漫游不列颠英格兰《伦敦大英博物馆》

方久•贵宝专家

大英博物馆世界四大博物馆之一，历史最悠久、规模最宏大的综合性博物馆之一。1753年，汉斯·斯隆爵士去世，他将一生收藏的71000余件藏品捐赠给英王乔治二世，条件是议会创建一个新的、免费开放的公共博物馆来容纳这些藏品。同年6月7日政府通过《大英博物馆法案》，奠定了大英博物馆的基础。1759年1月15日，大英博物馆正式对外开放。馆藏文物收藏了全球各个时代和地区超过800万件珍贵文物，涵盖埃及古代文明、古希腊和古罗马文化、亚洲艺术和文化等领域。标志性藏品有罗塞塔石碑、古希腊帕特农神庙雕塑、中国古画《女史箴图》、三彩罗汉像。 英国大维德基金会，源于英国犹太裔商人兼收藏家斐西瓦乐·大维德爵士的毕生中国瓷器收藏。1950年，他将约1400余件瓷器相关文献捐赠给伦敦大学亚非学院，并设立大维德中国艺术基金会，1952年正式对外开放。1920年起，大维德活跃于中国，曾资助修缮景阳宫御书房，于1929年被聘为故宫博物院顾问。二战期间收藏研究被迫中断，1964年去世由基金会管理其藏品，至2007年财务困难闭馆。2009年，大英博物馆接管并设立95号中国瓷器展厅永久展出。2024年11月基金会将约1700件中国瓷器全部捐赠给大英博物馆，成为该馆永久馆藏。这批藏品被认为除北京故宫、台北故宫外规模最大、品质最高的中国瓷器收藏之一，对世界陶瓷研究影响深远。 核心藏品: 《北宋汝窑天青釉碗》，碗内底碗心刻乾隆御题诗，造型规整，胎质细腻，釉色如湖水映出的青天，堪称精美的稀世珍品。目前传世宋代汝窑碗仅两件，除大维德基金会这件外，北京故宫博物院亦收藏一件，存世稀见器型、釉色上乘。 核心藏品: 《元大维德花瓶》又称元至正青花龙纹大瓶，大英博物馆的镇馆之宝之一。元青花瓷的天花板，元青花断代的标准器。大维德花瓶采用釉下彩工艺，瓶高63.8cm，重7.7kg，直径为19.6cm，瓶身有两个大象头手柄，瓶身绘有青花四爪龙、云纹、牡丹、凤凰等图案。花瓶颈部有五行六十三字铭文，内容为“信州路玉山县顺城乡德教里荆，塘社奉圣弟子张文进喜舍香，花瓶一付祈保合家清吉子女平安，至正十一年四月良辰吉日舍，星源祖殿胡净一元帅打供”，1351年张文进供奉在寺庙。20世纪20年代古玩商吴赉熙带到北京琉璃厂误判赝品出售。后来两只花瓶由不同藏家收藏，1935年，斐西瓦乐·大维德爵士从两位藏家手中购得使它们重聚。 核心藏品: 《成化斗彩鸡缸杯》，明成化年间著名瓷器，以精美绘画和独特的工艺著称，在拍卖市场上拍出2.8亿港元的高价。斗彩制瓷工艺，先以釉下青花勾勒纹饰轮廓，施釉烧制后再填入黄、红、绿、茄紫等釉上彩，二次烧制而成。这种二次烧制工艺发明于15世纪早期，成化年间臻于完善。明成化斗彩鸡缸杯，皇家御窑珍品。 《白玉雕龙纹瓶》，清道光慎德堂制龙纹花瓶，是大英博物馆官方认定的唯一一件来自圆明园的实物瓷器。