画这一在 18 世纪地位低微的画种提升至了新的高度。

《桃子、银杯、葡萄与核桃静物》

约 1759–1760 年

让 - 西蒙・夏尔丹

法国，1699–1779

在 18 世纪，静物画在传统上被认为重要性不及肖像画、宗教或历史题材作品。当时多数静物画家试图通过描绘奢华物品，或带有时间流逝寓意的象征物，来提升作品的地位。夏尔丹则以令人着迷的写实手法描绘日常物件（水果、鱼、面包、奶酪、坚果、炊具、餐具），赋予它们近乎神奇的存在感。这幅画曾于 1763 年沙龙展中展出，一同展出的还有他的另外六幅作品。夏尔丹的画作深受 18 世纪爱好者、收藏家及同行艺术家的推崇，其中就包括雕塑家让 - 巴蒂斯特・勒穆瓦纳二世（1704–1778），他曾是这幅作品的收藏者。

静物：茶具

约 1781–1783 年

让 - 艾蒂安・利奥塔德

瑞士，1702–1789 年

艺术家以一丝不苟的技法与精心构图，营造出一种看似随意、凌乱的效果，创造出令人愉悦的洛可可式悖论。这种机智与魅力，在 18 世纪的藏家眼中，与画中被精妙描绘的中国瓷器和漆器一样，都极具价值。

《在罗马神庙废墟中祈祷的隐士》

约 1760 年

于贝尔・罗贝尔

法国，1733–1808 年

罗贝尔以废墟题材绘画闻名，他常在画中加入人物，这些人物对周遭象征昔日辉煌的遗迹毫无波澜。这幅作品创作于他旅居罗马期间。在一座虚构的罗马巴西利卡破败、杂草丛生的遗迹中，斑驳的阳光照亮了一名正在戏弄祈祷僧侣的农家女孩，她的同伴们则试图为一处临时神龛偷摘鲜花。

《洗衣女工》

1761 年

让 - 巴蒂斯特・格勒兹

法国，1725–1805 年

（这个画框还是当年的画框）

画中年轻的洗衣女工穿着极不适合洗衣场景的礼服与红鞋，向观者抛来挑逗的目光。这幅作品在 1761 年巴黎沙龙展出时引发轰动；评论家德尼・狄德罗评价道：“这个小洗衣女工很迷人，但她是个我一点也信不过的小无赖。” 画作至今仍保存在最初的主人昂日 - 洛朗・德拉利夫・德・朱利为它定制的画框中。

《舞会之前》

1735 年

让 - 弗朗索瓦・德・特洛伊

法国，1679–1752 年

期待的氛围弥漫在整个场景中：狂欢者们正为一场舞会做准备，穿上名为 “多米诺（dominoes）” 的宽大斗篷，戴上面具以隐藏身份。这幅作品与它的对画《舞会之后》（现藏于私人收藏），属于tableaux de mode（时尚画）—— 这个术语在 18 世纪被创造出来，专门用来描述德・特洛伊笔下的精英阶层休闲场景。这些画作的 “时尚” 不仅体现在所描绘的服饰上，也体现在室内陈设、奢侈品，甚至人物举止的表现中。

《爱之泉》

（藏品亮点）

约 1785 年

让 - 奥诺雷・弗拉戈纳尔

法国，1732–1806

泉水作为寓意 “爱情萌生” 画面的视觉中心，题材源自古希腊古罗马古典诗文。一对恋人匆匆奔赴泉边，想要啜饮泉水、坠入爱河。

弗拉戈纳尔素来以灵动绮丽的洛可可绘画闻名，而本作却顺应当时风格愈发肃穆的新古典主义风潮，绘就了这幅月色笼罩、充满梦幻古韵的场景。画家通透的光影效果、克制凝练的用色搭配流畅松弛的笔触，让依托古典雕塑造型的人物带上缥缈空灵之感。

愿我的作品

给去过的朋友，带来美好回忆；

对想去的朋友，能够有所帮助；

让没去的朋友，随我旅游一趟。

谢谢观看

张国华

2026年6月 摄影

2026年6月 制作

于洛杉矶