工艺美术的审美特征

如心

　　工艺美术种类繁多，怎样品鉴有很多学问，我们不是专门家，怎样才能更好地去认识，去品鉴，甚至去把玩呢？和认识任何事物一样，首先得了解其本质的共同特征。本文将介绍一下工艺美术的审美特征，为工艺美术爱好者提供一些日常生活中鉴赏工艺美术作品的入门之道。

一，适用与审美相结合

工艺美术与人们的衣食住行有着极其密切的联系。拿人们选购床单的审美眼光来说吧，床单大小宽窄合适与否是第一位的，此外才是花色、图案以至与房间其他用品协调等因素，审美心理与消费心理相结合，物美价廉才是最受欢迎的。所以对于大量的日用工艺品来说，“适用、美观、经济”，即适用性与审美性的结合是其首要的审美特征。不能照明的台灯，不能书写的钢笔，即使外形很美观，其审美价值也是有限的。随着生活水平的提高，在工艺审美时渗透着品牌意识等新的消费观念，但选购任何物品，讲究性价比是永不过时的消费原则，因此我们只从价格高低来看物品优劣显然也是片面的。

　　工艺美术品不象文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈等造型艺术只有一种社会职能——从思想上、美感上去影响人。它同建筑一样，具有两种基本的社会职能，即同时满足人们生活上的实际需要和思想上美感上的需求，因此我们决不能只留意工艺品的审美职能，更重要的是要去认识并重视其适用的职能。从某种意义上说，工艺品首先必须是适用的，然后才是美的。正因为这样，许多陈设工艺在设计上也朝适用的方向发展，如装饰用大型插屏可兼作挡风和分隔大型厅堂的屏风就是一例。但这并不否认单纯装饰用的工艺美术品的存在与发展。从广义上说，装饰用的陈设工艺其装饰功能的发挥，即是它的适用性的一种体现。

　　由此看来，日用工艺品的审美价值主要是通过实用性的发挥才得以完美体现的；而对陈设工艺品来说，它的实用性正式通过审美价值显示出来的。“适用”是具体的，“美”是抽象的，这种“具体”与“抽象”的对立与统一，使得许多工艺美术品能历经世事沧桑而永葆其环境的、历史的、社会的各种美的形态和意念的青春，如国宝级文物“四羊方尊”“马踏飞燕”等。无容置疑，适用与审美相结合，是工艺美术本质的、首要的特征。

二、工艺种类特性的完美发挥

如前所述，工艺美术的类别可以按其种类特征来分，我们在鉴赏各类工

艺品时，应注意这类工艺品的特征是否得到完美的发挥。例如：雕刻是刀锉

的艺术，它必须根据不同的材料，采用不同的运刀方式，选用适合的工具，

运用多样的刻镂技巧来完成雕刻制作。中国明代的“核舟”就充分发挥了这

类工艺的特点。明末魏学咿曾有翔实记载，在一枚长而窄的桃核上，当时的

艺人王叔远，刻上了五个人、八扇窗，还刻出了一张船蓬、一支船桨、一个

火炉、一把壶、一卷书、一副念珠，更为奇特的是上面还刻有对联，题名篆

文共三十四个字。人物神态各异，刀痕细如蚊足，雕刻工艺如此精湛的发挥

为古今作品中所罕见。又如当今刺绣奇葩“双面绣”，就是充分发挥刺绣各

种针法、技法的“绝活”，具有极高的审美价值。因此，当我们在鉴赏工艺

美术作品时，必须看其自身工艺特征在制作过程中受材料工具和制作水平的

限制的发挥程度，发挥程度越高，其工艺美学价值就越大。

三、材料的合理、充分运用和改造

工艺美的效果不在于所用材料的贵贱。一粒金刚石、一块纯金、一支象

牙就其经济价值而言实属很高，但在工艺美术的范畴中如果它们没有被用来

进行工艺创作，那么，它们的美学价值也就同一粒核桃、一块胶泥、一支竹

子那样等于零。因此，工艺美术鉴赏不能也不允许就工艺材料的贵贱来区分

其艺术价值的高低，而是要视其材料是否合理、充分地利用及其改造的水平

来鉴别优劣。如：石料的颜色不纯，是原材料的严重缺点，有时可以使一件

即将完成的雕刻工艺品毁于一旦。然而，我国玉雕艺人处理原材料斑痕的优

良传统就是所谓的“巧做”。换句话说就是审时度势。现代雕刻家王鲁桓的

印钮雕刻作品，正可说明这一问题：艺术家把印石上的墨绿色斑痕，雕刻成

栩栩如生的甲虫，化弊为利。对这一处理，美学家王朝闻评价说：“如果不是像他这样由墨绿色的斑痕引起‘剥出一只甲虫的灵感，而把刻好的甲虫胶合在不同颜色的石材上，不论他的刻制技术多么高明，也难以引起观察者的惊叹。作者依靠自己那种被动中求主动、変缺点为优点的才能和智慧，服从同时又突破了原材料的局限性，表现了艺术家的才能。”又如嵊县工艺竹编厂制作的“麻姑献寿”，其材料运用也有独到之处。工艺师用绣花针把一片比纸还薄的二点八公分宽的篾片挑划成一百五十根细丝，再用银针挑穿引编，制成了仙姑细腻的肌肤、头发以及随风飘扬的衣裙、飘带，使仙女造型优美动人，给人一种婀娜飘逸的美感。因此，对原材料运用改造的合理与充分的程度，直接影响着作品的审美效果。

四、工艺制品的协调感

工艺制品的协调感体现于色彩的和谐、大小适度、布局合理，以及与环境搭配的恰当等方面，这是工艺美的高级境界，即通常强调的一个“宜”字。如金属工艺品《麒麟送子》。这个作品取材于麒麟送子的民间传说。 作者刘禾在一整块铜片上，经过三十多次錾烧才成型制成铜盘。铜盘底上漂浮着的祥云烘托着一个挂着长命锁的儿童，他头戴盔缨，骑坐在麒麟上，犹如在白云上行走，圆墩墩的脸蛋虎虎有生气，那右手托着如意，左手扶住麒麟角的姿态矫健而有神采。盘边镶着银蓝色的蝙蝠花边，寓意着幸福、安宁。这幅作品不仅整体造型优美端庄，色调古朴自然，而且有很普遍的鉴赏价值，能激起人们热爱生命的联想，蕴含着人类为繁衍、生存而奋斗的哲理，充分显示了工艺品整体协调美的力量。当工艺品与其存放的环境也达到协调一致时，工艺品的协调美就能得到更充分的展现。如人民大会堂湖南厅内陈设的湘绣大插屏，就极富湖南的乡土情调。特别是双面绣上那双双戏水的鸭子和朵朵出水的芙蓉，一下子就把人带到了烟波浩渺的洞庭水乡，引出许多美的联想，情趣盎然，一派生机，收到了很好的审美效果。

　　综上所述，工艺美术的四大审美特征是：一是实用与审美相结合 ；二是工艺种类特性的完美发挥 ；三是材料的合理运用和改造 ；四是工艺制品的协调感 。简而言之就是八个字：适用，完美 ，合理，协调。

（全文完，附工艺美术作品照片如下，请欣赏。谢谢赏读！）