产自清道光年间景德镇官窑，以浅蓝釉为地用金、粉、绿等色彩绘制出五爪龙在云间飞舞的图案，工艺精湛属于宫廷御用瓷器。火烧圆明园时花瓶被掠夺至英国，被大英博物馆时任馆长佛兰克斯收藏，遗赠给大英博物馆，是馆藏20件圆明园相关文物中唯一的实物瓷器。 《粉青釉开光露胎贴塑八仙纹八角瓶》元龙泉窑。瓶身凭借“露胎”的创新手法，瓶身八面都设计了开光区域，开光内的胎体不施青釉，保留了胎土本身的米黄色。开光内采用高浮雕模印工艺，分别塑造了八仙人物与四季花卉。中部开光为八仙形象，人物脚踏祥云，神态生动，细节清晰。上下部分开光为四季花卉纹，与八仙纹饰形成呼应。温润的青釉与暖调的露胎纹饰形成强烈的色彩反差，既凸显了纹饰的层次，也打破了传统青瓷单一色调的局限，是龙泉窑瓷器中的艺术珍品。 《青黄釉双系瓷罂》北宋龙泉窑，带有“元丰叁年”等铭文，高38.3cm，是北宋时期龙泉窑的典型器物，对于研究龙泉窑的历史和烧制工艺具有重要价值。 《天青釉盏托》北宋汝窒通体施天青色釉，釉面满布细碎纹片，器底满釉，留有5个支钉痕。汝窑烧造时间极短，流传至今的器物稀少，这件盏托原本是清宫藏品，乾隆皇帝视若珍宝，具有极高的艺术价值和历史意义。 《三足奁式炉》北宋汝窑瓷器以小巧精致著称，而这尊三足炉却高达15.3厘米，直径达24.8厘米，大英博物馆认为显得“异乎寻常大”，是汝窑精品中的独特存在。 《天青釉长颈瓶》，北宋汝窑。瓶身为球形长颈，张开的嘴和高脚的脚，线条流畅比例完美。釉层薄而莹亮，带有细密蟹爪纹开片，釉下气泡稀疏如晨星，胎质香灰色，是全球现存稀有的汝窑珍品之一。 《白釉刻乾隆御制诗碗》，北宋定窑白瓷以其细腻的胎质和洁白的釉色著称，此碗刻有乾隆御制诗，兼具艺术价值与历史文化内涵。 《洒蓝釉钵》又称雪花蓝釉碗，明宣德。景德镇御窑为明宣宗朱瞻基烧制游戏用具，因釉色中带有雪花麻点而得名。烧制成功率极低，技艺后来逐渐失传，直到清康熙年间得以恢复，具有独特的工艺价值。 《青釉琮式瓶》 南宋龙泉窑。琮瓶高41cm，造型仿自古代玉琮，端庄古朴，釉色青润，是南宋龙泉窑瓷器中的珍品。它是模仿新石器时代良渚文化玉琮形制的瓷器，宋代瓷器“仿古礼器”的巅峰之作。整体为外方内圆的方柱形，口部和圈足则为圆形，完美呼应了古代“天圆地方”的哲学理念。器身四面凸起的横棱节纹，既保留了礼器的庄重感，又简化线条体现宋代的极简美学。通体施南宋官窑标志性的粉青釉，釉色温润柔和，介于蓝绿之间，像雨过天晴的湖水，是宋代青瓷审美“类玉”的极致体现。釉层肥厚莹润，多次施釉而成，釉面布满自然的冰裂纹，这并非瑕疵，而是胎釉热胀冷缩形成的独特美感，是宋官窑瓷器的标志性特征。南宋官窑琮式瓶存世极少，大英博物馆这件是其中保存最完整、工艺最精美的一件，也是研究南宋官窑制度、制瓷工艺与文化思想的重要实物。 《青釉莲瓣盘》，南宋龙泉窑。高6.3cm，口径21cm，盘体呈莲瓣形，线条优美，釉色温润，体现了南宋龙泉窑瓷器的高超工艺水平。 《青釉露胎贴花云龙纹盘》 元龙泉窑。元代龙泉窑外销瓷的巅峰之作，大英博物馆中国瓷器的明星藏品之一。它形制硕大口径通常在35-40厘米，折沿敞口、浅弧壁、圈足内敛，胎体厚重坚实，是元代龙泉窑特有的“大器之风”，专门为中东、东南亚贵族市场定制。通体施龙泉窑标志性的粉青釉，釉色青翠莹润、肥厚如玉，光泽柔和，完美体现了元代龙泉青瓷类玉的审美追求。采用露胎贴花技法，将素胎纹饰如龙纹、云纹、口沿梅花纹贴于青釉表面，露胎处经素烧呈现橘红色，与青釉形成强烈色彩对比，盘壁还刻有波浪纹，层次丰富。龙纹是元代瓷器的“时代名片”，龙身细长、颈部长而有力，头小、眼圆，四肢强健，龙爪多为三爪或四爪，形态矫健灵动，与宋代龙纹的温婉、明清龙纹的威严都有明显区别，是元代尚武精神的体现。 《青釉云龙纹折沿盘》 元龙泉窑，元代龙泉青瓷工艺与时代审美的缩影。折沿敞口、浅弧壁、广底圈足，口径37厘米，高8厘米，胎体厚重坚实。盘口周围刻有卷叶纹，中央浮雕有云朵间的四爪双角龙，外部雕刻有重叠的花瓣，底心装饰贴花龙纹，外壁刻花莲瓣纹，然后外施青釉烧成，工艺精湛。通体施龙泉窑标志性的粉青、梅子青釉，釉层肥厚莹润、青翠如玉，光泽柔和内敛，完美体现了“类玉”的审美追求，是元代龙泉窑施釉工艺的高水平体现。采用模印贴花技法，盘心贴塑游龙戏珠纹，龙纹矫健灵动，龙身鳞片、须发清晰可见，周围衬以祥云纹，呈现“龙游云海”的气势，釉层肥厚纹饰若隐若现，形成含蓄雅致的层次感。内壁以浅刻技法装饰卷云、水波纹，线条流畅婉转与盘心龙纹呼应，构成完整的装饰场景，强化了“龙腾水间”的动态感。元代龙泉窑的大盘制式，专为海外贸易定制，适配中东贵族的宴饮与陈设需求。 《釉下钴蓝釉下铜红纹饰瓷鑵》景德鎮元代。此罐展示了元陶工的技艺，结合了釉下红和蓝，并应用了装饰，带有应用花卉嵌板的葡萄酒罐。景德镇是世界上最早的工业城镇之一，没有其他窑业可以声称如此悠久和连续的历史，持续一千多年。景德镇青花瓷是世界上最具影响力的陶瓷之一。 《永乐青花》，明永乐。景德镇的工匠为永乐皇帝烧制了最精美的青花瓷。这些瓷器具有前所未有的光泽质感，且从未被成功仿制。其最佳纹饰灵感源自同时期或更早的宫廷绘画风格，常见于扇面、册页、手卷等雅致的艺术形式中。 《青花莲瓣纹天球瓶》，明代宣德时期的青花，明宣德青花缠枝花卉纹天球瓶。宣德时期被公认为明代青花瓷器的“黄金时代”，官窑工艺达到顶峰，这件器物正是这一时期制瓷水平的集中体现。瓶身以青花绘制莲瓣纹，造型饱满，青花发色浓艳。经典天球瓶，直颈、圆腹，敦实饱满，受西亚文化影响的宫廷陈设瓷。使用“苏麻离青”料，发色浓艳带铁锈斑，双勾填色技法，线条刚劲，层次分明。通体绘缠枝花卉纹，肩部带“大明宣德年制”款，布局疏密有致，尽显官窑气度。明代官窑青花的典型代表，中外文化交流的见证。 《花鸟纹抱月瓶》 明代永乐。抱月瓶具有扁圆形瓶身、圆柱形瓶颈与云形耳。在宫廷监管下，工匠于一侧绘制了“鸟栖无叶冬梅枝”的纹饰，另一侧则绘有“鸟立花枝并伴竹”的图案，产自江西景德镇。 《大盘花波浪釉钴蓝盘》明永乐。明代景德镇的工匠使用中东或中亚进口的钴氧化物，这种矿物在烧制时产生蓝色。它在透明釉中扩散成片，冷却后在釉中烧焦的地方呈现黑色，在薄的地方呈现淡蓝色。这种类型的款式用于出口到东南亚，印度和中东。这些款式比中国款式更适合外国人需求。 《明永乐带龙烧瓶》永乐和宣德皇帝赞助了海上贸易，派外交使团前往中东。这个釉下蓝色烧瓶器型灵感来自中东。在15世纪早期，类似的烧瓶作为贸易商品呈现，土耳其和伊朗都有证明。在永乐和宣德皇帝的统治时期，这种大而重的球状烧瓶是景德镇珠山御窑制造，皇室可能使用烧瓶作为酒瓶。 《粉彩花鸟纹抱月瓶》清雍正粉彩花鸟纹抱月瓶，为清雍正官窑。瓶身绘有精美花鸟图案，粉彩色鲜艳柔和，造型独特体现了雍正时期粉彩瓷器高超工艺水平。扁圆瓶身，筒形直颈，两侧带卷云形耳，线条饱满柔和。雍正粉彩釉色温润洁白，彩绘细腻雅致，色彩柔和淡雅层次丰富。瓶身绘白头翁鸟与桃花、牡丹，一面两只白头翁一上一下顾盼呼应，另一面绘花鸟与蝴蝶，寓意白头富贵春意盎然，是清代花鸟题材瓷器的精品。抱月瓶代表雍正粉彩的最高水平，大英博物馆重要的清代官窑藏品之一。 《生生不息》陶艺家白明作品，大英博物馆收藏的少数中国当代陶瓷艺术品之一。作品于2018-2019年间被大英博物馆永久收藏。作品创作于2004-2009年间，采用景德镇传统釉下青花工艺，器型饱满圆润，通体布满流动的青花藤蔓纹饰，寓意万物循环、生生不息。既保留了中国传统青花的韵味，又以抽象线条重构了当代审美，展现了传统陶瓷语言在当代的创新表达。 《明孔雀纹酒罐》带法华装饰的景德镇瓷器。明至清创造了“法華”意为“带边界的纹饰”这一术语。它是指类似掐丝珐琅的装饰风格。法华器采用陶泥条而非金属丝来勾勒不同颜色的边界。“色区”内填以鲜艳的釉上彩，包括绿松石色、墨蓝色、琥珀黄色、茄紫色、翡翠绿色和白色。法华釉属于碱性釉，在中东陶瓷中常见。中国北方烧制的是低温法华炻器，而南方则烧制高温法华瓷器，例如这件酒罐。 《蓝黄相间桃枝盘》清雍正柠檬黄地青花九桃纹盘。采用柠檬黄地青花工艺，娇亮明快的黄釉为地，搭配浓艳苍润的青花，对比强烈又和谐醒目，是清代官窑的顶级配色之一。盘心绘折枝九桃纹，象征“长寿吉祥”；外壁辅以青花缠枝牵牛花纹，构图饱满，线条流畅。黄釉是古代皇家专用釉色，这种黄地青花工艺仅限宫廷使用，代表了雍正官窑的最高制作水准。黄釉明快娇亮，青花浓艳苍润，两者相映成趣，既体现了雍正朝的审美雅致，也彰显了皇家的尊贵气度。 《牛奶和咖啡碗》 景德鎮清乾隆年间。单色瓷器，陈列柜里的瓷器大部分是清代景德镇制造。具有这种形状轮廓和颜色的碗不寻常，最早制作于雍正时期。碗的底座上有青釉乾隆印章，它们装饰着牛奶和咖啡釉，之所以得名是因为颜色像牛奶和咖啡。 《单色瓷器》清景德镇。康熙、雍正和乾隆三代皇帝接触了外国传教士，有了科学技术和思想的交流。这只碗上明亮的石灰绿色是雍正年间的创新，受到欧洲技术的影响。它是通过在铅锑酸酯中加入铜制成的。中国的陶艺家很少使用铅锑酸盐，尽管它有大量的矿床，但在欧洲它被用于玻璃，釉料和油画颜料中的亮黄色颜料。 《洒蓝釉对瓶》清康熙景德镇。这对透明釉、洒蓝釉并带金彩的瓷器是吹釉而成。工匠取一根包着丝纱的竹管，将研磨后的钴料通过竹管吹到湿润的透明釉上，高温烧制后再添加金彩纹饰。这类中国单色釉瓷器在欧洲十分流行。约公元1760年，英国伍斯特和鲍氏瓷器工厂仿制了它。 清代乾隆时期景德镇仿汝/仿官窑风格的单色釉瓷器，釉色与开片：汝窑的釉色是偏灰的“雨过天青”，开片细碎自然；而这组瓷器釉色更偏亮白，开片规整，是清代仿宋瓷的特征。工艺背景：乾隆时期宫廷非常推崇宋代五大名窑，景德镇御窑厂曾大量仿制汝、官、哥窑风格，这组就是当时的仿古精品，属于清代官窑作品，而非宋代汝窑真品。展出意义：它们和宋代汝窑真品一同展出，展示了清代对宋代名瓷的传承与再创作，是研究清代制瓷工艺的重要实物。如果你愿意，我可以帮你把这组瓷器和宋代汝窑的区别，整理成一段简短的打卡说明，方便你发朋友圈时区分。 这组展品不是宋代汝窑，而是清代乾隆时期景德镇仿汝/仿官窑风格的单色釉瓷器，同样藏于大英博物馆中国馆。关键区别说明：釉色与开片：汝窑的釉色是偏灰的“雨过天青”，开片细碎自然；而这组瓷器釉色更偏亮白，开片规整，是清代仿宋瓷的特征。工艺背景：乾隆时期宫廷非常推崇宋代五大名窑，景德镇御窑厂曾大量仿制汝、官、哥窑风格，这组就是当时的仿古精品，属于清代官窑作品，而非宋代汝窑真品。展出意义：它们和宋代汝窑真品一同展出，展示了清代对宋代名瓷的传承与再创作，是研究清代制瓷工艺的重要实物。如果你愿意，我可以帮你把这组瓷器和宋代汝窑的区别，整理成一段简短的打卡说明，方便你发朋友圈时区分。 《甜白釉僧帽壶与梅瓶》，明永乐景德镇。永乐皇帝的资助和推崇，促成史上最精美的瓷器诞生，具有独特的光泽质感。这件僧帽壶和梅瓶采用刻花工艺，施甜白釉。由于胎土中高岭土比例比早期白瓷更高，且釉中石灰石含量减少，工匠能以更高温度烧制甜白瓷。这类壶被称为僧帽壶。永乐皇帝曾下令制作此类壶，用于祭奠父母的仪式。 《单色釉瓷器》明早期景德镇。永乐和宣德皇帝下令烧制单色釉器物用于礼仪场合。它们既追求新色彩也重视传统色彩。工匠回应需求制作了高温和低温色釉，我们看到的是高温透明釉、铜红釉、钴蓝釉，及低温烧制的黄釉和绿松石釉。 《蓝釉盏托盘》盏托内壁和外壁施有深蓝色的高温钴料釉。釉面在口沿处略有收缩，露出纯净的白瓷胎体。底部透明釉下刻有宣德年款。《甜白釉执壶》，甜白瓷的光泽质感在永乐时期前后都未曾实现。陶瓷研究者发现，甜白瓷胎土中高岭土的比例远高于早期白瓷，且釉中石灰石含量减少，因此工匠能够以更高温度烧制。《铜红釉碗》，永乐、宣德时期的“祭红”“鲜红外”“深红外”单色釉瓷，代表景德镇制瓷工艺的巅峰成就。明初皇帝下令制作礼仪用器，它的地位高于其它瓷器。红釉的制作技艺在15世纪中期在中国失传，17世纪晚期才被重新发现。玻璃质感的釉面布满针尖状小孔，色彩具有惊人的粉质感，呈现出层层叠叠的浓郁红色调。 《五彩瓷器》清初釉上彩景德镇。由明代发展而来的五彩器皿，在窑中烧成不透明釉色。黑色和红色珐琅被用于勾勒，它们比其他颜色更不透明。蓝色被应用在釉下，大约在公元1700年后，釉上彩蓝被发明出来。 《五彩十二月酒杯》清景德镇。这套完整的康熙酒杯以釉下蓝和半透明釉上彩装饰，在农历的十二个月中，每个月都有不同的花卉图案。每幅都附有一幅以印章结尾的对联。瓷器很薄，你可以透过杯子的壁看到图案。（其中有二只，左数第四只和右数第五只可见不同，因这二只是仿制品，品项明显不如原版。） 《生生不息》陶艺家白明的青花作品，大英博物馆收藏的少数中国当代陶瓷艺术品之一。作品于2018-2019年被大英博物馆永久收藏，与《苇风吟》《瓷石之间》等作品一同入藏，是馆内展示中国当代陶瓷艺术的代表性作品。作品创作于2004-2009年，采用景德镇传统釉下青花工艺，器型饱满圆润，通体布满流动的青花藤蔓纹饰，寓意万物循环、生生不息。既保留了中国传统青花的韵味，又以抽象线条重构了当代审美，展现了传统陶瓷语言在当代的创新表达。 《清代象牙雕宫扇》清代晚期广作牙雕珍品。扇高约48厘米，宽24.2厘米，为慈禧太后御用宫扇。由两块巨型象牙薄板拼接而成，扇面采用立体透雕、圆雕、浮雕结合的技法，通体雕刻近300个仙凡人物与亭台楼阁，细节纤毫毕现，扇柄镶嵌碧玺、翡翠，配流苏挂饰，是晚清宫廷牙雕的巅峰之作。原藏于颐和园珍宝库，1900年八国联军侵华期间被英军少校霍雷肖·基特森掠走，后入藏大英博物馆。 《象牙雕花扇》清朝末期。带丝绸流苏的象牙扇一面雕刻，另一面雕刻和染色。由维克多·沙逊爵士在1915年至1937年间组装。该系列包括来自北京、苏州、漳州和广州的清象牙生产中心的重要样品。由维克多·沙逊爵士华人基金会捐赠。 《景泰蓝香炉》清乾隆。乾隆皇帝委托，参考商周时期礼仪鼎，使用的是清朝的调色板。两者都有与长寿相关的中国传统标志，如鹿。这个调香炉原本在宫殿内的房间与其他景泰蓝物品一起装饰宫殿。由H.S.E.Vanderpant爵士捐赠。 《琉璃龙瓦照壁》 明1480-1580中国山西。明朝晚年富裕的家族在中国各地建造祠堂、佛教、道教的寺庙。这些大型的高浮雕瓷砖成组制作，形成中楣在莲花中显示蓝色和黄色的龙，它们是花园屏风的一部分。据说瓷砖可以保护建筑物免受火灾，因为龙是吉祥的与控制供水有关。约瑟夫·霍顿爵士捐。 《三菩萨壁画》明代河北清凉寺壁画。五台山的僧侣于1424年绘制了这幅作品，并于1437年和1468年进一步完成了绘画。它是大英博物馆尺寸最大、最具代表性的中国古代壁画之一，体现了明代壁画高超的写实与装饰技巧，北方佛教壁画的巅峰之作。壁画描绘三尊立姿菩萨，中间观世音菩萨，两侧分别是大势至菩萨与文殊菩萨。菩萨面庞丰腴、体态雍容，衣饰华丽繁复，线条遒劲流畅，明代早期皇家寺院壁画风格。以矿物颜料绘制，历经百年仍保留温润的金、绿、红等色调，人物的头光、衣纹、璎珞等细节刻画精致，壁画于1925年被从寺中揭取，后入藏大英博物馆。 《元代铜鎏金赵公明》雕像武财神残件，元代13—14世纪。这件文物有明确的馆藏记录，是元代道教造像的代表性作品。高约83.8厘米，宽约43.2厘米，1960年入藏大英博物馆。这座雕像为道教武财神赵公明的残存半身像，原是一座高达2米的立姿全身像，属于寺庙造像。雕像通体鎏金，开脸怒目圆睁、威严生动，身披錾刻鱼鳞纹铠甲，细节刻画极为精湛，是元代大型造像的巅峰之作。反映了当时道教的兴盛与宫廷造像工艺的高超水平。 《玉猪龙》红山文化分布于内蒙古赤峰、辽宁西部一带，是龙的早期雏形之一，它融合猪首与蜷曲龙身的造型，反映红山先民对猪（财富、繁衍的象征）和龙（神灵、权威的象征）的双重崇拜，作为祭祀礼器或身份象征。岫岩玉雕琢而成的玉猪龙，圆雕技法，身体蜷曲呈“C”形，头部有圆形眼、猪鼻状纹饰，背部有穿孔可系绳悬挂。 《红山文化的玉雕》约公元前3500年。这些红山挂件或戒指的形状各异，小而令人回味，有孔的圆盘和可能是发饰的蹄形玉石，也可以做吊坠。一些玉器今天被称为云坠形状抽象，其他的形状像鸟或乌龟。 《一对白玉碗》色泽温润，器型优美。 《翡翠箭瓶》又名贯耳瓶。一件有明确记录的清乾隆时期翡翠贯耳瓶，大英博物馆中国玉器馆的重要展品，清代宫廷翡翠工艺的代表。天然翡翠种水佳，带浓艳翠色。仿商周青铜投壶造型，是古代投壶游戏的器具，也是宫廷陈设礼器。瓶身呈长颈鼓腹形，两侧带贯耳箭孔。瓶身雕刻仿古饕餮纹兽面纹，线条古朴规整，体现了乾隆时期“崇古尚礼”的审美风尚。采用浮雕、阴刻技法，将坚硬的翡翠雕琢出流畅的纹饰，瓶壁薄厚均匀，是清代宫廷玉雕的高水准作品。这件展品是伍尔夫家族旧藏，长期借展于大英博物馆。 《三彩罗汉像》金代，约1115—1234年，出自北京西郊龙泉窑。1912年，在河北易县地区的洞穴中发现一组共十尊等身大小的罗汉像。这些带釉陶瓷造像表现的是佛陀的弟子，身着僧袍，分别端坐于模拟岩石露头的陶瓷基座上。这些罗汉雕塑先经素烧，温度在980至1010摄氏度之间，随后施上这种独具特色的三彩釉铅助熔的色彩组合，并以黑、红两色点染眼睛和嘴唇。最后，以稍低的温度二次烧制。这些造像的特别之处在于其面部、手部和皮肤的写实塑造，它们宛如僧侣肖像，呈现出慈悲观想的神态。 《明代三彩琉璃赏善判官像》也称为“地狱女判官”，明代中晚期约16世纪，高148厘米，真人大小。这尊明代三彩琉璃造像，是大英博物馆非常知名的中国文物。她是道教民间信仰中阴曹地府的赏善判官，是阎王的助手之一，专门记录、审定死者生前所做的善行。她手中捧着的薄卷轴，上面写着善簿二字，对应男判官手中厚厚的恶簿。民间信仰中，赏善判官会根据善簿内容，判定死者转世为神、人或其他福报，而恶簿则对应地狱刑罚与牲畜转世。面容温婉柔和，面带浅笑，服饰层次丰富，外层深褐釉外袍、中层翠绿釉衣、内层黄釉内衬，釉色莹润饱满，衣褶线条流畅自然，发髻、耳饰等细节刻画精细，是明代山西琉璃工艺的典型风格。唐三彩与明三彩区别，唐代三彩多用于陪葬明器，明代三彩琉璃，多用于寺庙建筑构件与大型造像。 《四季花卉图册》汤世澍1831–1902年。这页册页属于一套共四幅、描绘四季花卉的作品之一。画作采用没骨“无骨”技法，不用墨线勾勒轮廓，直接以色彩晕染表现物象形态，以渲染设色而非墨线勾勒塑造形象。汤世澍是清末从地方名家到皇家点名的传奇画家，常州画派没骨技法的传承人。他的曾祖父汤贻汾是清代著名的诗人、画家，家学渊源深厚。从小他浸润在书画氛围里，痴迷清初常州画派开山鼻祖恽寿平的没骨花卉，立志把这门绝活学到极致。他画花一定对着真花写生，连花瓣的朝向、光影的变化都要画到与花传神。他笔下的牡丹、月季，鲜活得像能闻到香气，加上他一手米芾风格的行书，题诗、落款都极雅致，人称他的画、字、题识为“三绝”。1894年慈禧太后的万寿庆典，安徽巡抚沈仲夏，把汤世澍画的九幅百花屏风作为寿礼进献给慈禧，这组画被慈禧看中当场大加赞赏。恽寿平的没骨花卉，在清代中期后逐渐衰落，而汤世澍把这门技法推到了新高度。 《女史箴图》顾恺之的绢本绘画作品，中国绘画史上的经典之作。原作已佚，现存唐代摹本。原有12段，现存仅剩9段，为绢本设色，全卷长348.2厘米，高24.8厘米。此图是顾恺之根据西晋张华的《女史箴》画的一卷插图性画卷。《女史箴》一文旨在以训诫的方式来缓和贾后臭名昭著的行为做派，顾恺之以此为蓝本通过绘画展现宫廷女眷的教化式叙事图像。作品描绘了诸多女范事迹，“冯媛挡熊”，展现汉代冯媛以身挡熊，保护汉元帝的场景；“修容饰性”刻画了两个妇女对镜梳妆的情景，体现了“人咸知修其容，而莫知饰其性”的道理；“女史司箴”，描绘女史官右手执笔，左手托书，正在批注的画面。顾恺之游丝描手法，线条循环婉转，均匀优美，人物衣带飘洒，形象生动。设色典雅不追求华丽藻饰，浓色微加点缀，画面既有鲜明对比又和谐统一。此图原为清内府所藏，1900年庚子之役，八国联军入北京，为英军所掠，1903年入藏大英博物馆。这次大英博物馆之旅唯一没有见到这件宝物的真容，差了几天失之交臂。因大英博物馆一年只展一个月。 《清代象牙鬼工球》清代道光广式牙雕的巅峰之作，中国传统微雕工艺的天花板。整块象牙雕刻而成，内部有18层可独立转动的同心镂空球，每层薄如蛋壳，且都能自由旋转，这就是俗称的“鬼工球”。工匠需要用特制的L形刀具，从外向内逐层钻孔、切割，全程盲雕，稍有偏差就会前功尽弃，层数越多难度呈几何级增长。球体表面布满云龙纹、吉祥图案，顶部的华盖、中部的人物雕刻、底部的坠饰也全由同一块象牙一体雕成，线条细腻繁复巧夺天工。广式牙雕的标志性技艺，1915年巴拿马万国博览会上，中国工匠的同类作品击败日本展品，让世界见识了中国微雕的神奇。

漫游不列颠 英格兰《伦敦大英博物馆》

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